Celebrități

Biografia lui Margaret Atwood, poetă și scriitoare canadiană

Biografia lui Margaret Atwood, poetă și scriitoare canadiană
Sursa imagine: thetimes.co.uk

Margaret Atwood (născută la 18 noiembrie 1939) este o scriitoare canadiană, cunoscută pentru poezia, romanele și critica literară. A câștigat mai multe premii de prestigiu de-a lungul carierei sale, inclusiv Premiul Booker. Pe lângă munca sa ca scriitoare, ea este un inventator care a lucrat tehnologia de scriere la distanță și scriere robotizată.

Tinerețe

Margaret Atwood s-a născut în Ottawa, Ontario, Canada. A fost al doilea copil al lui Carl Atwood, un entomolog forestier, și al lui Margaret Atwood, născută Killam, fost dietetician. Cercetările tatălui ei au fost cele care i-au asigurat o copilărie neconvențională, călătorind frecvent și petrecând mult timp în regiunile rurale. Chiar și în copilărie, interesele lui Atwood i-au prefigurat cariera.

Deși nu a început să frecventeze școli obișnuite până la vârsta de 12 ani, Atwood a fost un cititor devot de la o vârstă fragedă. A citit o mare varietate de materiale, de la literatură tradițională la basme și mistere până la cărți de benzi desenate. În timp ce citea, scria, redactând primele povești și piese de teatru pentru copii la vârsta de șase ani. În 1957, a absolvit liceul Leaside din Leaside, Toronto. După liceu, a urmat cursurile Universității din Toronto, unde a publicat articole și poezii în jurnalul literar al școlii și a participat la o trupă de teatru.

În 1961, Atwood a absolvit cu onoruri o diplomă în limba engleză, precum și doi minori în filosofie și franceză. Imediat după aceasta, a câștigat o bursă și a început școala de licență la Radcliffe College (școala-soră de la Harvard), unde și-a continuat studiile literare. Și-a luat masteratul în 1962 și și-a început activitatea de doctorat cu o disertație numită The English Metaphysical Romance, dar în cele din urmă și-a abandonat studiile după doi ani, fără a-și termina disertația.

Câțiva ani mai târziu, în 1968, Atwood s-a căsătorit cu un scriitor american, Jim Polk. Căsătoria lor nu a fost una care să le fi dăruit copii și au divorțat după numai cinci ani, în 1973. La scurt timp după încheierea căsătoriei, ea l-a cunoscut pe Graeme Gibson, un coleg romancier canadian. Nu s-au căsătorit niciodată, dar în 1976 au avut singurul lor copil, Eleanor Atwood Gibson, și au trăit împreună până la moartea lui Gibson în 2019.

Poezie timpurie și carieră didactică (1961-1968)

În 1961, a fost publicată prima carte de poezie a lui Atwood, Double Persephone. Colecția a fost bine primită de comunitatea literară și a câștigat E.J. Medalia Pratt, numită după unul dintre cei mai importanți poeți canadieni ai erei moderne. În această primă parte a carierei sale, Atwood s-a concentrat în principal pe lucrările sale de poezie, precum și pe predare.

În anii 1960, Atwood a continuat să lucreze la poezia sa în timp ce lucra și în mediul academic. Pe parcursul deceniului, a avut stagii de predare în trei universități canadiene separate, alăturându-se departamentelor de engleză. A început ca lector de engleză la Universitatea British Columbia, Vancouver, din 1964 până în 1965. De acolo, a mers la Universitatea Sir George Williams din Montreal, unde a fost instructor de engleză în perioada 1967-1968. deceniu predând din 1969 până în 1970 la Universitatea din Alberta.

Cariera didactică a lui Atwood nu i-a încetinit nici măcar producția creativă. Anii 1965 și 1966 au fost deosebit de prolifici, întrucât ea a publicat trei colecții de poezii cu prese mai mici: Kaleidoscopes Baroque: a poem; Talismane pentru copii și discursuri pentru doctorul Frankenstein, toate publicate de Academia de Artă Cranbrook. Între două dintre funcțiile sale didactice, tot în 1966, a publicat The Circle Game, următoarea sa colecție de poezie. A câștigat prestigiosul premiu literar al guvernatorului general pentru poezie în acel an. Cea de-a cincea colecție, Animalele din acea țară, a sosit în 1968.

  • Double Persephone (1961)
  • The Circle Game (1964)
  • Expeditions (1965)
  • Speeches for Doctor Frankenstein (1966)
  • The Animals in That Country (1968)

Incursiuni în ficțiune (1969-1984)

În primul deceniu al carierei sale de scriitor, Atwood s-a concentrat exclusiv pe publicarea de poezie și a făcut acest lucru cu mare succes. În 1969, însă, a schimbat viteza, publicând primul ei roman, Femeia comestibilă. Romanul satiric se concentrează pe conștientizarea crescândă a unei tinere femei într-o societate puternic consumistă, structurată, prefigurând multe dintre temele pentru care Atwood ar fi cunoscut în următorii ani și decenii.

Până în 1971, Atwood s-a mutat la Toronto, petrecând următorii câțiva ani predând în universități de acolo. A predat la Universitatea York pentru anul universitar 1971-1972, apoi a devenit scriitoare în reședință la Universitatea din Toronto anul următor, încheind în primăvara anului 1973. Deși va continua să predea încă câțiva ani, aceste funcții vor fi ultimele ei slujbe didactice la universitățile canadiene.

În anii 1970, Atwood a publicat trei romane majore: Surfacing (1972), Lady Oracle (1976) și Life Before Man (1979). Toate aceste trei romane au continuat să dezvolte temele apărute pentru prima dată în The Edible Woman, fapt ce a investit-o pe Atwood ca un autoare care a scris cu atenție despre teme de gen, identitate și politică sexuală, precum și despre modul în care aceste idei de identitate personală se intersectează cu conceptele de identitate națională, în special în Canada natală. În acest timp, Atwood a trecut printr-o revoltă în viața ei personală. Ea a divorțat de soțul ei în 1973 și în curând s-a întâlnit și s-a îndrăgostit de Gibson, care avea să devină partenerul ei pe tot parcursul vieții. Fiica lor s-a născut în același an în care a fost publicată Lady Oracle.

Atwood a continuat să scrie și în afara ficțiunii în această perioadă. Poezia, primul ei mare teritoriu literar cucerit, nu a fost deloc lăsată pe linia de așteptare. Dimpotrivă, ea era chiar mai prolifică în poezie decât era în proză de ficțiune. Pe parcursul a nouă ani între 1970 și 1978, a publicat șase colecții de poezie în total: Jurnalele lui Susanna Moodie (1970), Proceduri pentru subteran (1970), Politica puterii (1971), Ești fericit (1974), un colecția câtorva dintre poeziile sale anterioare intitulate Poezii alese 1965–1975 (1976) și Poezii cu două capete (1978). De asemenea, a publicat o colecție de nuvele, Fete dansatoare, în 1977. A câștigat Premiul St. Lawrence pentru ficțiune și Distribuitorii periodici din Canada pentru Premiul de scurtă ficțiune. Prima sa lucrare non-ficțiune, un sondaj al literaturii canadiene intitulat Survival: A Thematic Guide to Canadian Literature, a fost publicat în 1972.

  • The Edible Woman (1969)
  • The Journals of Susanna Moodie (1970)
  • Procedures for Underground (1970)
  • Power Politics (1971)
  • Surfacing (1972)
  • Survival: A Thematic Guide to Canadian Literature (1972)
  • You Are Happy (1974)
  • Selected Poems (1976)
  • Lady Oracle (1976)
  • Dancing Girls (1977)
  • Two-Headed Poems (1978)
  • Life Before Man (1979)
  • Bodily Harm (1981)
  • True Stories (1981)
  • Love Songs of a Terminator (1983)
  • Snake Poems (1983)
  • Murder in the Dark (1983)
  • Bluebeard’s Egg (1983)
  • Interlunar (1984)

Romane feministe (1985-2002)

Cea mai faimoasă lucrare a lui Atwood, The Handmaid’s Tale, a fost publicată în 1985 și a câștigat Arthur C. Clarke Award și Governor General’s Award; a fost, de asemenea, finalist pentru Premiul Booker din 1986, care recunoaște cel mai bun roman în limba engleză care ajunge la publicare în Regatul Unit. Romanul este o operă de ficțiune speculativă, situată într-o istorie alternativă distopică în care Statele Unite au devenit o teocrație numită Galaad care forțează femeile fertile într-un rol subordonat de „servitoare” să poarte copii pentru restul societății. Romanul a rezistat ca un clasic modern, iar în 2017, platforma de streaming Hulu a început să difuzeze o adaptare pentru televiziune.

Următorul ei roman, Ochi de pisică, a fost, de asemenea, bine primit și foarte lăudat, devenind finalist atât pentru Premiul Guvernatorului General din 1988, cât și pentru Premiul Booker din 1989. De-a lungul anilor 1980, Atwood a continuat să predea, deși a vorbit deschis despre speranțele sale că va avea în cele din urmă o carieră de scriitor suficient de reușită (și profitabilă) pentru a lăsa în urmă funcții didactice pe termen scurt, așa cum speră mulți scriitori literari. În 1985, a ocupat funcția de președinte onorific al MAE la Universitatea din Alabama și, în anii următori, a continuat să ocupe funcții onorifice sau de titlu de un an: a fost profesor Berg de engleză la Universitatea New York în 1986, scriitor- rezidențiat la Universitatea Macquarie din Australia în 1987 și scriitor la reședință la Universitatea Trinity în 1989.

Atwood a continuat să scrie romane cu teme morale și feministe semnificative în anii 1990, deși cu o gamă largă de subiecte și stil. The Robber Bride (1993) și Alias ​​Grace (1996) s-au ocupat atât de probleme de moralitate, cât și de gen, în special în descrierile personajelor feminine ticăloase. Mireasa tâlharului, de exemplu, prezintă un mincinos desăvârșit ca antagonist și exploatează luptele de putere între sexe. Alias ​​Grace se bazează pe o poveste adevărată a unei servitoare care a fost condamnată pentru uciderea șefului ei într-un caz controversat.

Ambii au primit o recunoaștere majoră în cadrul instituției literare; au fost finaliști pentru premiul guvernatorului general în anii lor de eligibilitate, Mireasa tâlharului a fost selectată pentru premiul James Tiptree Jr., iar Alias ​​Grace a câștigat premiul Giller, a fost selectat pentru premiul Orange pentru ficțiune și a fost premiul Booker finalist. Ambele au primit în cele din urmă și adaptări pe ecran. În 2000, Atwood a atins un moment important cu al zecelea roman, Asasinul orb, care a câștigat premiul Hammett și Booker și a fost nominalizat la alte câteva premii. În anul următor, a fost introdusă în Walk of Fame din Canada.

Stiluri și teme literare

Una dintre cele mai notabile teme de bază din lucrarea lui Atwood este abordarea ei față de politica de gen și feminism. Deși tinde să nu-și eticheteze operele ca „feministe”, ele fac obiectul multor discuții în ceea ce privește reprezentările lor despre femei, rolurile de gen și intersecția genului cu alte elemente din societate. Lucrările sale explorează diferite descrieri ale feminității, diferite roluri pentru femei și ce presiuni creează așteptările societății. Cea mai faimoasă lucrare a sa în această arenă este, desigur, The Handmaid’s Tale, care descrie o distopie totalitară și religioasă care subjugă în mod deschis femeile și explorează relațiile dintre bărbați și femei (și între diferite caste de femei) în cadrul acelei dinamici de putere. Aceste teme datează totuși până în poezia timpurie a lui Atwood; într-adevăr, unul dintre cele mai consistente elemente ale lucrării lui Atwood este interesul ei de a explora dinamica puterii și a genului.

În special în ultima parte a carierei sale, stilul lui Atwood a înclinat puțin spre ficțiunea speculativă, deși evită eticheta de ficțiune științifică „dură”. Accentul ei tinde mai mult spre specularea extensiilor logice ale tehnologiei existente și explorarea impactului acestora asupra societății umane. Concepte precum modificări genetice, experimente și modificări farmaceutice, monopoluri corporative și dezastre provocate de om apar toate în lucrările ei. Trilogia MaddAddam este cel mai evident exemplu al acestor teme, dar joacă și un rol în alte câteva lucrări. Preocupările sale pentru tehnologia și știința umană cuprind, de asemenea, o temă curentă despre modul în care deciziile luate de oameni pot avea un impact negativ asupra vieții animale.

Interesul lui Atwood pentru identitatea națională (în mod specific, pentru identitatea națională canadiană) se extinde și în unele dintre lucrările ei. Ea sugerează că identitatea canadiană este legată de conceptul de supraviețuire împotriva numeroșilor dușmani, inclusiv alți oameni și natură, și de conceptul de comunitate. Aceste idei apar în mare parte în lucrarea ei de non-ficțiune, inclusiv un sondaj de literatură canadiană și colecții de prelegeri de-a lungul anilor, dar și în unele din ficțiunea ei. Interesul ei pentru identitatea națională este adesea legat de o temă similară în multe dintre lucrările sale: explorarea modului în care istoria și mitul istoric sunt create.