Istorie

Albrecht Dürer a contribuit la înființarea artei germane în timpul apogeului Marii Renașteri

Albrecht Dürer a contribuit la înființarea artei germane în timpul apogeului Marii Renașteri
Sursa: matricea.ro

Un artist versatil și prolific, Dürer a creat gravuri, picturi și a oferit câteva scrieri teoretice care i-au adus o reputație internațională încă din tinerețea sa. Acest articol prezintă marea parte din ce trebuie să știți despre viața și opera artistului considerat pe scară largă unul dintre cei mai influenți vechi maeștri din Europa de Nord.

O mare parte din ceea ce știm despre Albrecht Dürer provine de la omul din spatele artistului

Datorită numeroaselor sale note, jurnale și publicații, avem mult mai multe informații despre viața lui Dürer decât există pentru majoritatea artiștilor renascentiști. Acest lucru este valabil mai ales pentru cei din țările nordice. În scrierile sale sunt incluse detalii despre valoarea și prețurile operei sale de artă, rețeaua sa de clienți și ideile sale despre diverse tehnici, stiluri și metode. Pe lângă aceste informații scrise, Dürer a lăsat și o altă formă neprețuită de muncă autobiografică: autoportretele sale. Deși se știa că alți artiști se înfățișează în picturile lor, Dürer este creditat pe scară largă ca fiind primul care a produs un autoportret în sensul modern al cuvântului. El privește direct din imagine, formând o legătură directă cu privitorul care ne obligă să contemplăm relația dintre artist și public.

Datorită faimei pe care a dobândit-o în timpul vieții sale, Dürer este, de asemenea, unul dintre artiștii mai bine documentați ai Renașterii. De la începutul secolului al XVI-lea, lucrarea sa a fost revizuită și documentată de biografii germani, cum ar fi Jakob Wimpfeling și Johann Cochlaus, iar în cea de-a doua ediție a „Viețile artiștilor”, Giorgio Vasari a lăudat Fiul risipitor al lui Dürer ca o capodoperă.

Albrecht Dürer a contribuit la înființarea artei germane în timpul apogeului Marii Renașteri

Apostolii Petru și Pavel cu Evangheliștii Marcu și Ioan, Sursa: artway.eu

Dürer provine dintr-o familie plină de artiști

Dürer provenea dintr-o linie de meșteri de succes: atât bunicul său matern, cât și tatăl său lucraseră la Nürnberg ca aurari, iar mai mulți dintre cei 17 frați ai săi le-au urmat urmele. Se știe că cel puțin doi dintre frații săi și-au finalizat pregătirea în atelierul tatălui lor. Unul a ajuns să preia afacerea de familie. Nașul său, Anton Koberger, fusese și el aurar, dar a părăsit comerțul și a devenit în cele din urmă cel mai de succes editor din Germania. Albrecht a arătat talente artistice încă de la o vârstă fragedă, producând un desen remarcabil al unui băiețel cu titlul „când eram copil”, primul dintre autoportretele sale. După ce a primit o scurtă educație generală, el a învățat și el noțiunile de bază ale metalelor și designului de la tatăl său înainte de a lua o ucenicie în atelierul lui Michael Wolgemut. Wolgemut a fost un important pictor și tipograf, renumit pentru ilustrațiile sale de gravură. Mii din ilustrațiile sale împodobeau paginile cărților publicate de nimeni altul decât Koberger. Dürer s-a trezit astfel în inima comunității artistice înfloritoare din Germania.

Dürer a învățat de la maeștrii italieni

Dürer a părăsit Germania încă din tinerețe, traversând Alpii spre Italia. Peisajele pitorești la care a asistat în călătoria sa vor reapărea în unele dintre lucrările sale de artă ulterioare. Chiar și unele dintre acuarele sale pe care le-a făcut în timp ce călătorea prin munți supraviețuiesc. În Italia, Dürer a studiat arta școlii venețiene și a vizitat alte orașe din nord, unde a fost expus la unele dintre marile opere ale Renașterii timpurii. Jurnalul lui Durer din această perioadă consemnează că a dezvoltat o admirație deosebită pentru Giovanni Bellini, iar desenele sale contemporane arată influența altor artiști italieni, precum Lorenzo di Credi, Antonio del Pollaiuolo și Andrea Mantegna, realizând o copie a Bătăliei sale de la mare Friza zeilor.

Una dintre cele mai semnificative lecții pe care Dürer le-a învățat în Italia a fost aceea a perspectivei și a proporției. În timpul Renașterii, sculpturile și pictorii începuseră să ia aceste principii mai în serios în efortul lor de a surprinde realitatea și, ca urmare, artiștii au început să studieze geometria și matematica pentru a înțelege cum să construiască diferite forme. Printre principalii exponenți ai acestei abordări s-a numărat Dürer, care a publicat mai multe tratate teoretice pe această temă, inclusiv Patru cărți despre măsurare și Patru cărți despre proporția umană.

Gravurile sale au obținut rapid succes internațional

Deși a produs o serie de desene și picturi impresionante în timpul carierei sale timpurii, lucrarea care l-a catapultat pe Dürer în lumina reflectoarelor a fost, fără îndoială, gravura sa. În primii ani ai atelierului său, a produs numeroase gravuri de lemn, imprimeuri realizate din blocuri de lemn gravate cu o imagine sau un design. El a învățat arta tăierii lemnului sub Wolgemut, dar amprentele lui Dürer erau de o calitate superioară oricărui lucru care fusese văzut în Germania înainte, cu ilustrațiile lor mult mai precise și mai clare.

A fost o perioadă prolifică pentru Dürer, care a publicat multe tipărituri importante spre sfârșitul secolului al XV-lea. Acestea includeau o serie de 16 gravuri intitulate Apocalipsa, 11 imagini cu figuri biblice, reprezentări ale celor 14 stații ale crucii și un mare poliptic pentru Frederic al III-lea al Saxoniei. Tipăriturile individuale din aceste colecții au fost publicate și vândute separat, ceea ce înseamnă că opera lui Dürer a început să circule în toată Europa. Dürer a continuat să producă gravuri impresionante în secolul al XVII-lea, adăugând multe alte amprente religioase operei sale. În 1515, el a creat faimosul său rinocer. Desigur, Dürer însuși nu văzuse niciodată o astfel de creatură, dar folosind descrierile scrise și schițele de care dispunea, a reușit să reproducă animalele cu un grad remarcabil de acuratețe. Această amprentă iconică a devenit imaginea standard a rinocerului și a fost folosită în cărțile școlare timp de secole.

Albrecht Dürer a contribuit la înființarea artei germane în timpul apogeului Marii Renașteri

Adorația Sfintei Treimi. Sursa: Jurnal Spiritual

În același an, Dürer a fost responsabil pentru primele topuri de stele care au fost tipărite în lumea occidentală. Diagramele sale au devenit un simbol al Renașterii, reprezentând expansiunea explorării, curiozității și înțelegerii umane.

Dürer a fost, de asemenea, un pictor excepțional

După ce și-a perfecționat abilitățile de desen prin producția de blocuri de lemn complicate, Dürer a fost bine echipat pentru a crea unele dintre cele mai impresionante picturi care vor ieși din Germania secolului al XVI-lea. Lucrând în acest mediu, Dürer a produs portrete, peisaje și altarele care au fost întâmpinate cu mari laude de la contemporanii săi. Lucrarea sa devoțională a fost cea mai reușită. Adorația Magilor, Adam și Eva și Adormirea Maicii Domnului au fost recunoscute imediat ca capodopere. Dürer a integrat lecțiile pe care le învățase de la maeștrii italieni cu tradițiile germane în care era îmbibat acasă, rezultând un stil profund și realist care i-a emoționat publicul. În ciuda feedback-ului pozitiv primit de picturile sale, Dürer nu a fost niciodată atât de investit în ele ca în gravurile sale. Poate că acest lucru se datorează faptului că tipăriturile puteau fi reproduse și vândute de sute de ori, făcându-le mult mai profitabile.

Dürer a format prietenii cu mai multe personalități legendare artistice

Odată ce Dürer și-a stabilit propria reputație de maestru independent, a dezvoltat în curând o rețea de comunicare cu ceilalți artiști proeminenți ai Europei. Printre aceștia se aflau câțiva dintre pictorii a căror lucrare îi admirase în Italia, precum Bellini, Rafael și Leonardo da Vinci. Vasari afirmă că Dürer și Raphael erau în corespondență frecventă, trimitându-și reciproc desene și picturi ca amintiri ale prieteniei și respectului reciproc. Printre misivele trimise de Dürer se număra unul dintre faimoasele sale autoportrete.

Dürer s-a trezit, de asemenea, ca parte a unui cerc de elită din Europa de Nord. În timpul carierei sale, s-a întâlnit cu numeroși artiști proeminenți din Germania și Țările de Jos, printre care Jan Provoost, Jean Mone, Bernard van Orley, Joachim Patinir și Gerard Horenbout. Toți contemporanii săi au fost impresionați nu numai de priceperea artistică a lui Dürer, ci și de natura sa rezervată și respectuoasă.

Dürer a fost căutat de un patron foarte puternic

Succesul gravurilor și picturilor lui Dürer l-a determinat pe împăratul Sfântului Roman Maximilian I să-l caute. Din 1512, Dürer a primit comisioane regulate de la împărat, care a devenit cel mai profitabil patron al său. Multe dintre piesele de artă solicitate de Maximilian au fost realizate ca propagandă pentru a sărbători și a glorifica realizările sale ca lider. Arcul de Triumf, de exemplu, a fost format din 192 de blocuri de lemn separate care s-au reunit pentru a forma un design important și complex care a reprodus structurile arhitecturale construite de împărații antici romani în urma unei victorii. Pe lângă aceste îndrăznețe manifestări publice de putere, bogăție și mondenitate, Maximilian i-a mai însărcinat lui Dürer să creeze câteva piese mai personale. Artistul a creat ilustrații complicate pentru marginile Cartii de rugăciuni a împăratului, de exemplu, și a pictat, de asemenea, mai multe portrete ale liderului.

Religia a jucat un rol important în viața și lucrările lui Dürer

Atât din arta sa, cât și din scrierile sale, este ușor de spus că credința a fost în centrul vieții și operei lui Dürer. Picturile și gravurile sale arată o reverență față de Isus, o cunoaștere a scripturilor și o preocupare pentru răsturnarea religioasă a vremii. S-a observat adesea că Dürer s-a modelat după imaginea lui Hristos în celebrul său autoportret. Savanții și istoricii s-au dezbătut ani de zile cu privire la înclinațiile religioase precise ale lui Dürer, unii sugerând că a fost compatibil cu noile idei ale lui Martin Luther, în timp ce alții susțin că el a fost un membru strict și neclintit al Bisericii Catolice. Se pare că există mai multe dovezi pentru ideea anterioară, deoarece Dürer a scris în jurnalul său privat despre dorința sa de a crea un portret al lui Martin Luther, care „l-a ajutat [să-l] depășească atâtea dificultăți”. Din această cauză, Biserica luterană deține un memorial anual pentru Dürer pe 6 aprilie, unde este amintit împreună cu alți alți artiști renascentisti despre care se crede că au susținut mișcarea protestantă timpurie.

Dürer a fost colecționar

Patronajul lui Maximilian I i-a oferit lui Dürer posibilitatea de a călători în toată Europa, vizitând diferiți șefi de state în numele împăratului și lăsându-i cu o piesă de artă ca semn al prieteniei sale. O astfel de ambasadă l-a văzut pe Dürer călătorind la Bruxelles pentru a-l picta pe Christian II al Danemarcei. La curte, a experimentat o întreagă serie de bunuri exotice expuse de rege ca o prezentare a bogățiilor și puterii sale, inclusiv comori de aur din regatul aztec. Acestea au entuziasmat interesele lui Dürer de colecționar și, în timp ce era acolo, a reușit să achiziționeze mai multe obiecte pentru a le adăuga în propriul cabinet de curiozități, inclusiv bucăți de corali, aripioare de pești exotici și chiar o armă adusă din Indiile de Est.