Cât de modern era Picasso, artistul îndrăgostit de Antichitate și antichități

Când vorbim despre Pablo Picasso pare că nu are sens să aducem vreo introducere, vine de la sine că este vorba despre unul dintre cei mai importanți pictori. Reprezentant al picturii abstracte, al cubismului, Picasso este amintit încă în cercurile de interes ca o referință încă la nivel de hipstăreală sau ceva de trend, pari interesant dacă îl aduci în discuție. Faima și consacrarea sa se rezumă în mare parte și la personalitatea sa efervescentă. Exuberanța sa și a lui Dali sunt de-a dreptul notorii. Rămân vii în amintire libertinajul lor sexual și apartenența lor politică. De altfel, secolul trecut este marcat profund de atitudini extremiste. Au fost răscolite și exacerbate foarte multe aspecte ale existenței considerate astăzi adevărate subiecte tabu.

Pablo Picasso aproape că nu are nevoie de nicio prezentare. Pictor cubist, desenator, ceramist, sculptor și tipograf, el rămâne una dintre cele mai influente figuri din istoria culturală modernă. Cu toate acestea, chiar dacă se afla chiar în epicentrul artei moderne, multe dintre sursele sale de inspirație au fost preluate direct din trecutul antic. Nu este o surpriză, artiștii au privit întotdeauna la originile culturii lumii. Dar felul în care antichitatea a reapărut prin opera lui Picasso era departe de picturile academice moraliste din secolul al XVIII-lea sau de preocuparea Renașterii cu gândirea, cultura și imagini antice. Mai jos regăsim o frumoasă și surprinzătoare analiză a modernității lui Picasso, totul mulțumită unui critic de artă și curator veritabil, Francesca Ramsay. Sper să fiți la fel de încântați ca mine.

Știați că Picasso a fost un mare colecționar?

Este poate un lucru mai puțin cunoscut faptul că Picasso a fost un mare colecționar. A fost atras în mod special de simplitatea și de misterul artefactelor antice. El a descoperit arta greacă veche în timp ce era student printr-o vizită la Luvru. Vizitele făcute la alte muzee europene l-au inspirat prin alte civilizații mediteraneene apuse. În anul 1917, Picasso a vizitat Italia pentru prima dată alături de colegul său artist Jean Cocteau. A fost atât de inspirat de arta romană atât de mult încât a dus la ceea ce este cunoscut astăzi drept perioada sa clasică. Opera artistului din 1917 până în 1923 este încărcată cu multe nuduri statuare, compoziție de tip clasică și multă mitologie.

Fascinația pentru mitul cu Minotaurul

Chiar înainte de aceasta, Picasso începuse să facă gravuri tulburătoare și adesea agresive sexual ale minotaurului mitologic. Nu este surprinzător faptul că această creatură mitologică asemănătoare unui taur a fost o imagine recurentă în opera lui Picasso, taurii fiind desigur un element important al culturii spaniole, dar acest lucru nu a fost tot. Artistul modern a fost fascinat de energia sexuală a creaturii și de puterea fizică imensă și se crede că a folosit creatura ca portret al său.

Picasso însuși a spus odată: „Dacă toate căile pe care le-am urmat ar fi marcate pe o hartă și unite cu o linie, ar putea reprezenta un Minotaur”.

Este ușor să analizezi puțin viața lui amoroasă foarte turbulentă și să vezi fiara cu coarne și mușchi ca un alter ego al său animalic. Dacă poveștile sunt adevărate, a fost, ca să spunem într-un mod cât se poate de simplist, un monstru pentru multe dintre persoanele sale iubite. Înfățișându-se ca un Minotaur, Picasso chiar se lăuda și mărturisea că este cât se poate de pregnant că acest aspect al caracterului său.

Venus al lui Willendorf și forma feminină

Faceți cunoștință cu Venus din Willendorf, o statuetă de calcar veche de 25.000 de ani descoperită în 1908 pe malurile Dunării din Austria. Este una dintre cele mai vechi opere de artă cunoscute din lume. Sânii exagerați ai figurinei, împreună cu șoldurile și stomacul ei generoase, îi fac pe mulți să creadă că este o reprezentare a unei femei gravide, probabil un simbol al fertilității.

Deși există unele elemente naturaliste foarte flagrante (sânii neuniformi, de exemplu), acesta nu este evident un obiect figurativ și atât. Deși acest lucru nu a împiedicat platforma Facebook să cenzureze imaginea statuii, fiind considerată „pornografică” în 2018. Totuși, în afara algoritmilor, Venus din Willendorf este mai degrabă o glorificare a unei femei în toate extremitățile sale corporale, o abstractizare cu greutate a formei feminine.

Picasso a fost atât de fascinat de ea încât a păstrat replici ale ei în studioul său. Influența ei se reflectă în nudurile cubiste timpurii ale artistei, pictate în același timp cu descoperirea ei. Aceste nuduri monumentale moderne indică forma corpului ei; sânii ei pendulanți și stomacul atârnat. Nudurile lui Picasso tind să păstreze același sentiment de gravitas în simplitatea lor surprinzător de expresivă.

Această abstractizare a corpului feminin a fost reaprinsă în secolul al XX-lea cu o asemenea vigoare, încât nu a rămas încă fără impuls. Opera artistului francez Nikki de Saint Phalle este un mare exemplu în acest sens. Sculpturile ei vesele din Nana descriu perfect greutatea și prezența formei simbolice feminine. Sunt cumva amândoi ridicol de abstracte, dar pur figurative.

Interpretarea și abstractizarea formei figurative

Venus a lui Willendorf este doar un exemplu al modului în care creatorii preistorici abstractizau forma figurativă. Comparați imaginile de mai sus și de mai jos. Primul de mai sus este o sculptură veche de aproximativ 14.000 de ani, găsită în Peștera La Madeleine din Franța în 1875. Al doilea obiect de mai jos este un scaun de bicicletă și ghidon refăcut. O piesă spirituală de artă modernă. Piesele sunt la distanță de mii de ani, dar ambele sunt impregnate de aceeași calitate a abstractizării.

Ambele forme au fost predeterminate prin materialul din care au fost construite. Sculptorul nostru preistoric a arătat ingenios bizonul întorcându-și capul modelat pentru a-și linge lateralul, pentru a-l forma dintr-o anumită bucată de coarne de ren. Capul de taur al lui Picasso este și mai simplu; o refacere a scaunului și ghidonului pentru bicicletă. Ambele obiecte îl arată pe producător făcând același lucru, interpretând un obiect. Picasso a descris realizarea operei sale de artă în 1943 fotografului George Brassai.

„Ghici cum am făcut capul taurului? Într-o zi, într-o grămadă de obiecte amestecate, am găsit un scaun vechi pentru bicicletă chiar lângă un set de ghidon ruginit. Într-o clipită, s-au unit în capul meu. Ideea Bull’s Head mi-a venit înainte să am ocazia să mă gândesc. Tot ce am făcut a fost să le sudăm între ele… ”

Privind împreună lucrările preistorice și moderne arată că procesul creativ nu s-a schimbat.

Ceramica antică și arta modernă

De fapt, capacitatea noastră de abstractizare este ceva care leagă arta antică de arta modernă. Ceramica greacă antică cu figuri negre (și mai târziu roșii), la fel ca imaginea de mai sus a amforei premiului Panathenaic, arată o lipsă totală de respect față de cele tridimensionale. Aici, nudurile sunt mult mai coregrafiate în grupul lor sprint decât deloc naturalist, personajele grafice, bidimensionale, așezate pe un fundal monocrom plat. Acest lucru nu s-a datorat lipsei de tehnică a acestor producători.

Ceramica cu figuri roșii și negre arată, alături de sculptura din aceeași dată, că artizanii erau mult mai preocupați de modelare, simetrie și stil, decât de a arăta orice interes în a descrie ceea ce (sau cine) era direct în fața lor . Același lucru este valabil și pentru Picasso. Vedeți, abilitatea a fost întotdeauna acolo, abstractizarea este decizia de a privi mai departe. Abstracția este o înțelegere a ceea ce este în fața ta și decizia de a o descrie într-un mod complet diferit.

Interesul lui Picasso pentru ceramica antică a fost cel mai răspândit la sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 1950, când studioul său avea sediul în Vallauris, Franța. În acest mediu fascinația sa pentru antichitate este cea mai izbitoare, atât în ​​ceea ce privește similaritatea în forma vaselor și sculpturilor sale ceramice, cât și a motivelor lor decorative și liniare. Ca întotdeauna, mai degrabă decât să copieze imagini și forme direct din trecutul antic, Picasso a inventat un fel de mitologie fictivă, impregnată de imagini atemporale și pastorale.

În 2019, expoziția fantastică Picasso și Antichitatea s-a deschis în Muzeul de Artă Cicladică din Atena. Curatorii Nikolaos Stampolidis și Olivier Berggruen au asociat ceramică și desene rare ale artistului cu artefacte antice, permițând vizitatorilor să vadă legătura directă dintre Picasso și lumea antică. Abia atunci când vedeți aceste obiecte interacționând cot la cot, atinge cu adevărat cât de mult a împrumutat Picasso în munca sa.

Sculptură africană și reprezentare

Și nu doar antichitățile occidentale au furat atenția lui Picasso. La începutul anilor 1900, estetica sculpturii tradiționale africane a devenit, de asemenea, o estetică puternică printre artiștii europeni de avangardă. Picasso însuși a rămas de fapt ambiguu în legătură cu acest subiect, cândva a declarat faimos „L’art nègre? Connais pas” („ Arta africană? Nu am auzit niciodată de ea ”.)

Această controversă pictată a apărut în cel mai recent timp recent, cu puțin peste un deceniu în urmă. Prima expoziție semnificativă a operei artistului în Africa de Sud a provocat un strigăt de furie după ce un înalt oficial guvernamental l-a acuzat că a sustras lucrarea artiștilor africani pentru a-și spori „talentul său de pavilion”. Picasso a fost cu adevărat un concurent cu tropii artistici non-occidentali. Se spune că trei dintre fețele din imaginea de mai sus au fost modelate după sculptura iberică antică. Se speculează că Picasso a intrat în posesia unui număr dintre aceste sculpturi antice, furate de la Luvru de către o cunoștință.

Notă redacție: Din respect pentru dumneavoastră, acest articol nu este însoțit de publicitate