Cum știm că o operă de artă este cu adevărat o operă?

Pentru a putea ajunge să spui că deții o avere investită în opere de artă ai nevoie de ceva foarte rar, în primul rând de fler. Ai nevoie de o anumită pregătire intelectuală care să te facă să înțelegi cam care este valoarea unei opere de artă. De ce cumpără oamenii arta? O întrebare și mai mare este: de ce plătesc oamenii zeci de milioane de dolari pentru a deține arta? Este pentru statut, prestigiu și aprobare de la colegi? Admiră cu adevărat piesa? Încearcă să se arate? Pur și simplu le este foame de toate lucrurile de lux? Este pentru dragoste? O investiție?

Este foarte ciudat cum majoritatea artiștilor și iubitorii de artă din ultimele sute de ani nu au fost dintre cei mai bogați oameni ai mapamondului. Dar, în prezent, iubitorii de artă nu reușesc să achiziționeze  operele care i-au impresionat. Iar cei care își permit și care reușesc să le achiziționeze

Un lucru de reținut este că valoarea nu este legată doar de calitatea sa de artist și, la minimum, este interesant să explorezi ceea ce face ca arta să fie valoroasă. În lumea artei, valoarea unei opere de artă poate fi atribuită provenienței. Cu alte cuvinte, cine a deținut tabloul în trecut. De exemplu, Centrul Alb al lui Mark Rothko era deținut de familia Rockefeller, una dintre cele mai puternice dinastii din America.

Capodopera lui Rothko a trecut de la o valoare mai mică de 10.000 de dolari când David Rockefeller a deținut-o prima dată, la peste 72 de milioane de dolari, când a fost vândută ulterior de Sotheby’s. Această pictură a fost chiar cunoscută în mod colocvial sub numele de „Rockefeller Rothko”.

„Toate tipurile de lucruri converg pentru ca o pictură să aducă acea sumă de bani, cum ar fi proveniența sa. Întregul lucru [despre] artă și bani este ridicol. Valoarea unui tablou la licitație nu este neapărat valoarea picturii. Este valoarea a doi oameni care licitează unul împotriva celuilalt pentru că își doresc cu adevărat pictura.” A spus Arne Glimcher, dealer de artă și prieten al lui Rothko într-un interviu acordat BBC.

Atribuire

Capodoperele vechi sunt rareori vândute deoarece sunt păstrate în mod obișnuit în muzee, pentru a nu mai schimba niciodată mâinile între proprietari privați. Cu toate acestea, vânzarea acestor capodopere se întâmplă din când în când, așa cum s-a întâmplat cu Masacrul inocenților al lui Peter Paul Rubens.

Au fost aplauze susținute, oamenii au sărit în picioare, oamenii au înveselit și au țipat. Aplauzele au continuat câteva minute, ceea ce este complet nemaiauzit. Motivul pentru care toată lumea a aplaudat, cred, este pentru că în 1990 am avut o situație financiară foarte gravă. Cumpărătorii japonezi care au fost pilonul pieței începeau să fie nervoși și se îndepărtau și toată lumea era convinsă că piața merge a cădea.

„Cred că ceea ce toată lumea aplauda a fost fie ușurarea că și-au economisit banii. Nu au aplaudat pentru van Gogh. Nu aplaudau pentru opera de artă. Dar aplaudau pentru bani. ”

Deci, dacă vă gândiți la asta, pe măsură ce licitatorul ridică prețurile și miliardarii sunt mutați în fiorul unui război de licitație, este logic că, pe măsură ce aceste opere de artă sunt vândute și revândute, valoarea lor continuă să se schimbe, de obicei sus.

Semnificație istorică

Semnificația istorică funcționează în câteva moduri atunci când vine vorba de determinarea valorii artei. În primul rând, puteți lua în considerare piesa în funcție de importanța sa pentru istoria artei în genul ei. De exemplu, o pictură de Claude Monet valorează mai mult decât alte lucrări impresioniste mai recente, de vreme ce Monet a schimbat canonul istoriei artei și al impresionismului în ansamblu.

Istoria lumii afectează și valoarea artei. La urma urmei, arta este adesea o reflectare a culturii timpului său și, pe măsură ce a devenit o marfă, arta a fost afectată de schimbări politice și istorice.  Să explorăm acest concept.

Oligarhii ruși au devenit ofertanți mari la licitațiile de artă până târziu. Adesea oameni incredibil de privați, milioane de dolari își schimbă mâinile pentru a deține unele dintre cele mai frumoase opere de artă. Și, cu siguranță, aceasta ar putea fi o piesă de putere în măsura în care câștigă stima din partea celor mai apropiați colegi, dar indică, de asemenea, o anumită semnificație istorică.

Când Rusia era Uniunea Sovietică și opera în comunism, oamenii nu aveau voie să dețină proprietăți private. Nici măcar nu aveau conturi bancare. Acești oligarhi au nou permis să dețină proprietăți după ce regimul comunist s-a destrămat și caută arta ca o modalitate de a profita de această oportunitate. Nu are prea mult de-a face cu piesele de artă în sine, dar faptul că au bani pe care îi pot cheltui după bunul plac, este evident că schimbările în politică au un efect istoric asupra valorii artei pentru diferiți oameni.

Un alt exemplu de semnificație istorică care afectează valoarea artei este o noțiune de restituire.

Adele Bloch-Bauer II de pictorul austriac Gustav Klimt a fost furată de naziști în timpul celui de-al doilea război mondial. După ce a trecut prin câteva cercuri legale, a fost în cele din urmă returnat unui descendent al proprietarului său original înainte de a fi vândut la licitație. Datorită poveștii sale interesante și semnificației istorice la scară globală, Adele Bloch-Bauer II a devenit al patrulea tablou cu cele mai mari prețuri din epoca sa și s-a vândut cu aproape 88 de milioane de dolari. Oprah Winfrey a deținut piesa la un moment dat și acum proprietarul este necunoscut.

Statut social

În primii ani de istorie a artei, așa cum o cunoaștem astăzi, artiștii au fost însărcinați de regale sau de instituții religioase. Vânzările și licitațiile private au venit mult mai târziu și acum este clar că arta înaltă este marfa de lux supremă, unii artiști devenind acum mărci în sine.

Luați-l pe Pablo Picasso, pictorul spaniol din anii 1950. Steve Wynn, un dezvoltator imobiliar miliardar care deține o mare parte din extravaganta bandă din Las Vegas, a adunat destul de mult colecția de Picasso. Aparent, mai mult ca simbol de statut decât pentru orice admirație reală pentru opera artistului, deoarece Picasso, ca marcă, este cunoscut ca artist dincolo de unele dintre cele mai scumpe piese din lume din toate timpurile.

Pentru a exemplifica această ipoteză, Wynn a deschis un restaurant de elită, Picasso, unde opera de artă a lui Picasso atârnă pe pereți, fiecare costând probabil mai mult de 10.000 de dolari fiecare. În Vegas, un oraș obsedat de bani, pare dureros de evident că majoritatea oamenilor care mănâncă la Picasso nu sunt majori ai istoriei artei. În schimb, ei se simt ridicați și importanți pentru simplul fapt de a fi printre arta atât de scumpă.

Mai târziu, pentru a-și cumpăra hotelul Wynn, Wynn a vândut majoritatea pieselor sale Picasso. Toți, cu excepția unuia, au numit Le Reve, care și-a pierdut valoarea după ce a pus accidental o gaură în pânză cu cotul.

Așadar, oamenii cheltuiesc într-adevăr bani pe artă pentru a obține un statut social și se simt luxoase oriunde se întorc. Arta devine apoi o investiție și valorile continuă să crească pe măsură ce mai mulți miliardari își doresc să dețină proprietatea.

Iubire și patimă

Pe de altă parte, în timp ce unii fac investiții în afaceri și câștigă prestigiu, alții sunt dispuși să plătească sume uriașe de bani pentru o operă de artă pur și simplu pentru că se îndrăgostesc de piesă.

Înainte ca Wynn să dețină colecția sa de Picasso, majoritatea erau deținute de Victor și Sally Ganz. Erau un tânăr cuplu căsătorit în 1941 și un an mai târziu și-au cumpărat prima piesă de artă, Le Reve de Picasso. A costat echivalentul unei chirii de peste doi ani și a început lunga relație amoroasă a cuplului cu Picasso până când colecția lor a devenit cea mai vândută licitație de un singur proprietar de la Christie’s.

Kate Ganz, fiica cuplului, a declarat pentru BBC că atunci când spui cât valorează, atunci nu mai este vorba despre artă. Familia Ganz părea că iubește cu adevărat arta, indiferent de bani, iar această pasiune este probabil locul unde originea artei își are originea în primul rând.

Alti factori
După cum puteți vedea, mulți factori arbitrari contribuie la valoarea artei, dar alte lucruri mai simple fac și arta valoroasă.

Autenticitatea este un indicator clar al valorii ca copii și tipărituri ale unui tablou original. Starea operei de artă este un alt indicator evident și, la fel ca Picasso prin care Wynn și-a pus cotul, valoarea artei scade semnificativ atunci când condiția este compromisă.

Mediul operei de artă contribuie, de asemenea, la valoarea sa. De exemplu, lucrările pe pânză valorează de obicei mai mult decât cele pe hârtie, iar picturile sunt adesea la valori mai mari decât schițele sau o imprimare.

Uneori, situații mai nuanțate determină atragerea unor lucrări de artă, cum ar fi moartea timpurie a artistului sau obiectul unui tablou. De exemplu, arta care descrie femei frumoase tinde să fie vândută la prețuri mai mari decât cea a bărbaților frumoși.

Se pare că toți acești factori se combină pentru a determina valoarea artei. Fie că se află într-o furtună perfectă de pasiune și dorință sau într-un risc calculat de tranzacții comerciale și retribuții, colecționarii de artă continuă să cheltuiască milioane și milioane în fiecare an la licitații de artă.

Dar, în mod clar, atributele la nivelul suprafeței nu sunt singura cauză a prețurilor ridicate. De la fiorul unei licitații la concursuri de popularitate, probabil că răspunsul real este ceea ce afirmă mulți … de ce contează?

Ce face ca arta să fie valoroasă dincolo de costul bunurilor și al forței de muncă? S-ar putea să nu înțelegem niciodată cu adevărat.