Adolf Hitler este unul dintre cei mai infami dictatori ai istoriei. După ce a venit la putere ca Führer al Germaniei naziste, el și cei care l-au urmat, au fost responsabili pentru moartea a milioane de oameni, să nu mai vorbim de cel mai mare furt în masă din lume și distrugerea operelor de artă neprețuite. Cu toate acestea, ceea ce s-ar putea să nu știți este că Hitler visa la început să ajungă artist. El a creat artă, în principal picturi.
Tatăl său a refuzat să-i recunoască ambițiile artistice
Când era copil, crescând în Linz, Austria, Hitler știa că vrea să fie artist. El a primit chiar și încurajări serioase de la mama lui în preocupările sale. Cu toate acestea, viața artistului stereotip nu este una în care majoritatea părinților doresc să-și vadă copiii căzând, mai ales un funcționar public sever ca Alois Hitler, tatăl lui Adolf. Alois, probabil, a împărtășit acest sentiment – frica de eșec în cariera fiului său. Și-a bătut frecvent fiul și a refuzat să-i recunoască ambițiile artistice. În încercarea de a-l pune pe Adolf pe o cale mai stabilă, l-a înscris la o școală tehnică.
După câțiva ani de program, tatăl lui Hitler a murit. Deși a existat probabil tentația de a părăsi școala tehnică în absența tatălui său, el a finalizat programul cu un record mediu. A absolvit în 1905 și a rămas în Linz pentru a avea grijă de mama sa bolnavă până când a murit în decembrie 1907.
Hitler se mută la Viena și aplică la Academia de Arte Frumoase
Atunci, în 1908, Hitler, în vârstă de 18 ani, s-a mutat la Viena – frumoasa capitală artistică a Imperiului Austro-Ungar. Hitler a văzut Viena ca fiind locul ideal pentru a-și urma visul copilăriei. În timp ce prietenul și colegul său de cameră, August Kubizek, a fost imediat acceptat într-un conservator, Adolf s-a luptat să găsească succesul artistic la care spera.
Înainte de a se muta, Hitler a aplicat deja la Academia de Arte Frumoase din Viena. A trecut examenul inițial, dar comisia de admitere i-a găsit abilitățile de desen nesatisfăcătoare. Desigur, Hitler nu era un fan al respingerii și s-a supărat la această veste. Între timp, el a continuat să se ocupe cu schițe, să petreacă timp cu alți artiști din oraș, studiind și încercand să câștige un trai de lucrător și artist.
Academia îl respinge și îi ruinează planurile
În toamna anului 1908, Hitler a aplicat din nou la Academia de Arte, doar pentru a fi respins din nou. Profesorii i-au sugerat să se înscrie la școala de arhitectură, deoarece abilitățile sale păreau mai potrivite pentru acest domeniu. Cu toate acestea, Adolf nu a fost pasionat de această idee; el a fost fixat pe a deveni un artist. În autobiografia sa, Mein Kampf, Hitler a scris că respingerea a venit „ca un fulger din senin”. Era atât de sigur că va reuși. Din păcate, universul avea alte planuri pentru Adolf Hitler.
În timp ce cercetările recente sugerează că ar fi putut primi un împrumut substanțial de la familia sa pentru a-și acoperi cheltuielile de trai, Hitler a petrecut o mare parte din anul următor trăind ca un țigan. S-a mutat dintr-o cameră ieftină în alta și chiar a locuit puțin timp într-un adăpost pentru oameni sărmani.
În 1909, Adolf a început în cele din urmă să ia măsuri. El a avut un succes rezonabil în vânzarea de picturi în acuarelă și în ulei (pentru turiști), reprezentând repere și peisaje din Viena. În mod ironic, acestea au fost copiate de pe cărți poștale, nu erau în întregime conținut original. Indiferent, fondurile pe care le-a acumulat din vânzări, i-au permis să se mute de la locuința pentru persoane fără adăpost, într-o cameră decentă.
Hitler devine interesat de politică
În timp ce continuă să deseneze și să picteze, Adolf a devenit din ce în ce mai frustrat de artă și a dezvoltat un interes fatidic pentru politică. În Mein Kampf, Hitler afirmă că această perioadă a dat naștere antisemitismului său. În timp ce timpul petrecut la Viena a modelat foarte mult opiniile tânărului Hitler, istoricii se îndoiesc de această explicație simplă, punând probabil mai multă greutate asupra vieții sale tumultoase de familie.
Una dintre cele mai mari contradicții ale acestei perioade este admirația sa pentru primarul vienez de atunci (cunoscutul antisemit Karl Lueger), și faptul că principalul patron al lui Hitler dela Viena a fost Samuel Morgenstern, un proprietar evreu de magazin. O posibilă explicație ar putea fi disperarea. Poate că Hitler avea o nevoie atât de mare de bani sau avea sentimentul că va da lovitura, încât a recurs la a face afaceri cu oamenii pe care într-o zi va încerca să-i șteargă de pe harta Germaniei.
Perioada München
În mai 1913, Hitler s-a mutat in München. El a găsit succesul într-un mod similar, vânzând mici acuarele și picturi în ulei reprezentând peisaje urbane și repere din München. Adolf a găsit, de asemenea, mai mulți patroni bogați care l-au ținut pe linia de plutire prin punerea în circulație a lucrărilor lui. Dar toate acestea s-au oprit în 1914, când poliția din München l-a depistat pentru că nu s-a înscris în armată în timp ce se afla în Linz.
Dar tânărul Hitler a picat și examenul militar la proba sportivă. Examinatorii au declarat că „nu era potrivit pentru luptă și pentru o misiune de sprijin, era prea slab, incapabil să tragă cu armele”. Cu toate acestea, în luna august a acelui an, Adolf Hitler s-a înscris voluntar după a izbucnit Primul Război Mondial, punând capăt carierei sale de tânăr artist aflat în dificultate.
Hitler credea că arta modernă este un produs degenerat
Fără îndoială, timpul petrecut de Hitler la Viena și cariera sa artistică deraiată au contribuit la nașterea miturilor teatrale despre Hitler și despre urmașii săi folosiți pentru a-i alimenta ascensiunea la putere. Dorința sa de a purifica statul german nu s-a oprit la exterminarea evreilor, rromilor, oamenilor de culoare, homosexualilor, martorilor lui Iehova și disidenților naziști. El a căutat, de asemenea, să purifice cultura fiind împotriva artei moderne, numindu-o un produs „degenerat” al bolșevicilor și al evreilor. Propriile gusturi și deficiențe artistice au jucat un rol important în opiniile sale privind arta modernă.
Hitler face o expoziție cu operele de artă confiscate
În 1937, Hitler avea aproximativ 16 000 de opere de artă adunate de la muzeele germane de către acoliții săi. Printre ele erau picturi abstracte, lucrări moderne făcute de pictori celebri, cum ar fi Wassily Kandinsky și Paul Klee, precum și lucrări de artiști evrei. Broșura expoziției a dictat că scopul spectacolului a fost de a dezvălui „scopurile și intențiile filozofice, politice, rasiale și morale din spatele acestei mișcări și forțele motrice ale corupției care le urmează”. Pereții au fost tencuiți cu graffiti, operele de artă au fost aranjate într-un mod aglomerat, iar picturile atârnau strâmbe. Totul pentru a întări credința că această artă era dezonorantă. Muzeul chiar a angajat actori să se amestece în mulțime și să critice arta.
În mod ironic, expoziția a atras aproape 2 milioane de telespectatori, chiar dacă intenția sa principală a fost sa creeze dispreț. Spectacolul a plecat apoi în turneu în Germania, unde și mai mulți oameni au avut șansa să-l vadă. În timp ce unii participanți au fost de acord cu dezaprobarea nazistă a acestei lucrări, alții au mers pur și simplu pentru scandalul provocat. Au existat foarte mulți oameni care au participat la spectacol deoarece au simțit că ar putea fi ultima lor șansă de a vedea acest tip de artă în Germania.
Marea Expoziție de Artă Germană
În același timp, Hitler a aranjat o expoziție de artă juxtapusă, mai superioară, Marea Expoziție de Artă Germană. Această prezentare a artei aprobate de Hitler includea nuduri blonde pitorești, precum și peisaje și soldați idealizați, reflectând gusturile tradiționale, neoriginale ale lui Hitler. Cu toate acestea, acest spectacol a avut o rată de participare mult mai mică, care ar putea fi opusă viziunii lui Hitler pentru aceste spectacole. Probabil ego-ul lui Hitler a fost un pic deteriorat.
Picturile lui Adolf Hitler
După venirea la putere în Germania, Hitler se presupune că și-a adunat și distrus cea mai mare parte a artei. Cu toate acestea, există încă câteva sute de picturi în colecții din întreaga lume. Patru dintre picturile în acuarelă sunt acum deținute de Armata Statelor Unite după ce au fost confiscate în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. În plus, Muzeul Internațional al Celui de-Al Doilea Război Mondial din SUA, găzduiește una dintre cele mai mari colecții de artă a lui Hitler.
În Germania, este de fapt legal să vinzi opere purtând semnătura dictatorului infam, atâta timp cât acestea nu descriu simboluri naziste. Când acestea nu sunt de vânzare, acestea stârnesc controverse. Într-o licitație din 2015 de la Nürnberg, paisprezece lucrări ale lui Hitler s-au vândut cu 450.000 de dolari. În timp ce mulți nu sunt de acord cu vânzarea de lucruri legate de o perioadă întunecată, casa de licitații a apărat decizia lor, aducând ca argument importanța istorică a lucrărilor.
Heinz-Joachim Maeder, un purtător de cuvânt al casei de licitații Kloss, a declarat odată că prețurile ridicate și interesul mass-media din jurul operei lui Hitler se datorează pur și simplu numelui semnat pe lucrări, sugerând că acestea au o valoare istorică artistică redusă, dacă există.
De ce este atât de greu de verificat munca lui Hitler?
Stephan Klingen de la Institutul Central pentru Istoria Artei din München afirmă că munca lui Adolf este greu de verificat, deoarece stilul său este cel al unui „amator moderat ambițios”. Prin urmare, creațiile sale nu ies în evidență printre sute de mii de lucrări similare din această perioadă. La urma urmei, Hitler s-a ocupat, în cea mai mare parte, de copierea cărților poștale, de arta școlii germane, practicând prea puțin ce a învățat pe cont propriu. Acest lucru înseamnă că există foarte puține modalități de a vorbi despre identificarea elementelor care sunt unice pentru stilul lui Hitler, ceea ce face mult mai ușor pentru falsificatori să-i copieze munca.
În 1936, criticul de artă american, John Gunther, a scris următoarele despre picturile lui Hitler:
„Ele sunt prozaice, complet lipsite de ritm, culoare, sentiment, sau imaginație spirituală. Ele sunt schițele arhitectului dureros și ale proiectantului precis; nimic mai mult. Nu-i de mirare că profesorii vienezi i-au spus să meargă la o școală de arhitectură și să renunțe la arta pură.”
Astăzi, criticii încă dau recenzii negative lucrării lui Hitler. Criticul de artă câștigător al premiului Pulitzer, Jerry Saltz, a declarat în 2019 pentru NPR următoarele aspecte cu privire la activitatea lui Hitler:
„Realismul academic mort fizic și spațial, echivalentul unor exerciții mediocre pentru o bună caligrafie. El a fost un proiectant adecvat, extrem de lipsit de imaginație.”
Dezinteresul artistului față de rasa umană
În 2002, Frederic Spotts, autorul cărții “Hitler și puterea esteticii”, a arătat unui critic de artă mai multe dintre picturile lui Adolf Hitler, fără să-i spună cine este artistul. Potrivit lui Spotts, primele remarci ale criticului au fost că lucrările sunt „destul de bune”. El a comentat apoi modul în care oamenii din picturi au fost portretizați, declarând că acest lucru sugerează „dezinteresul artistului față de rasa umană”. După ce l-au cercetat pe Hitler și psihicul său zeci de ani, oamenii de știință au tras concluzia că picturile indică spre tendințele sale sociopate. Marc Fisher de la Washington Post a scris:
„Este posibil să ne uităm la aceste scene antiseptice de stradă și să vedem rădăcinile obsesiei lui Hitler pentru curățenie și credința că misiunea sa în viață a fost să curețe Germania și lumea iudaismului?”
Hitler a continuat să picteze ca Führer, dar și-a păstrat munca privată. În cartea sa, Spotts scrie că Hitler avea talent artistic, deși modest, dar îi lipsea tehnica unui student instruit și adesea nu reușea să capteze pasiunea în munca sa. Spotts prezintă o mare colecție de scrisori, jurnale și ilustrații edificatoare care fac destul de clare seriozitatea și dedicarea lui Hitler față de artă.
Determinarea și dăruirea din opera artistică a lui Hitler ne oferă scene pe care le putem interpreta ca viziuni ale stării purificate la care visa. Pe de altă parte, peisajele sale idilice, cu biserici vechi de piatră, case de țară, castele, buchete de flori, repere celebre, natură înzăpezita, aduc la lumină un fapt important: unul dintre cei mai mari monștri ai istoriei, a fost, înainte de toate, om.
