Ce este arta? Dezbaterea asupra acestei întrebări necesită un „punct de plecare” pentru vastul labirint al semnificației artei. Până la urmă în ce constă arta? Ce este obiectul de artă? Este o imagine? Trebuie să fie ceva vizual? Constă în ceea ce poate transmite? Acestea sunt doar câteva dintre numeroasele întrebări pe care trebuie să le recunoașteți înainte de a zgâria pur și simplu suprafața. Acesta este unul dintre cele mai mari aspecte ale artei: dialogul. Creează conversații și narațiuni care s-ar putea să nu fi fost deloc solicitate. Poate că există un fir care leagă toată istoria artei împreună, indiferent de numeroasele stiluri, forme și funcții ale artei. În timp ce preluarea întregii sale istorii pare a fi o sarcină descurajantă, explorarea pe scurt a întrebării populare poate dezvălui câteva fire din țesătura a ceea ce este arta.
Ce este arta la originea ei?
Arta, în primul rând, este parte integrantă a cunoașterii speciei noastre. Arta preistorică datează dinainte de orice civilizație pre-agricolă. Documentate pe pereții locuințelor noastre temporare și umile erau imagini ale multor animale cu care locuiam pe pământ: cai, rinoceri, păsări și mulți deopotrivă. Fără îndoială, a percepe lumea, fizică sau imaginară, înseamnă a o procesa.
Cum creează omul imaginea, fără să știe ce este arta sau creativitatea? Poate că la început, teoria proiecției punctuale s-a dovedit a fi înțelegerea noastră primară și timpurie a picturalului. Arta, în acest context de proiecție punctuală, fusese un instrument pentru a percepe lumea și o încercare de a o înțelege prin imitație. Cu toate acestea, reducerea rudimentară a imaginilor la o serie de raze de lumină nu se aplică caricaturii. Un portret abstract, cum ar fi cel al artei africane sau al cubismului, reprezintă individul ca fiind deformat sau distorsionat. Cu toate acestea, abstractizarea poate fi unică pentru acele trăsături specifice ale subiectului și, prin urmare, le poate corespunde individual. Poate că unul dintre cele mai notabile exemple în acest sens este văzut prin sculptura paleolitică, Venus din Willendorf.
Arta prin imitație
Venus din Willendorf, ca. 30.000 î.Hr., în Muzeul de Istorie Naturală din Viena, prin Google Arts & Culture
Numită ca o icoană a artei preistorice, sculptura în miniatură depășește teoria proiecției punctuale pentru proporțiile ei exagerate. Brațele ei de minute sunt proporționale ireal; cu toate acestea, această abstractizare este unică pentru ea și, prin urmare, este încă o reprezentare „exactă” a ei. Teoria proiecției punctuale presupune apoi o definiție specifică și destul de limitată a ceea ce constituie a fi „exact”. Modul în care subiectul este perceput și imitat variază în funcție de privitor și creator și, prin urmare, se manifestă prin diferite imitații ale chipului ei.
La suprafață, perioada artei preistorice prezintă un moment aparte în evoluția psihicului uman: simțul nostru de sine. Zgâlțâind peșterile din Lascaux, Franța sunt amprente umane care au fost suflate pe pereți cu salivă și ocru roșu zdrobit. În domeniul istoriei artei, unii au perceput acest lucru ca fiind primele noastre exemple de semnătură. Acest moment al semnării este o dovadă a progresului nostru ca specie, întrucât demonstrează mai întâi o identificare a sinelui, precum și motivația de a imprima peisajul fizic. Această stare cognitivă avansată continuă să progreseze și plasează umanitatea pe vârful ierarhiei vieții inteligente.
Arta ca instrument simbolic de informare
Rătăcitor deasupra mării de ceață de Casper David Friedrich, 1818, prin Kunsthalle Hamburger
A doua teorie primară a ceea ce este arta se găsește fiind aceea a unui limbaj simbolic. În această formă, un copil trebuie să „învețe să citească imaginea” prezentată în fața lor. Artiștii înșiși au susținut obiecții și rezerve față de teoria reprezentării prin proiecția punctelor. Arta atunci, conform teoriei simbolice, funcționează ca un descriptor de date la fel ca limbajul este un informator al sensului. Articularea lumilor imaginate sau non-fizice are un mare succes în domeniul estetic.
Arta creștină, bizantină, evreiască, islamică și religioasă își captează deopotrivă experiențele transcendente și atemporale printr-un moment static în cadrul unei opere de artă. Mesajele lor sunt citite de cei care recunosc iconografia lor. Experimentări similare cu planul intangibil pot fi găsite în reprezentările sublimului. Prin surprinderea amestecului de măreție, teroare și frumusețe, sublimul descrie o experiență percepută și trăită care depășește limitele domeniului material. Unii ar putea citi pictura din secolul al XIX-lea cu un sentiment de rătăcire sau ca o chemare semnificativă la aventură.
Vizualizarea Visceralului
Încet, până în epoca mai recentă, arta modernă și contemporană devine din ce în ce mai dezinteresată de reducerea sa la un sistem de raze de lumină cu puncte atribuite. În cadrul mișcărilor moderne de artă, portretizarea simbolică a minții inconștiente a crescut în popularitate cu artiștii prin mișcarea suprarealismului. Cultura vizuală a suprarealismului s-a dezvoltat din cauza Primului Război Mondial și a devenit bine cunoscută pentru separarea sa de logică și raționament. Dezvoltând tehnici de creație prin automatism, întâmplare și întâmplare, artiștii suprarealisti au căutat să permită inconștientului să se desfășoare în fața lor în lucrarea însăși.
Enigma unei zile de Giorgio de Chirico, 1914, prin MoMA, New York
Există critici dacă asociațiile sale politice la comunism și anarhism ar putea sugera că este separat de lumea creativă. Ce este arta, cu o narațiune predispusă, dacă nu propagandă? Și vizualele propagandice ar trebui să fie combinate cu aceeași integritate culturală a artelor? Din acest moment înainte, arta modernă continuă pe o gaură de iepure, rupându-se de restricțiile a ceea ce este artă. Favorizarea mesajului general al artei devine valabilă, întrucât forma este atât de ușor eliberată. Elementele psihanalizei înțeleg lumea artei, lăsând în urmă un moment vital care apoi pivotează direcția artei moderne către modul în care este cunoscută astăzi.
Un lucru este sigur: arta va fi pentru totdeauna incongruentă cu ea însăși. Indiferent de noua modă de materiale, narațiuni și forme pe măsură ce timpul trece, arta va găsi întotdeauna o modalitate de a adopta poziția tuturor terminologiilor care i-au fost date de-a lungul istoriei sale cunoscute. Arta permite existenței sale să fie atemporală. Prezumțiile despre ceea ce este arta făcută în trecut se pot aplica prezentului, la fel cum termenii săi de mâine pot fi tratați spre ziua de azi.
