Celebrități

Diego Rivera și importanța sa în cultura mexicană

Diego Rivera și importanța sa în cultura mexicană

Diego Rivera  rămâne până zilele noastre un nume în jurul căruia s-a țesut o sumedenie de controverse, de cele mai multe ori tindem să ne gândim la legătura sa cu talentata pictoriță Frida Kahlo. Pictorul mai este denumit și El Elefante, ceea ce se traduce ca Elefantul, pe când soția sa este denumită La Paloma sau Porumbelul. Căsnicia celor doi a fost una foarte complicată și de lungă durată. Frida Kahlo s-a inspirat foarte mult din viața personală pentru a ne oferi unele dintre cele mai frumoase opere de artă ale lumii. Atât personalitatea celor doi cât și opera lor rămân mărturii ale frumosului existent în lume.

Despre începuturile lui Rivera putem spune că s-a născut la data de 8 decembrie 1886, în Guanajuato, Mexic. Îi plăcea mult să deseneze de când era copil și, în cele din urmă, urma să urmeze Academia de Arte Frumoase San Carlos din Mexico City. În anul 1907, a obținut o sponsorizare guvernamentală pentru a studia arta în Europa. Acolo, s-a împrietenit cu artistul Picasso și a ajuns să vadă lucrarea altor artiști importanți precum Matisse. Acest lucru l-a influențat foarte mult, ba chiar l-a determinat să aibă o perioadă creatoare cubistă și abstractă a operei sale.

Diego Rivera și importanța sa în cultura mexicană

Rivera a început să se aplece în cele mai recunoscute opere ale sale când s-a întors în Mexic. A devenit parte a Partidului Comunist Mexic în anul 1922 și s-a alăturat Uniunii Revoluționare a Muncitorilor Tehnici, Pictori și Sculptori. S-a dedicat creării de picturi murale pe fondul convingerii sale cu privire la arta mai accesibilă oamenilor de rând este cea murală. Aceste picturi murale au cuprins scene din viața  cotidiană a Mexicului și altele care erau inspirate din războiul civil mexican din anii 1910.

În timp și-a definitivat propriul stil care consta în figuri simple de dimensiuni mari, care se concentrau pe liniile simple și pentru câteva culori ceva mai îndrăznețe. De asemenea a mai combinat și multe elemente specifice din arta europeană cu cele care țineau de identitatea sa mexicană sau cu elemente precolumbiene. Riviera și-a asigurat renumele pe fondul creațiilor sale murale, fiind considerat o personalitate exponențială a mișcării murale mexicane din anii 1920, alături de José Clemente Orozco și David Alfaro Siqueiros.

Diego Rivera și importanța sa în cultura mexicană

Cnform cu cele susținute de istoricul de artă Shrifa Goldman, muraliștii mexicani aveau miza de a-și reprezenta  prorpia națiunea  în ipostaza de luptător rezistent împotriva opresiunii și a războiului, și nu decât ca o victimă a colonizării. Puteți observa în operele lui Rivera reprezentarea identitîții native mexicana în pictura sa de pe peretele de nord al Palatului Național.

Acolo se poate observa  Piața Tlatelolco, na dintre picturile murale ale lui Rivera, este reprezentarea unei piețe antice din Imperiul Aztec. Nu se îndepărtează nici de idea de a prezenta și influența imperiului, deoarece puteți vedea orașul care se întinde dincolo de oamenii din frunte. Înfățișează centrul aztec ca un important post comercial bogat în bijuterii și condimente. În afară de picturile sale murale, a creat Purtătorul de flori realizat în anul 1935(vezi mai jos) cu ulei pe masonit. Ipostaziază un om care poartă o cuvă mare de flori în spate. El este prins de pământ, incapabil să se bucure de roadele muncii sale. Acesta este un exemplu pentru  simpatia lui Rivera față de persoanele care suferă se urma capitalismului.

Diego Rivera și importanța sa în cultura mexicană

Vânzătorul de flori (Fata cu crini) (1941) este o altă celebrarea a poporului mexican ascuns în simbolismul său. Crinii din imagine au simbolismul de moarte face referire la multele înmormântări. Pe măsură ce o fată nativă se apleacă în ele, mulți oameni văd această piesă ca o dedicație suferinței mexicanilor nativi.

Fidelitatea lui Rivera față de ideologia comunistă a durat întreaga lui viață ulterioară. În perioada 1937-1939, Rivera și Kahlo l-au găzduit pe nimeni altul decât pe cunoscutul marxist de origine rusă, Leon Troțki, aflat în exil. Atât El Elefante, cât și La Paloma au dus o viață amoroasă libertină, așa că se speculează și faptul că Frida Kahlo a planificat contextul găzduirii lui Troțki sau chiar și că ar fi avut o scurtă relație cu revoluționarul. Acest lucru a creat multe tensiuni între Kahlo și Rivera, iar soția lui Troțki a fost tulburată de presupusa legătură a celor doi. Deci, exilații au plecat în cele din urmă, iar Troțki a fost asasinat la scurt timp de un agent secret sovietic.

Rockefeller fascinați de Diego Rivera

Rockefeller a dorit să aibă o pictură murală la intrarea din clădirea R.C.A (Radio Corporation of America). Abby Rockefeller, un colecționar de artă și dezvoltatorul MoMA, i-a convins să-l aleagă pe Diego Rivera. Deși J.D. Rockefeller a fost reticent la început, până la urmă s-a convins că ar fi o decizie proastă. Complicațiile au început încă de la planșa de desen. Rivera a trebuit să negocieze să folosească frescă în loc de pânză și să aplice culoare picturii murale. După ce acest pas a fost finalizat, Rivera a trimis recenzorilor o schiță a piesei pe care a planificat-o, Omul la răscruce de drumuri Uitându-se cu speranță și viziune înaltă la alegerea unui viitor nou și mai bun. Acest desen a pictat lucrătorii într-o lumină pozitivă, dar acest lucru nu a deranjat echipa Rockefeller.

Adevărata controversă a început atunci când Rivera a pus o imagine a liderului socialist rus, Vladimir Lenin, în pictura murală. Nu era în schițele originale, așa că Rockefeller i-a trimis lui Rivera o scrisoare prin care solicita înlăturarea acesteia pentru a evita ofensarea oamenilor. De fapt, reporterul de telegramă din New York, Joseph Lilly, publicase deja un articol numit Rivera pictează scene ale activității comuniste și John D. Rockefeller Foots Bill. Rivera a refuzat să-l înlăture pe Lenin, dar s-a oferit în schimb să echilibreze imaginea cu un lider american, precum Lincoln. Echipa de conducere Rockefeller a ajuns să achite o parte din ceea ce i se datora, apoi să distrugă pictura murală în anul 1934.