Istorie

Cupluri celebre de artiști. Îndrăgostiți care au uimit omenirea

Cupluri celebre de artiști. Îndrăgostiți care au uimit omenirea

Artiștii celebri sunt adesea oameni eclectici și captivanți. Împart de cele mai multe ori timpul cu alți oameni creativi, construind prietenii strânse și, uneori, relații romantice. Datorită personalităților puternice ale fiecărui individ, aceste relații romantice sunt adesea extrem de creative și de o foarte bună colaborare, dar riscă să devină haotice și distructive. Citiți mai multe despre carierele și viața personală a unora dintre cele mai faimoase cupluri din istoria artei.

Diego Rivera și Frida Kahlo: Dragostea haotică a unui cuplu celebru de artă

Frida Kahlo și Diego Rivera au fost amândoi artiști mexicani apreciați, iar duo-ul rămâne unul dintre cele mai faimoase cupluri din istoria artei. Rivera a fost un muralist proeminent, iar Kahlo a fost o renumită artistă, o redutabilă pictoriță suprarealistă. Perechea s-a cunoscut atunci când Kahlo era la școala de artă, iar Rivera era deja un artist consacrat. Avea douăzeci de ani frumoasa artistă. În timp ce Kahlo spera că Rivera va deveni mentorul ei, cei doi s-au implicat într-o legătură romantică, în cele din urmă căsătorindu-se în 1929. Familia lui Kahlo nu a aprobat relația lor, poreclind perechea „elefantul și porumbelul”.

Relația lor a fost tumultuoasă, caracterizată cu un amestec de reverență creativă reciprocă și infidelitate romantică. Kahlo a avut o aventură cu revoluționarul sovietic Leon Trotsky în timp ce ea și Rivera îi ofereau azil politic în casa lor. În timp ce ambele părți se angajau în legături extraconjugale, Rivera a rănit-o profund pe Kahlo, atunci când a vrut să o înșele cu sora ei. Acest lucru a determinat cuplul să divorțeze în 1940, abia apoi să se recăsătorească în 1941. Apoi au rămas împreună pentru tot restul vieții lui Kahlo.

Perechea a fost extrem de politică și a rămas în mod constant sinceră cu privire la sprijinul acordat Partidului Comunist. Acest lucru i-a unit și a provocat stres semnificativ. Aspectul politic al vieții lui Rivera și Kahlo a alimentat opera de artă radicală, elucidând experiențele muncitorilor mexicani și ale refugiaților politici din timpul respectiv. De asemenea, a oferit cariera artistică a lui Kahlo, întrucât politica ei îndrăzneață o lega de André Breton și de suprarealiștii europeni.

Françoise Gilot și Pablo Picasso: o relație instabilă din punct de vedere emoțional

Pablo Picasso este cunoscut pentru relațiile sale romantice extrem de problematice, lăsând în urma sa multe inimi rănite, iar multe dintre persoanele iubite au rămas cu răni emoționale adânci după despărțirea lor. Cei doi s-au cunoscut când Gilot avea 21 de ani și Picasso 61. Picasso locuia la vremea aceea cu o colegă artistă Dora Maar, pe care a părăsit-o la Gilot. Deși relația lor a fost inițial între un student și un mentor, s-a transformat într-o relație de dragoste pasională. Gilot era bine conștient de trecutul romantic abuziv al lui Picasso și era precaut să cadă în aceeași capcană ca și îndrăgostiții săi anteriori.

Sursa: batonnyc.blogspot.com

Celebrul cuplu a petrecut 10 ani împreună și a avut doi copii. Gilot și-a lăsat deoparte propria carieră și l-a susținut pe Picasso în experimentarea sa cu noi medii, inclusiv sculptură și ceramică. Cu toate acestea, datorită amabilității continue a lui Picasso și a nemulțumirii sale creative, Gilot și-a părăsit soțul. Picasso a condamnat-o apoi pe Gilot în plan profesional. Punându-i piedici în încercarea ei de a avea o carieră independentă, spunându-le dealerilor să nu vândă niciuna dintre lucrările sale de artă.

Gilot s-a căsătorit în cele din urmă cu inventatorul vaccinului împotriva poliomielitei, Jonas Salk. Apoi și-a publicat romanul,Viața cu Picasso în 1964, care a elucidat experiența ei cu Picasso într-o lumină deosebit de neplăcută. Cartea ei susține că a fost un partener agresiv emoțional, în ciuda geniului său artistic.

Patti Smith și Robert Mapplethorpe: De la zdrențe la bogății

În 1967, cântăreața și poetul Patti Smith s-a mutat din micul ei oraș din Midwest în New York. Smith a întâlnit rapid un alt artist aspirant pe nume Robert Mapplethorpe. Au devenit iubiți și s-au mutat împreună la scurt timp. Relația celebrului cuplu a fost una notorie de atunci.

Cupluri celebre de artiști. Îndrăgostiți care au uimit omenirea

Sursa: hero-magazine.com

Smith a modelat adesea pentru Mapplethorpe. El a fost fotograful celebrului album Horses (1975) al lui Smith, care a crescut până la o popularitate de-a dreptul imensă. Această imagine și-a solidificat estetica boemă care de atunci i-a definit cariera. Mapplethorpe a fotografiat, de asemenea, coperta albumului ei de întoarcere Waves (1988), care a fost lansat după un hiatus de zece ani. În acest moment, Smith era îndrăgostită de un muzician pe nume Fred „Sonic” Smith și își începea viața cu el. Deși relația lor nu a durat pentru totdeauna, Smith și Mapplethorpe au făcut parte integrantă din dezvoltarea carierei artistice a celuilalt. Colaborarea lor a ajutat fiecare partid să atingă un statut iconic. Ulterior, Smith a scris înainte pentru lucrarea artistică finală a lui Mapplethorpe, Flowers.

Alfred Stieglitz și Georgia O’Keeffe: O iubire în evoluție

Georgia O’Keeffe și Alfred Stieglitz s-au cunoscut în 1916. La acea vreme, Stieglitz avea 52 de ani și era deja un renumit fotograf, în timp ce O’Keeffe avea doar 28 de ani și la începutul carierei sale. Stieglitz a devenit mentorul ei și și-a expus lucrările, începând cu faima. O’Keeffe s-a mutat în cele din urmă la New York și a locuit cu Stieglitz și s-au căsătorit în 1924.

Perechea a fost definită de creativitatea reciprocă și respectul reciproc, deoarece fiecare dintre carierele lor a crescut separat. Cu toate acestea, căsătoria lor a fost plină de dificultăți personale. O’Keeffe își dorea un copil, dar Stieglitz nu. De asemenea, s-a simțit înăbușită trăind cu familia lui. Pe măsură ce relația lor a devenit tot mai tensionată, O’Keeffe a decis să se mute singur în New Mexico pentru a se concentra asupra creativității sale.

Sursa: bradkronen.com

În New Mexico, O’Keeffe și-a găsit adevărata chemare artistică și a înflorit. Deși Stieglitz a fost devastat la gândul de a-și pierde soția pentru noua ei viață și carieră, celebrul cuplu s-a adaptat noii situații și a rămas împreună până la moartea sa în 1946. Întreaga lor relație este consemnată în peste 25.000 de scrisori pe care cuplul le-a împărtășit între 1915 -1946, care a subliniat creșterea lor de la prieteni ocazionali la parteneri de-a lungul vieții.

Sophie Taeuber și Jean (Hans) Arp: Sclavii artei lor

Sophie Taeuber și Jean (Hans) Arp s-au întâlnit la Zürich în 1915 la o expoziție care prezenta lucrările lui Arp. Relația lor a început cu o colaborare artistică, inclusiv colaje geometrice și sculpturi din lemn. Conexiunea lor a devenit o profundă dragoste romantică până când s-au căsătorit în cele din urmă. Acest cuplu de artă a devenit membru al asociației de artiști Das Neue Leben (The New Life) și a continuat să producă lucrări de artă atât în ​​colaborare, cât și separat. Arp a fondat apoi mișcarea Dada alături de Max Ernst și Johannes Baargeld.

Atât Arp, cât și Taeuber s-au bucurat de succes profesional la Paris. Arp a devenit un membru proeminent al grupului suprarealist francez, iar Taeuber a continuat să lucreze în amenajări și amenajări interioare, extinzându-și în același timp lucrările sale geometrice în formă de grilă. Ea și-a expus tapiseriile și în Statele Unite. Perechea a experimentat, de asemenea, cu poezie, scrierea revistelor și alte medii de artă, producând numeroase sculpturi comune.

Cupluri celebre de artiști. Îndrăgostiți care au uimit omenirea

Sursa: thepeanutvendor

Până în 1926, perechea a devenit cetățeni francezi și s-a mutat la Strasbourg. Taeuber și Arp și-au împărțit timpul între Strasbourg și Paris, deoarece Taeuber a primit deseori locuri de muncă în design interior la Paris. Cu toate acestea, perechea a trebuit să fugă din Paris din cauza ocupației militare germane din timpul celui de-al doilea război mondial. Taeuber a murit apoi de otrăvire cu monoxid de carbon în 1943.

În ciuda succesului individual și colaborativ al perechii, recunoașterea Taeuber ca artist a fost constant umbrită de cea a soțului ei. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, ea a primit mai mult credit atât pentru designul interior, cât și pentru contribuția sa la modernism. Ea și Arp rămân membri integrali ai avangardei secolului XX.

Gabrielle Münter și Wassily Kandinsky

Gabriele Münter l-a cunoscut pe Wassily Kandinsky în timp ce studia la școala de artă Falange din München, Germania. Kandinsky era directorul școlii, dar cei doi erau conectați indiferent. Deoarece Kandinsky era căsătorit, el și Münter au făcut o călătorie împreună la scurt timp după întâlnire și dragostea lor a înflorit în timp ce erau departe. În 1903, perechea s-a logodit și Kandinsky s-a mutat în casa lui Münter.

În această perioadă, arta postimpresionistă a lui Kandinsky a înflorit și a continuat să experimenteze abstractizarea artistică. El și Münter au devenit parteneri pe prima linie a mișcării de avangardă, deși Münter nu s-a aventurat atât de departe în lumea abstractizării. Ea a analizat mai mult importanța acesteia, în timp ce Kandinsky a îmbrățișat-o pe deplin. Kandinsky a divorțat de soția sa în 1911, dar nu s-a căsătorit cu Münter. În schimb, a părăsit-o la Zurich în timp ce a scăpat la Moscova în timpul celui de-al doilea război mondial. În schimb, s-a căsătorit cu o altă femeie și perechea nu s-a reunit niciodată.

Gabrielle Münter și Wassily Kandinsky

Sursa: wassilykandinsky.net

Münter a fost adesea considerat iubitul său student, spre deosebire de un egal artistic. Ea a spus că „în ochii multora am fost doar o garnitură pentru Kandinsky”. Deși a făcut parte din multe dintre proiectele sale, cum ar fi fondarea grupului expresionist Der Blaue Reiter, Münter nu este niciodată creditat.

Robert Rauschenberg și Jasper Johns: O poveste interzisă

Jasper Johns și Robert Rauschenberg au fost artiști vizuali care au avut o relație romantică de-a lungul anilor 1950. În acest moment, homosexualitatea era văzută ca o amenințare imorală pentru societatea americană. Pentru a-și ascunde homosexualitatea, Rauschenberg s-a căsătorit cu o femeie. Cu toate acestea, perechea a petrecut mult timp împreună într-un mic studio din New York. Rauschenberg era mai în vârstă decât Johns și adesea era un mentor pentru artistul mai tânăr. El a fost motivul pentru care Johns a fost descoperit inițial de către marele dealer de artă Leo Castelli.

Cupluri celebre de artiști. Îndrăgostiți care au uimit omenirea

Sursa: MoMa

În ciuda vârstelor diferite, colaborarea perechii a dus la căderea expresionismului abstract. Lucrările lor, inclusiv seria Combines a lui Rauschenberg (1954) și Johns ’Flag (1954) au folosit influențe de artă „lowbrow” și obiecte de zi cu zi. Acest stil a devenit predecesorul mișcării POP Art. Deși extrem de productivă, relația lui Rauschenberg și Johns nu a durat. În timp ce Rauschenberg a fost inițial mentorul lui Johns, cariera lui Johns a depășit-o pe Rauschenberg, ducând la o concurență semnificativă și gelozie. La începutul anilor 1960, relația lor s-a destrămat. Perechea nu a vorbit ani de zile după pauza amară.

Max Ernst și Dorothea: un început complicat

Max Ernst a cunoscut-o pentru prima dată pe Dorothea Tanning la o petrecere în 1942. La acea vreme, Ernst era căsătorit cu Peggy Guggenheim. Guggenheim lucra la Expoziția a 31 de femei pentru Muzeul Guggenheim și l-a trimis pe Ernst la studioul lui Tanning pentru a-i vedea lucrările pentru această expoziție. Ziua de naștere a autoportretului lui Tanning a apucat imediat inima lui Ernst. Perechea a petrecut mai mult timp împreună și s-a îndrăgostit de un joc de șah. În cele din urmă, Ernst a divorțat de soția sa pentru a fi alături de artistul mai tânăr.

Cupluri celebre de artiști. Îndrăgostiți care au uimit omenirea

Sursa: Getty Image

Perechea s-a mutat împreună, dar în cele din urmă a trebuit să părăsească casa din Arizona și să se mute înapoi în Franța, deoarece Ernst se confrunta cu probleme de cetățenie americană. Perechea a fost extrem de colaborativă, continuând să lucreze împreună de-a lungul carierei lor. Au rămas împreună până când Ernst a trecut în 1976, aparent încă îndrăgostit.

Între notorietatea comună a celebrului cuplu, Tanning a fost adesea trecut cu vederea ca artist. Deși munca ei a fost parte integrantă a avangardei de la începutul secolului al XX-lea, arta ei a fost luată în considerare doar în legătură cu Ernst. Abia recent a primit recunoașterea cuvenită ca artist independent și contribuitor la modernism.