Descoperă artistele veritabile care îți schimbă perspectiva asupra vieții

Arta este întotdeauna cea care suferă prima. În fața războaielor și a revoluțiilor arta a avut întotdeauna ceva de spus. Prejudecățile reduc întotdeauna orizontul unei lucrări de artă, de milenii poate ne uităm la legătura dintre femei și operele de artă este de pre-creare. Femeia este muza care oferă cheia perspectivei artistului bărbat asupra realității. Prea puțini dintre noi reușim să ne raportăm la opera care iese din mâinile femeii fără să nu aducem în discuție legăturile ei amoroase. Sau despre cum prin prezența ei a influențat gândirea și raportarea a unui bărbat asupra vieții.

Criticii de artă și istoricii de artă au neglijat în mod greșit femeile pop artiste atunci când scriau despre celebra mișcare. Până în anii nouăzeci, majoritatea operelor de artă create de artiști au fost excluse din expoziții și cărți despre arta pop. Femeile au avut un cuvânt important de pus în mișcarea Pop Art Nu numai că au îmbrățișat cultura de consum care a inspirat arta pop, dar și-au prezentat viziunea asupra culturii pop și a politicii sale existente de gen. Deci, femeile nu sunt prezente doar în operele Pop ca obiecte, ci există și ca artiști în cadrul mișcării.

Pauline Boty: Cea mai faimoasă artistă din Marea Britanie

Pauline Boty a fost una dintre cele mai active femei de artă pop din Marea Britanie. În timpul scurtei sale vieți, Boty a lucrat ca pictor, actriță și model. Datorită frumuseții sale evidente, a fost poreclită „The Wimbledon Bardot” de colegii ei de școală. De când a lucrat ea însăși în industria divertismentului, Boty era foarte conștientă de modul în care femeile erau percepute de mass-media. Obiectivarea femeilor a fost omniprezentă în cultura de masă din anii 1950 și 1960 din care artiștii Pop au obținut cea mai mare parte a inspirației lor.

  „A avea un erou sau o eroină este ca și cum ai construi încă o viață pentru propria ta personalitate”.

La fel ca alți artiști pop, Boty a pictat frecvent vedete internaționale precum Jean-Paul Belmondo, Elvis, Monica Vitti, The Everly Brothers și The Beatles. De asemenea, a fost un mare fan al Marilyn Monroe și a interpretat-o ​​pe celebra actriță în lucrări precum Singura blondă din lume și Color Her Gone. În tabloul ei, Celia Birtwell și Unii dintre eroii ei, Boty și-a descris-o pe prietena ei care stătea în fața unui perete înfrumusețat cu imagini de vedete masculine. Artista a arătat cum era să fii în lumea unei femei plină de vise cu simboluri sexuale celebre.

Marisol Escobar: „Glam Girl” din Pop Art

Marisol Escobar, care și-a dat și numele de familie, originară Venezuela, o artistă pop pe care Andy Warhol a denumit-o „prima fată artistă cu glamour”. Adesea descrisă ca fiind frumoasă și enigmatică, Marisol a fost frecvent prezentată în presă datorită aspectului și stilului ei, mai degrabă decât opera de artă pe care a realizat-o.

Inspirată de lucrările lui Jasper Johns, Robert Rauschenberg și arta precolumbiană, Marisol a început să facă sculpturi la începutul anilor 1950. Alegând să creeze artă din lemn, artista Pop a arătat rigiditatea și rigiditatea culturii de consum din care făcea parte. Pe lângă lemn, ea a folosit și tencuială, țesături și vopsea atunci când și-a creat ansamblurile și sculpturile.

Umorul lui Marisol și poziția ironică a artei pop sunt vizibile în lucrări precum Love, unde o sticlă de Coca-Cola este aruncată aproape violent pe gâtul unei persoane. Ea a creat, de asemenea, multe sculpturi care arătau celebrități, vedete de film și figuri politice precum JFK și Lindon B. Johnson. Datorită faimei lui Andy Warhol, portretul lui Marisol nu este doar un portret al unui coleg de artist, ci un portret al unei vedete.

În lucrările sale, Marisol îi plăcea să portretizeze americani anonimi care reprezentau societatea consumistă din anii 1960. În mare parte din munca ei care arată femeile cotidiene, Marisol și-a folosit fața ca model. În piesa numită Femei și câine, toate cele patru figuri feminine arată ca Marisol. Ea și-a făcut modele de față în tencuială, a folosit-o ca fotografie și și-a desenat fața pe figura unei fetițe. Părți din sculptură au fost lăsate în mod intenționat neterminate pentru a arăta că imaginea unei femei moderne este una care este făcută.

Numeroase piese ale lui Marisol arată feminitatea ca un concept creat și gândit artificial. Puteți observa feminitatea ca un construct într-una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, numită The Party. În această piesă, vedem un număr mare de figuri în picioare care acționează ca invitați la petrecere. Toți au fața lui Marisol și majoritatea par bine îmbrăcați. După ce te uiți atent, poți observa piesele lipsă sau faptul că bijuteriile care ar trebui să arate scumpe sunt de fapt fabricate din materiale ieftine. Marisol a arătat feminitatea ca ceva fragil, acționat și construit. Este una dintre cele mai cunoscute femei de artă pop.

Evelyne Axell: artă pop proto-feministă

Evelyne Axell a fost o artistă pop belgiană. Fără să se teamă să exprime sexualitatea feminină în opera sa, Axell a realizat multe lucrări de artă proto-feministe cu ani înainte ca arta feministă să se formeze ca mișcare. La fel ca Pauline Boty, a lucrat și ca actriță. În 1963, a renunțat la cariera de actorie pentru a continua pictura. Soțul ei, regizorul belgian Jean Antoine, i-a făcut cunoștință cu pictorul suprarealist René Magritte. Magritte a devenit în curând mentorul ei artistic.

Axell a folosit adesea materiale plastice și culori psihedelice în lucrările sale de artă. Într-o serie de lucrări numite Erotomobile, ea a combinat sexualitatea feminină cu obiectul preferat al culturii consumatorului – mașina. Prin lucrările sale provocatoare și seducătoare, Axell a arătat întotdeauna partea feminină a plăcerii într-o „lume a bărbaților”. Femeile pictate de Axell au existat într-o lume a sexualității eliberate care urma să vină odată cu apariția revoluției sexuale și a mișcării femeilor.

În lucrarea ei din 1966, numită Valentine Axell, înfățișa o siluetă feminină goală pe un fundal auriu. Valentine reprezintă răspunsul ei la Cursa Spațială – un mare fenomen cultural al vremii. Numele operei face aluzie direct la Valentina Tereshkova, o astronaut sovietică care a fost prima femeie care a zburat în spațiu.

Artistele de sex feminin au demonstrat faptul că se pot bucura de aspectele culturii consumatorului, în timp ce sunt subversive concomitent cu asta. Este foarte corect să afirmăm faptul că artistele au perceput mult mai bine poziția femeilor în mass-media decât artiștii de sex masculin. Datorită acestor experiențe personale, vocile artistelor pop sunt extrem de importante atunci când analizează împărțeala de gen a artei pop. De cele mai multe ori, artistele pop de sex feminin au fost marginalizate din istoria populară a pop-ului. Cu toate acestea, se acordă mai multă atenție artei popului feminin în zilele noastre. Expoziții precum Power Up – Art pop feminin la Viena și The World Goes Pop la Londra au arătat un număr mare de lucrări realizate de femei artiste. Să sperăm că va rămâne așa!