Camille Claudel îmblânzitoarea pietrei. O artistă de neegalat

Reflectând asupra vieții sale de sculptoriță de la începutul secolului, Camille Claudel s-a plâns despre temeiul pornirii sale artistice. „Ce rost avea să lucrezi atât de mult și să fii talentat, să fii recompensat așa?” Într-adevăr, Claudel și-a petrecut viața în umbra colaboratorului și iubitului ei Auguste Rodin. Născută într-o familie de clasă mijlocie cu idei tradiționale despre ocupația fiicei lor, stereotipurile despre femeile artiste au urmat-o din adolescență până la maturitate.

Cu toate acestea, ea a produs o operă vastă prin care a demonstrat nu numai strălucirea ei artistică, ci și impresionanta sa gamă sculpturală și sensibilitatea față de interacțiunile figurale. Astăzi, Camille Claudel primește în sfârșit recunoașterea care i se datora acum mai bine de un secol. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre motivul pentru care această artistă de o trăire profund tragică, uimitoare, este mult mai mult decât o simplă muză.

Camille Claudel ca fiică sfidătoare

Claudel s-a născut la 8 decembrie 1864 în Fère-en-Tardenois, în nordul Franței. Cel mai mare dintre cei trei copii, talentul artistic precoce al lui Camille a făcut-o foarte dragă tatălui ei, Louis-Prosper Claudel. În 1876, familia sa mutat la Nogent-sur-Seine. Aici, Louis-Prosper și-a prezentat fiica lui Alfred Boucher, un sculptor local care câștigase recent al doilea concurs pentru prestigioasa bursă Prix de Rome. Impresionat de abilitatea tinerei fete, Boucher a devenit primul ei mentor.

La mijlocul adolescenței, interesul crescând al Camille pentru sculptură a creat o ruptură între tânăra artistă și mama ei. Femeile artiste erau încă o tipologie unică la sfârșitul secolului al XIX-lea, iar Louise Anthanaïse Claudel i-a implorat fiicei sale să-și abandoneze ambarcațiunile în favoarea căsătoriei. Cu toate acestea, ce sprijin nu a primit de la mama ei, Camille a găsit-o cu siguranță la fratele ei, Paul Claudel. Născuți la patru ani distanță, frații au împărtășit o intensă legătură intelectuală care a continuat până la vârsta adultă. Multe dintre primele lucrări ale lui Claudel – inclusiv schițe, studii și busturi de lut – sunt asemănări ale lui Pavel.

La 17 ani se mută la Paris

În 1881, doamna Claudel și copiii ei s-au mutat pe bulevardul 135 Montparnasse, Paris. Deoarece École des Beaux Arts nu admite femei, Camille a urmat cursuri la Académie Colarossi și a împărtășit un studio de sculptură la 177 Rue Notre-Dame des Champs cu alte tinere. Alfred Boucher, profesorul lui Claudel din copilărie, a vizitat elevii o dată pe săptămână și le-a criticat munca. În afară de bustul Paul Claudel a Treize Ans, alte lucrări din această perioadă includ un bust intitulat Old Helen; Stilul naturalist al lui Claudel i-a adus complimentele lui Paul Dubois, directorul École des Beaux-Arts.

Talentul ei a atras atenția lui Auguste Rodin

Un moment important de cotitură în viața profesională și personală a lui Claudel a avut loc în toamna anului 1882, când Alfred Boucher a părăsit Parisul în Italia și i-a cerut prietenului său, renumitul sculptor Auguste Rodin, să preia conducerea atelierului lui Claudel. Rodin a fost profund emoționat de munca lui Claudel și a angajat-o în curând ca ucenic în studioul său. Fiind singura studentă a lui Rodin, Claudel și-a dovedit rapid profunzimea talentului prin contribuții la unele dintre cele mai monumentale opere ale lui Rodin, inclusiv mâinile și picioarele mai multor figuri din Porțile Iadului. Sub tutela celebrului ei profesor, Camille și-a perfecționat, de asemenea, înțelegerea asupra profilării și importanței expresiei și fragmentării.

Camille Claudel și Auguste Rodin: O poveste de dragoste pasională

Claudel și Rodin au împărtășit o conexiune dincolo de sculptură și, până în 1882, perechea era angajată într-o aventură de dragoste furtunoasă. În timp ce majoritatea portretelor actuale subliniază elementele tabu ale încercării artiștilor – Rodin nu a fost doar 24 de ani în vârstă de Claudel, dar el a fost de asemenea căsătorit cu partenerul său pe tot parcursul vieții, Rose Beuret – relația lor a fost bazată pe respect reciproc pentru geniul artistic al celuilalt. Rodin, în special, era îndrăgostit de stilul lui Claudel și o încuraja să-și expună și să-și vândă lucrările. De asemenea, l-a folosit pe Claudel ca model atât pentru portrete individuale, cât și pentru elemente anatomice pe lucrări mai mari, precum La Pensée. Claudel a folosit, de asemenea, asemănarea lui Rodin, mai ales în Portrait d’Auguste Rodin.

Mai mult decât o muză

În ciuda influenței pregătirii lui Rodin, arta Camille Claudel este în întregime a ei. Într-o analiză a operei lui Claudel, savantul Angela Ryan atrage atenția asupra afinității sale pentru „subiectul corp-minte unificat” care a divergut de limbajul corpului falocentric al contemporanilor săi; în sculpturile ei, femeile sunt subiecte spre deosebire de obiectele sexuale. În monumentala Sakountala (1888), cunoscută și sub numele de Vertume et Pomone, Claudel descrie corpurile înlănțuite ale unui cuplu celebru din mitul hindus cu un ochi îndreptat spre dorința și senzualitatea reciprocă. În mâinile ei, linia dintre masculin și feminin se estompează într-o singură sărbătoare a spiritualității corporale.

Un alt exemplu al operei lui Claudel este Les Causeuses (1893). Turnată în bronz în 1893, lucrarea miniaturizată înfățișează femei înghesuite într-un grup, cu trupurile înclinate ca și când ar fi implicate într-o conversație. În timp ce scara uniformă și detaliile unice ale fiecărei figuri sunt o dovadă a abilității lui Claudel, piesa este, de asemenea, o reprezentare singulară a comunicării umane într-un spațiu nepolarizat, nedenderizat. Contrastul dintre dimensiunea diminutivă a Les Causeuses și figurile mai mari decât viața din Sakountala vorbește și despre gama lui Claudel ca sculptoriță și contrazice ideea predominantă că arta femeilor era pur decorativă.

Imortalizarea suferinței

La zece ani de la prima lor întâlnire, relația romantică a lui Claudel și Rodin s-a încheiat în 1892. Cu toate acestea, ei au rămas în relații profesionale bune, iar în 1895 Rodin a sprijinit prima comisie a lui Claudel din statul francez. Sculptura rezultată, L’Âge mûr (1884-1900), cuprinde trei figuri nud într-un triunghi amoros aparent: în stânga, un bărbat mai în vârstă este atras în îmbrățișarea unei femei asemănătoare unei crone, în timp ce în dreapta o femeie mai tânără îngenunchează cu brațele întinse, parcă l-ar implora pe bărbat să rămână cu ea. Această ezitare la esența destinului este considerată de mulți ca reprezentând defalcarea relației lui Claudel și Rodin, în special refuzul lui Rodin de a părăsi Rose Beuret.

Versiunea în gips a L’Âge mûr a fost expusă în iunie 1899 la Société Nationale des Beaux-Arts. Debutul public al operei a fost moartea relației de lucru a lui Claudel și Rodin: Șocat și jignit de piesă, Rodin și-a rupt complet legăturile cu fostul său iubit. Comisia de stat a lui Claudel a fost ulterior revocată; deși nu există dovezi definitive, este posibil ca Rodin să fi presat ministerul artelor plastice pentru a pune capăt colaborării sale cu Claudel.

Deși Claudel a continuat să fie productivă în primii ani ai secolului al XX-lea, pierderea aprobării publice a lui Rodin a însemnat că era mai vulnerabilă la sexismul instituției de artă. S-a străduit să găsească sprijin, deoarece munca ei a fost considerată mult prea senzuală – extazul, la urma urmei, a fost considerat teritoriul masculin. Menționatul Sakountala, de exemplu, a fost expus pe scurt la Muzeul Chateauroux, doar pentru a fi returnat după ce localnicii s-au plâns de interpretarea artistei feminine a unui cuplu nud, îmbrățișat. În 1902, ea a finalizat singura sa sculptură de marmură supraviețuitoare, Perseus și Gorgon. De parcă ar face aluzie la necazurile ei personale, Claudel i-a dat propriului trăsătură facială nemernicului Gorgon.

Înconjurată de probleme financiare și de respingerea în mediul de artă parizian, comportamentul lui Claudel a devenit din ce în ce mai irațional. Până în 1906, ea trăia în mizerie, rătăcind pe străzi îmbrăcată în haine de cerșetori și băând excesiv. Paranoic că Rodin o urmărea pentru a-și plagia opera, Claudel i-a distrus cea mai mare parte a operei, lăsând neatinse doar aproximativ 90 de exemple ale operei sale. Până în 1911, se îmbarcase în atelierul ei și trăia ca un pustiu.

Notă redacție: Din respect pentru dumneavoastră, acest articol nu este însoțit de publicitate