El Greco: lucruri pe care trebuie să le știi despre pictorul Renașterii Spaniole

Născut la mijlocul secolului al XVI-lea, Domenicos Theotokopoulos avea să devină faimos ca artist cunoscut pur și simplu ca El Greco („Grecul”). Combinând multe aspecte ale tehnicii europene, El Greco și-a dezvoltat propriul stil unic, care i-a adus o mare apreciere ca fiind una dintre figurile de frunte ale Renașterii spaniole. Acest articol descompune tot ce trebuie să știți despre artist, capodoperele sale și experiențele sale.

El Greco a fost puternic influențat de mediul său din perioada timpurie a vieții sale

Tânărul Theotokopoulos a crescut pe insula prosperă Creta, care se afla atunci sub controlul Republicii Venețiene și a servit ca punct cheie pe rutele maritime pline de viață care făceau legătura între est și vest. Drept urmare, a fost expus la o varietate de culturi, care, fără îndoială, au influențat metodele și tehnicile pe care le va aplica ulterior artei sale.

S-a născut într-o familie prosperă: tatăl său a fost vameș și fratele său mai mare un negustor bogat. Aceasta a însemnat că lui Domenicos i s-a oferit o educație bună, învățând limbile clasice și familiarizându-se cu principiile matematicii, ingineriei și artei care s-au dezvoltat încă din lumea antică. S-a format ca pictor în cadrul școlii cretane, care avea în jur de două sute de membri oficiali, și a fost atunci centrul artei post-bizantine.

La vârsta de 22 de ani, el era deja un maestru în breasla artiștilor cretani, conducând potențial propriul studio. În această perioadă, a produs o serie de lucrări devoționale, cum ar fi Tripticul de la Modena, Sf. Luca pictând Fecioara și Pruncul și celebra sa Adorație a Magilor.

El Greco a adoptat o abordare diferită a artei religioase

Arta devoțională a dominat pictura cretană în timpul vieții lui El Greco, dar a adus ceva nou acestui gen bine stabilit. Există dezbateri asupra faptului dacă familia Theotokopoulos era greacă ortodoxă sau catolică prin credință; o rudă era cu siguranță un preot ortodox, dar El Greco s-a descris ca fiind catolic în testamentul său, deși acest lucru s-ar fi putut datora presiunii spaniolilor. În orice caz, este clar că artistul a fost expus atât confesiunilor religioase și, în consecință, stilurilor lor distincte de artă devoțională.

În propriile sale picturi religioase, El Greco combină stilul școlii cretane, care a fost puternic influențat de iconografia ortodoxă orientală, și manierismul, care se dezvoltase în Italia la începutul secolului al XVI-lea. În icoana sa Adormirea Fecioarei, de exemplu, figurile individuale și paleta de culori sunt tipice icoanelor post-bizantine, în timp ce compoziția și structura întregii imagini sunt mai asemănătoare cu picturile religioase create în timpul Renașterii italiene.

Abordarea unică a lui El Greco față de arta devoțională este produsul timpului și al locului: în secolul al XVI-lea, reforma și tradiția au intrat în conflict în mod constant, ceea ce înseamnă că artiștii au căutat noi moduri de a înțelege credința; în mod similar, Creta sa natală l-a plasat pe artist la convergența multor culturi, stiluri artistice și moduri de gândire diferite.

După ce și-a finalizat pregătirea inițială în Creta, El Greco s-a mutat în Veneția timp de câțiva ani, la sfârșitul adolescenței sau la începutul anilor douăzeci. Deși există puține dovezi din timpul său în Italia, o scrisoare consemnează că a fost un student al vârstnicului, dar totuși proeminent Titian. Nu este clar dacă acest lucru însemna că El Greco a fost angajat în atelierul lui Titian sau pur și simplu că a fost un adept pasionat al artistului. În ambele cazuri, influența maestrului venețian este evidentă în picturile pe care El Greco le-a produs în timp ce se afla la Roma, unde a rămas cu marele patron al artelor, cardinalul Alessandro Farnese. Prietenia cardinalului i-a dat tânărului pictor acces la cercurile de elită ale Romei, alcătuite din alți artiști, intelectuali și viitori patroni.

În Italia, El Greco a preluat o serie de noi tehnici și metode artistice. De la școala venețiană, el a adoptat utilizarea efectivă a culorilor de către Titian, precum și figurile subțiri și subțiri ale lui Tintoretto; la Roma, și-a perfecționat abilitățile tehnice, învățând să-și compună scenele în jurul unui punct de fugă și să aranjeze peisaje pentru a crea un sentiment de profunzime. Combinate cu stilul post-bizantin pe care îl învățase în Creta, aceste noi caracteristici italiene au făcut ca stilul El Greco să fie cu totul unic.

Impactul lui El Greco

Cu toate acestea, abia în secolul al XX-lea lumea artei și-a dat seama cu adevărat de datoria pe care o avea pentru memoria lui El Greco. Morfologia structurală activă în picturile ulterioare ale lui El Greco este văzută ca un element important în principiile mișcărilor expresioniste, cubiste și simboliste. Printre exponenții acestor stiluri s-a numărat Pablo Picasso, care a studiat opera lui El Greco la Paris la începutul anilor 1900. Se crede că faimosul său Les Demoiselles d’Avignon a fost inspirat de Deschiderea celui de-al cincilea sigiliu, în special de modul în care forma și spațiul sunt distorsionate și amestecate.

Cu toate acestea, abia în secolul al XX-lea lumea artei și-a dat seama cu adevărat de datoria pe care o avea pentru memoria lui El Greco. Morfologia structurală activă în picturile ulterioare ale lui El Greco este văzută ca un element important în principiile mișcărilor expresioniste, cubiste și simboliste. Printre exponenții acestor stiluri s-a numărat Pablo Picasso, care a studiat opera lui El Greco la Paris la începutul anilor 1900. Se crede că faimosul său Les Demoiselles d’Avignon a fost inspirat de Deschiderea celui de-al cincilea sigiliu, în special de modul în care forma și spațiul sunt distorsionate și amestecate.

Impactul operei lui El Greco asupra acestor mișcări artistice ulterioare demonstrează importanța moștenirii sale, arătând că, deși picturile sale ar fi putut fi respinse sau disprețuite în timpul vieții sale, acestea au continuat să-și asigure locul în canonul istoriei artei.
Impactul operei lui El Greco asupra acestor mișcări artistice ulterioare demonstrează importanța moștenirii sale, arătând că, deși picturile sale ar fi putut fi respinse sau disprețuite în timpul vieții sale, acestea au continuat să-și asigure locul în canonul istoriei artei. aripa care, deși picturile sale ar fi putut fi respinse sau disprețuite în timpul vieții sale, au continuat să-și asigure locul în canonul istoriei artei.