Der Blaue Reiter mișcarea pe care s-a clădit expresionismul

Începutul secolului al XX-lea a adus cu sine revoluții și progrese, mai ales în raportarea omului la artă. Modul în care a fost privită și creată arta a cunoscut schimbări majore. Der Blaue Reiter sau The Blue Rider Group a fost fondat la München, Germania, ca un răspuns împotriva metodelor de artă „tradiționale”. Arta lor a explorat relațiile dintre artă, muzică, culoare și spiritualism. Chiar dacă grupul a avut o scurtă durată, arta și ideile lor au contribuit la dezvoltarea expresionismului german.

Primii pași ai Der Blaue Reiter

Denumirea grupului poate fi simplificată prin faptul că lui Marc i-au plăcut caii și lui Kandinski i-au plăcut călăreții, așa că împreună au creat numele Der Blaue Reiter. Cu toate acestea, există mai multă relevanță pentru motivul pentru care caii, călăreții și culoarea au însemnat atât de mult pentru acest grup și au contribuit la numele și identitatea lor de durată.

Tabloul Călărețul albastru este văzut ca pictura care a devenit baza pentru numele grupului Der Blaue Reiter. Kandinski a pictat tabloul în 1903 și este una dintre primele picturi în care a trecut la un stil mai abstract. Călărețul  a ajuns să simbolizeze trecerea de la lumea fizică la cea spirituală. Această idee provine de la războinicii și cavalerii creștini medievali, precum Sfântul Gheorghe, care a inspirat grupul. Povestea Sfântului Gheorghe care a ucis un balaur joacă un rol major în lucrările timpurii ale lui Kandinski. Legenda creștină a reprezentat moartea celor vechi și nașterea unui început. Călărețul este purtătorul unei treziri divine și o renaștere a artei. Membrii Der Blaue Reiter au văzut materialismul epocii lor ca un blocaj împotriva înțelegerii spirituale a minții și a sufletului.

Culoarea albastru a devenit manifestarea literală a transcendentului și divinului pe care acești artiști l-au folosit în arta lor. Albastrul a fost văzut ca cea mai spirituală și liniștitoare culoare care este văzută în mod constant într-o varietate de opere de artă ale grupului. Albastrul a fost folosit frecvent împreună cu caii lui Franz Marc, deoarece împreună reprezintă călătoria lumii materiale către una mai cerească. Albastrul este, de asemenea, conectat la masculinitate, în timp ce galbenul era mai feminin. Roșul a reprezentat lumea fizică și naturală, în comparație cu lumea de altă culoare a albastrului. Combinația dintre albastru și călăreț reprezintă bătălia dintre bine și rău. Pentru ei, relele de la începutul secolului al XX-lea erau tehnologiile moderne, științele și industrialismul urban.

Almanahul lui Der Blaue Reiter

Almanahul „Blaue Reiter” este o colecție de eseuri, ilustrații și partituri muzicale care a devenit baza obiectivelor grupului. Pe coperta cărții este emblema grupului Sfântul Gheorghe. Prima ediție a inclus 1200 de exemplare cu 50 de ediții de lux, care includ gravuri pe lemn de Wassily Kandinsky și Franz Marc. Xilografiile în ediție limitată intitulate (Bogenschütze) Archer, de Kandinsky,  Fabeltier (Creatură fantastică), de Marc, apar doar în prima ediție.

Grupul a publicat această primă carte doar întrucât primul război mondial a întrerupt planurile pentru o secundă. Cartea conține, de asemenea, partituri muzicale ale lui Arnold Schönberg și Alexander Scriabin, Schönberg contribuind la un eseu, precum și partituri pentru trei compoziții. Sunetul galben al lui Kandinski (Der gelbe Klang) este, de asemenea, inclus. Cartea conținea nu numai imagini ale lucrărilor grupului, ci și alți artiști, inclusiv Pablo Picasso, Vincent van Gogh și Henri Matisse.

Există, de asemenea, imagini cu opere de artă medievale, renascentiste, populare și non-europene. Aceasta a inclus statui africane, desene asiatice cu cerneală, artă populară și picturi din sticlă inversă din Bavaria. Artiștii neantrenați și artiștii populari a căror artă ar fi fost numită „primitivă” în acea perioadă și-au inspirat arta. Simpla abstractizare a formelor și a subiectului îi determină pe membrii grupului să creeze imagini care să devieze din ce în ce mai mult din lumea naturală. Ceea ce face ca această carte să fie importantă este efortul de colaborare care a fost pus în realizarea ei. Plasând imagini de artă dintr-o gamă largă de culturi, artiști, muzicieni și critici, a arătat că toată arta ar putea trăi simultan într-un singur spațiu. Arată că există loc pentru toate tipurile de artă și cât de mult le influențează pe celălalt.

Influența culorii

Culoarea a jucat un rol major în lucrările lui Der Blaue Reiter. După cum se vede în pictura de mai sus, există o distincție clară între aplicațiile de culoare între diferiți membri din același grup. Fauvismul are legături cu grupul Der Blaue Reiter, în special cu Gabriele Münter și Alexej Von Jawlensky. Similar unei cărți de colorat, acestea ar plasa culoarea în linii groase și întunecate, astfel încât să creeze contrast și dimensiune. Portretele lui Jawlensky demonstrează această legătură între culoare și emoție. El s-a concentrat în primul rând pe capetele figurilor, mai degrabă decât pe portrete cu tot corpul. El a folosit culori vii crude pentru a arăta cum culoarea poate deveni esența ființei.

O altă inspirație a venit din lucrările lui Robert Delaunay și Orphism, care i-ar inspira pe August Macke și Franz Marc. Au fost uimiți de utilizarea culorii de către Delaunay, unde este fracturată în fragmente de culoare. Ritmul joacă un rol imens în acest sens, deoarece Delaunay credea că culorile se mișcau înaintea viziunii la fel de mult ca lumea naturală. Acest lucru l-a influențat pe Macke să picteze forme care sunt tăiate în secțiuni cu forme unghiulare foarte distincte. Subiecții săi includ femei în magazine, plimbări în parcuri sau grupuri de femei în activitate cărora le aplică această tehnică. Comparativ cu Alexej Von Jawlensky, Macke folosește forme foarte distincte, care sunt aproape cubiste, în timp ce Jawlensky folosește în mod liber apăsări mai expresive.

Culoarea a împins granițele expresionismului, deoarece artiștii au folosit-o pentru a afișa cele mai ascunse sentimente și trăiri spirituale pe care le-au experimentat în timp ce pictau. Folosirea culorilor a devenit instinctuală, aceștia fiind eliberați de regulile puritanre vehiculate în arta acelor vremuri și mai puțin supusă similitudinii sale cu datele realității. A împins limitele exterioare a ceea ce a fost considerat adecvat pentru pictura tradițională. Culoarea a jucat, de asemenea, o importanță majoră pentru Kandinski, care a folosit-o împreună cu exprimarea emoțiilor prin fuziunea culorii cu sunetul.

Sfârșitul Der Blaue Reiter

Începutul Primului Război Mondial a fost efectiv sfârșitul grupului. Războiul a cuprins Europa și membrii Der Blaue Reiter. Membrii ruși ai grupului, inclusiv Wassily Kandinski, Alexej Von Jawlenski și Marianne Von Werefkin, au fost trimiși înapoi în Rusia din cauza naționalității lor. Atât Franz Marc, cât și August Macke au fost recrutați în armata germană, unde, din păcate, amândoi au fost uciși.

Ulterior, Jawlenski s-a mutat în Elveția, iar în 1924 a creat grupul Die Blaue Vier (The Blue Four), care îi includea pe Paul Klee, Lyonel Feininger și Kandinski Bloch s-a întors în Statele Unite la sfârșitul Primului Război Mondial, unde a început o carieră în predare. Majoritatea operelor pe care le-a creat în Europa au fost distruse în timpul bombardamentelor din cel de-al Doilea Război Mondial. A adus doar câteva dintre picturile sale europene. Acum sunt menționate doar în scrierile sale, care includ fotografii ale picturilor pierdute.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, arta modernă a devenit o țintă a regimului nazist în anii 1930-40, unde a fost considerată degenerată și era o infracțiune îndreptată împotriva regimului. Münter a continuat să creeze artă modernă în acest timp, chiar dacă s-a confruntat cu reacții adverse și restricții. În timp ce naziștii ar încerca să confiște opere de artă, ea și-a ascuns picturile, precum și cele ale lui Kandinsky și ale celorlalți colegi ai ei, membrii Der Blaue Rider, în propria ei casă din Murnau. În timpul regimului nazist, Jawlensky, Klee și alți membri ai artei grupului au fost luați și expuși în expoziția Degenerate Art în 1937.