Arta impresionistă este o artă cu un grad mult mai crescut de abstractizare. Artiștii care au creat în spiritul acestei mișcări artistice foloseau foarte multe simboluri prin care își exprimau diferitele puncte de vedere asupra realității. De cele mai multe ori aceștia foloseau o tehnică grosieră, cu tușe groase, culori foarte vii care creau contraste absolut superbe. Impresionismul a evoluat la sfârșitul secolului al XIX-lea ca o mișcare de artă în primul rând franceză. După un început destul de controversat, ar deveni o forță motrice creativă pentru artiștii europeni. Nume precum Claude Monet, Camille Pissarro și Edgar Degas au fost printre primii care au apărut sub titlul de „Impresionism.” Arta lor impresionistă va avea o influență durabilă în secolul al XX-lea și chiar și astăzi, pentru practica lor total inovatoare. Deci, ce este impresionismul?
Introducere în arta impresionistă
Prima expoziție de artă care a prezentat tablouri „impresioniste” a avut loc la Paris în anul 1874. A fost organizată de Societatea Anonimă de Pictori, Sculptori, Gravatori. Titlul de „Impresionism” va caracteriza în curând acest nou stil care a rupt la propriu gura târgului. Au existat foarte mulți Aceste picturi au fost caracterizate de accese mici, vizibile, de pensulă, care doar făceau aluzie la formele obiectelor, o atenție acută la natura luminii și culori bogate neamestecate.
Eticheta de „impresionism” trebuia la început de fapt să fie o insultă și a fost folosită de un critic de artă contra acestei noi mișcări, anume Louis Leroy. Termenul a fost folosit pentru a defini o pictură pe care a văzut-o la expoziția din anul 1874, acum faimosul Impresie, răsărit de soare de Claude Monet. Leroy a crezut că se uită la o schiță, o impresie, ceea ce înseamnă că pictura nu este terminată și, prin urmare, nu este potrivită pentru expoziție.
Impression, soleil levant (franceză: Impresie, răsărit de soare) de Claude Monet, 1872, via Musée Marmottan Monet, Paris
Impresionismul deja se pronunțase, iar lui Leroy îi lipsea cu siguranță previziunea, dar ce este impresionismul? Alții, care nu erau atât de conservatori, precum criticul Edmond Duranty, au văzut ce întruchipa acest nou stil de pictură vibrant, și anume, dorința de a descrie cultura contemporană. Astăzi, putem aprecia arta impresionistă pentru scenele sale delicate ale naturii, îmbrățișarea modernității și inovațiile lor stilistice în pictură.
Ce este impresionismul?
Pentru noi este ușor să apreciem arta impresionistă, în principal datorită popularității și laudelor sale care continuă și în prezent. Pentru a înțelege impresionismul, din punct de vedere istoric, se oferă multă apreciere. Pictorii pionieri ai artei impresioniste, Monet, Renoir, Degas, nu reușiseră să-și prezinte lucrările la salonul din Paris. Salonul era locul în care un pictor își arăta lucrările dacă dorea faimă și respect pentru arta lor.
Baletul din „Robert le Diable” de Edgar Degas, 1871, prin Metropolitan Museum of Art, New York; cu Dansatori care exersează la bară de Edgar Degas, 1877, prin Metropolitan Museum of Art, New York
Cu toate acestea, Salonul a fost controlat de un grup de judecători de la Académie des Beaux-Arts care ar fi lăudat sau criticat aspru pe cei nevrednici de această onoare. Acești judecători aveau noțiuni cu privire la picturi: pictura istorică era ținută la loc de mare stimă, stilizări pentru a atenua culoarea, forme compacte și perspectivă liniară. Arta impresionistă s-a opus tuturor criteriilor lor, ceea ce explică facil și excluderea lor din salon.
Această formă de a judeca arta a negat experimentele creative și i-a forțat pe mulți să urmeze reguli care nu erau în contact cu starea culturală contemporană lor. În anul 1874, când societatea anonimă a pictorilor și-a expus opera în opoziție explicită față de forma de artă instituționalizată, a dat o nouă viață picturii.
Peisaj pe malul lacului de Pierre-Auguste Renoir, 1889, prin The National Gallery, Londra
Au fost efectuate alte șapte expoziții, ultima având loc în anul 1886. Nu toate lucrările prezentate la aceste expoziții pot fi etichetate ca „artă impresionistă” și într-adevăr mulți dintre pictori nu au preluat niciodată acest titlul, Paul Cezanne și Paul Gaugin, de exemplu. Faptul că au crezut în experimentarea creativă în descrierea vieții din jurul lor a adus acești pictori împreună. Era un colectiv de pictori care împărtășeau idei, căutând recunoașterea în afara Salonului.
Tehnicile impresionismului
Utilizarea de către pictorii impresioniști a culorilor neamestecate a oferit spectatorului o nouă experiență senzuală. Un pasionat de artă obișnuit cu picturile din Salon trebuie să fi fost șocat de vibrația unui tablou impresionist. Programul actual de vopsire a prescris un lac gros de aur pentru a atenua culoarea și pentru a da iluzia că un obiect nu era format din lovituri de perie. Cu toate acestea, arta impresionistă a fost axată pe exactitatea surprinderii momentului și, probabil, pe o interpretare mai reală a vieții dintr-o scenă.
Tușele scurte, foarte vizibile, de artă impresionistă i-au dat spectatorului iluzia că opera de artă a fost realizată în grabă. Cu toate acestea, mai important, a arătat cu emfază modul în care culorile interacționau între ele pe pânză pentru a produce adâncime. Pictorii impresioniști erau conștienți de anchetele științifice recente asupra naturii culorii, și asta încercau să imite. Modul în care ochiul și creierul primesc și procesează culorile din jurul nostru.
Aceste descoperiri interesante explică parțial obsesia impresionistă pentru lumină. Efectul luminii asupra unui obiect modifică modul în care percepem culoarea acelui obiect. De asemenea, s-a constatat că umbra este o culoare în raport cu culoarea obiectului, nu doar negru. Aceste cunoștințe le-au oferit pictorilor un nou mod de a descrie lumea și unul pe care l-au valorificat impresioniștii. Au descoperit că lumina a infuzat lumii culoare și că formele nu erau atât de pronunțate pe cât am putea crede. Creierul nostru conține culori și forme.
Începem acum să vedem ce făceau pictorii impresioniști. Încercau să picteze lumea așa cum ne vine înainte să o procesăm. Picturile lor induc un sentiment de spontaneitate, ca și cum am fi aruncat o privire pentru o clipă asupra realității și am fost bombardați de culoare. Tușele lor, după controversa inițială, vor fi apoi ceva acceptat și preluat de alți artiști, un detaliu considerat banal în cele din urmă, chiar și în lumea de salon.
Impresionismul și modernitatea
Impresioniștii nu erau interesați să picteze scene istorice sau narativizate. Au vrut să-și pună în prim-plan cunoștințele despre culoare și lumină în obiective obișnuite, cotidiene. Încă găsim peisajul ca fiind unul dintre genurile primare ale picturilor impresioniste, cu toate acestea, este mai puțin romantic așa cum se poate observa la începutul secolului al XIX-lea. Peisajul a oferit un studiu minunat pentru aspectele trecătoare ale luminii și capriciile culorii, dar tocmai prin modernitate a fascinat estetica pictorilor impresioniști.
Ziua ploioasă la Paris de Gustave Caillebotte, 1877, prin Institutul de Artă din Chicago
Modernitatea, pentru impresioniști, oferea oarecum o comparație pentru stilul lor de pictură. Era trecător și trepidant, o confuzie frumoasă între culoare și formă. Orașul Paris apare foarte mult în repertoriul artei impresioniste, pentru că oferea o bogăție de surse de inspirație, regăsim o mare varietate de scene. Mulțimile mari, farurile și clădirile impunătoare au contribuit la crearea unei estetici care să atragă impresioniștii.
La sfârșitul secolului al XIX-lea, viața din Paris a oferit un mijloc de îmbogățire și, prin urmare, dezvoltării agrementului. Noua cale ferată le-a oferit parizienilor acces facil la mediul rural unde se vor plimba în weekend. Acest mod de viață fusese neglijat de pictorii care se armonizau cu istoria artei și noțiunile de pictură tradițională până la mișcarea impresionistă. Pictori precum Gustave Caillebotte s-au bucurat să descrie orașul Paris recent renovat din puncte de vedere interesante. Monet a fost fascinat de extinderea industriei în mediul rural. Modernitatea părea doar să ofere impresii persoanei care trăiește într-un mediu accelerat.
Peisajele de agrement au devenit o parte integrantă a sferei impresioniste. Renoir, Monet și Pissarro au început să picteze scene de plimbare cu barca și de scăldat. Acesta a rezultat din interesul manifestat față de oamenii obișnuiți, nepăsători, pe care modernitatea le-a creat și din viața pe care modernitatea le-a oferit-o. Modul impresionist de a descrie aceste scene a dat interes și frumusețe modului modern de viață.
