Celebrități

Apogeul și declinul lui Charlie Chaplin – cel care a schimbat industria cinematografică pentru totdeauna

Apogeul și declinul lui Charlie Chaplin – cel care a schimbat industria cinematografică pentru totdeauna

Sir Charlie Chaplin este foarte cunoscut pentru că a creat conceptul de „vedetă de film” în lumea artei, cunoscut în lume ca o adevărată stea, dar și o sursă reală de inspirație pentru toți ceilalți. Perseverența, talentul și extraordinarul său talent au fost cele care l-au ajutat pe Chaplin să fie celebrul. Acesta rămâne și astăzi un protagonist al unei povești exemplare despre oamenii săraci care sunt de fapt cu adevărat bogații lumii.

Charlie Chaplin nu numai că a schimbat pentru totdeauna imaginea cinematografiei de la Hollywood, dar a avut și un impact real la nivel mondial. Abilitatea sa consta în capacitatea înnăscută de a se amesteca în problemele cotidiene și în tragediile lumii printr-un personaj comic, care a ajuns să fie la vremea aceea idealul uman pentru toți spectatorii săi. Aceste date sunt cele care l-au făcut cel mai mare umorist al lumii și totodată un actor irepetabil.

Printr-o prezență splendidă pe ecran și un comportament atipic, Charlie Chaplin a jucat în cea mai mare parte a carierei sale în filmele mute. Expresiile sale erau atât de bune, încât a transmis prin imagini secole de informații conservate prin cuvânt, asta în ciuda faptului că nu a rostit (cel puțin la începutul carierei sale) un singur cuvânt măcar.

Carismatic și plin de vervă, debutul actorului a fost ca o eliberare în America în fața Marii Depresii și pentru întreaga lume față de cele două Războaie Mondiale ale secolului trecut. În timp ce o parte din filmele sale dezbăteau subiecte de tipul unor evenimente simpluțe în aparență, rămân în amintirea colectivă cele care includ realismul social și insinuările politice, care în mod ironic i-au creat în cele din urmă adevărate probleme. Însă, Charlie Chaplin a rămas în istorie pentru că a jucat mai ales roluri comice, creând un personaj fictiv, care a reușit să câștige inimile oamenilor din întreaga lume, consolidându-și imaginea. Artistul a fost considerat unul dintre cei mai mari actori ai tuturor timpurilor.

Apogeul și declinul lui Charlie Chaplin – cel care a schimbat industria cinematografică pentru totdeauna

Începuturile lui Charlie Chaplin

Charlie Chaplin s-a născut în anul 1893 și a crescut la Londra, aparținând unei familii disfuncționale, cu un tată absent și o mamă bolnavă mintal. Vremurile au fost grele pentru tânărul Charlie, căci fost nevoit să se îngrijească singur, în timp ce mama sa se afla în azil. A locuit într-un orfelinat și a urmat o școală pentru săraci, dar nu a avut niciodată dorința de a se implica în activitățile educaționale. În cele din urmă, a renunțat la studii la vârsta de 13 ani.

În ciuda faptului că părinții săi nu au fost cei mai buni, cei doi (sau cel puțin mama artistului) au reușit să însămânțeze în micul Chaplin dorința de a face muzică. Tânărul a dat curs încurajărilor mamei sale. Acest lucru a fost vădit în special atunci când la vârsta fragedă de numai cinci ani și-a manifestat interesul față de actorie. Mama sa îl făcuse să simtă că „avea un anume tip de talent”. A fost o forță motivațională în viața lui Charlie, în ciuda greutăților cu care s-a confruntat.

Chaplin a fost inteligent, a avut o inteligență care era dincolo de vârsta lui. La numai șase ani de viață a folosit legăturile tatălui său pentru a porni în turnee prin sălile de muzică englezești cu o trupă care dansa în saboți numită Lads Eight Lancashire. Chiar dacă a fost popular, și-a dat seama că dansul nu era punctul său forte.

Micuțul a realizat că se simțea mult mai confortabil atunci când era parte dintr-un act de comedie. Cu toate acestea, abia la vârsta de 14 ani Chaplin a ajuns să joace într-o piesă relativ nereușită, Jim, o operă de-a lui Cockayne. În ciuda eșecului, performanța sa în mod particular s-a bucurat de câteva aprecieri notabile. La scurt timp după ce și-a asigurat implicarea sa într-o producție de-a lui Sherlock Holmes, unde talentul său i-a adus laude și aprecieri care veneau „ca veștile din cer”, a câștigat curând ocazia de a juca în producția originală din West End.

Apogeul și declinul lui Charlie Chaplin – cel care a schimbat industria cinematografică pentru totdeauna2

În timp ce continua să se angajeze în actele de burlesque pe cont propriu, prin intermediul fratelui său vitreg (Sydney Chaplin) s-a alăturat unei trupe de comedie prestigioase condusă de celebrul Fred Karno. Deși Karno a avut rețineri inițial cu privire la „tânărul palid, slab, cu aspect morocănos”, spectacolul revoluționar al lui Chaplin la London Coliseum a avut un impact  memorabil asupra mulțimilor, asigurându-și poziția ca unul dintre artiștii cheie ai vremii.

Cariera lui Chaplin a luat amploare atunci când a debutat în regie pentru casa de film Keystones, câștigând o faimă de proporții nesperat de mari. Mai apoi a obținut un contract mai bun la Essanay și a început să se implice în cinema prin prisma mai multor experiențe personale, creând în stilul său propriu mai multe povești emoționante, provocând, dar și jucându-se cu imaginația spectatorilor.

Întâmplările prezentate de Charlie Chaplin erau hilare, dar și emoționante, filmele lui au evocat valori precum dragostea și empatia față de personaje. Foarte curând, a devenit o imagine pop-culturală reprezentativă. Cu unul dintre primii actori de film care avea propriul set de creații, popularitatea lui Chaplin a atins cote neimaginat de mari când a fost recunoscut ca vedetă internațională de film, prima persoană din istoria Hollywoodului care a atins această poziție. Era o personalitate iubită și adorată de toți, strălucirea lui personală și dedicarea i-au adus valuri de adulație și îndrăgire, numită de Motion Picture Magazine drept Chaplinitis.

Charlie Chaplin un perfecționist

Artistul era un perfecționist, căci s-a străduit neîncetat să obțină creațiile în formele finale perfecte, care aveau un anume iz de superioritate și măiestrie, ca o dovadă a nemuriri sentimentului de umanism. Nu s-ar fi mulțumit niciodată cu mai puțin și i-a determinat pe asociații săi să lucreze la fel de mult, luând sute, uneori mii de fotografii pentru a perfecționa o singură imagine.

Actoria sa, precum și stilul regizoral au fost inspirația pentru mulți alți artiști de-a lungul anilor – și pe bună dreptate. Măreția operei lui rezidă în capacitatea de a se lăsa purtat de patos, dar și de înțelege suferința maselor din timpul evenimentelor contemporane lui precum Marea Depresie, războaie, șomaj, lipsa de alimente și multe altele, subiecte abordate de fiecare dată în rolurile sale comice.

Odată cu apariția filmelor care includeau dialoguri pline de cuvinte și partituri de fundal, Chaplin a fost presat să includă același lucru în capodoperele sale. Nu a vrut să păteze imaginea americanizată a vagabondului interpretat de el vorbind în engleza britanică și, în schimb, a compus muzică pentru filmele sale care au devenit reprezentative, pentru că utilizarea coloanelor sonore sunt atât de bune încât sunt folosite chiar și acum pentru creațiile cinematografice comice. Capacitatea sa artistică s-a bucurat de un succes exuberant prin fiecare aspect în care și-a pus geniul să lucreze – indiferent dacă este vorba de actorie, regie, compunere și multe altele.

Apogeul și declinul lui Charlie Chaplin – cel care a schimbat industria cinematografică pentru totdeauna5

Cu toate acestea, cariera acestuia nu a fost scutită de scandaluri și multe astfel de momente ce pot fi considerate mai puțin fericite. În timp ce a fost neîncetat criticat pentru implicarea sa în relații cu femei mai tinere și treptat pentru un scandal legat de paternitate, în ciuda faptului că acel copil nu este al său, din punct de vedere biologic, artistul a devenit în scurt timp victima unei vânători motivate politic orchestrat de mâna jurnaliști. A fost un incident care a adus un declin în cariera sa, dar și în relația pe care o avea la acea vreme cu America.

După câteva opere de succes, cum ar fi Viața unui câine sau Luminile orașului și multe altele, Modern Times al lui Chaplin a fost utilizat pentru a face comentariu politic aproape realist asupra afacerilor de stat, care aveau în vedere temerilor personale ale lui Chaplin cu privire la creșterea șomajului datorată dependenței crescute față de mașini și a capitalismului care se dezvolta rapid în acea perioadă.

Cu toate acestea, adevăratul conflict a început după ce Charlie Chaplin a decis să facă Marele Dictator. Adânc afectat de Hitler și de îngrozitoarele sale tendințe fasciste, a creat o satiră politică care-l ataca Hitler, dar și Partidul Nazist și fascismul. În timp ce a fost criticat pentru că a folosit umorul într-un subiect la fel de grav ca Hitler, artistul s-a apărat spunând că „trebuie să râdem de Hitler”. Filmul are un monolog reprezentativ în final, în care a făcut un apel serios telespectatorilor să respingă războiul, fascismul și să le vadă așa cum sunt cu adevărat.

Artistul a fost implicat într-o serie de acuzații legale scandaloase care nu aveau, de fapt, vreun sâmbure de adevăr și erau foarte ambigue. FBI-ul, care dorea să-l deporteze pe Chaplin, a folosit această situație oarecum periculoasă și a început să-i păteze imaginea și cariera.

Prin lansarea filmului său Monsieur Verdoux, pe care îl considera drept: „cel mai inteligent și mai strălucit film pe care l-am făcut încă”, schimbarea atitudinii sale față de suflul occidental de la acea vreme a fost cât se poate de evident. Pe măsură ce filmul și-a afirmat în continuare convingerile anticapitaliste și în ciuda obținerii unor aprecieri și recunoașteri venite din străinătate, s-a confruntat cu un boicot major și un real eșec la Hollywood.

Afectat și chiar vătămat de tratamentul pe care l-a primit din partea americanilor, asta după ce îi distrase zeci de ani cu  un umor de calitate și ani de râs pur și bucurie, autoproclamatul „pacificator” a părăsit Lumea Nouă. A fost îndepărtat din lumea cinematografiei americane pe fondul unor motive politice, fără să fi contat reala sa contribuție, în special în industria cinematografică.

Hollywood-ul nu a făcut nimic pentru a împiedica plecarea geniului lor comic. Artistul și-a continuat munca, însă experiențele sale traumatizante din America i-au afectat, din păcate, capacitatea sa creatoare.

Chiar dacă opera Limelight nu este ultimul său film, poate fi văzut ca un rămas bun al lui Charlie Chaplin, în care prezintă o epifanie epică și modul în care un artist se epuizează treptat înainte de a deveni înlocuibil. Este un film glorios prin a cărui intensitate a plecat, o creație în care cariera sa de până atunci s-a concentrat.

Charlie Chaplin a fost invitat în America în anul 1972 pentru a primi un premiu onorific al Academiei pentru contribuția sa monumentală în domeniul cinematografiei. La scurt timp după ce a primit această onoare, a murit la vârsta de 88 de ani în anul 1977.

Artistul a lăsat în urmă o moștenire remarcabilă și a modelat industria cinematografică, a ajutat Hollywoodul să-și desfacă aripile în întreaga lume. A schimbat percepția comediei și a transformat-o dintr-o specie mărginașă ,într-una dintre cele mai esențiale componente ale cinematografiei.  Lumea îi este recunoscătoare pentru că a putut vedea măiestria și talentul acestui om, a cărui dedicație și dragoste maximă pentru meseria sa a schimbat cursul industriei cinematografice pentru totdeauna.