Picturile artistului din secolul al XV-lea, Sandro Botticelli, au deschis calea Renașterii europene. Citiți mai departe pentru a descoperi mai multe despre inspirațiile sale artistice, creațiile magnifice și viața tumultuoasă. Artistul cunoscut sub numele de Sandro Botticelli s-a născut în 1445 sub numele de Alessandro di Mariano Filipepi și se crede că a primit porecla de Botticelli, sau „Micul butoi” de către fratele mai mare care l-a crescut. Crescând la Florența, tânărul Botticelli a asistat direct la geneza Renașterii europene și va continua să-și modeleze primele decenii.
Încă de la o vârstă fragedă, este clar că Botticelli a avut un talent artistic
Biografiile ulterioare amintesc că Botticelli s-a remarcat ca băiat prin inteligența, creativitatea și, de asemenea, obraznicia sa. Pe lângă glumele sale practice, Botticelli era cunoscut pentru talentele sale artistice și, ca rezultat, a început să lucreze ca ucenic, după ce a părăsit școala. Ucenicia nu a fost în niciun caz neobișnuită pentru tinerii din secolul al XV-lea, dar Botticelli a fost neobișnuit de norocos să se regăsească sub îndrumarea uneia dintre cele mai importante figuri artistice ale perioadei.
Botticelli și-a învățat meșteșugul de la Filippo Lippi
Botticelli a fost ucenic la Filippo Lippi, un frate și artist florentin care și-a petrecut copilăria în mod similar, acordând mai multă atenție schițelor sale decât lecțiilor sale. După ce a fost eliberat de obligațiile sale religioase de a urmări pictura și, ulterior, a fost răpit de pirați, Lippi a devenit în cele din urmă proeminent ca artist. Se spune că a fost atât de popular încât Cosimo de Medici l-a închis pentru a-l obliga să producă tablouri, dar Lippi a scăpat ieșind pe fereastră.
Indiferent dacă poveștile mai senzaționale despre opera lui Filippo Lippi sunt sau nu exagerate, este sigur că el a jucat un rol cheie în anii seminali ai Renașterii italiene. El a practicat noile principii ale perspectivei liniare care i-au conferit profunzimea muncii sale și a fost un susținător timpuriu al portretului mare care a devenit un semn distinctiv al perioadei. Botticelli a învățat multe tehnici de la Lippi, inclusiv arta de a picta fresce, iar influența maestrului său este vizibilă în toată opera studentului.
Madonna cu copil și doi îngeri a lui Fra Filippo Lippi. Se crede că chipul Mariei s-a bazat pe cel al iubitului lui Lippi, Lucrezia Butti, o călugăriță care fugise cu Fratele după ce a venit la mănăstirea ei pentru a găsi un model, prin Galeria Uffizi.
Botticelli și-a dezvoltat curând stilul independent
Picturile lui Filippo Lippi s-au caracterizat în mare măsură printr-un stil moale, ușor și delicat, iar opera inițială a lui Botticelli împărtășește această abordare. Cu toate acestea, odată cu ucenicia sa, Botticelli a adaptat ceea ce învățase și a început să încorporeze sensul definiției sculpturale și a curburii puternice care era la modă printre colegii săi. Aceasta a însemnat adăugarea de noi vigoare și dramă picturilor sale, reproducerea culorilor și dinamismului naturii pe pânză sau lemn. Până în 1470, Botticelli și-a înființat propriul atelier la Florența și a început să fie recunoscut ca maestru artist.
Cu toate acestea, El era încă îndatorat Stăpânului Său
Formându-se sub un artist atât de proeminent precum Filippo Lippi, Botticelli a moștenit un cerc de conexiuni valoroase. În primul rând, familia Medici, care insistase ca Lippi să producă lucrări pentru ei, a devenit la rândul ei interesată de Botticelli, care și-a petrecut aproape toată viața lucrând sub patronajul lor. Pentru Medici Botticelli a pictat celebra sa „Primavera”, o scenă alegorică abundentă cu imagini naturale și simbolice. Contactele sale de la Vatican s-au dovedit utile, întrucât Botticelli a fost însărcinat să picteze portrete oficiale ale mai multor papi de-a lungul vieții sale, o mare onoare care l-a convins pe artist să se mute, deși pe scurt, departe de iubita sa Florență.
Adorația Magilor, Sursa: Wikimedia
În orașul său natal a avut loc cea mai mare parte a operei sale; Botticelli a împodobit Santa Maria Novella renumita Sa Adorație a Magilor. În această pictură, fețele celor trei înțelepți se bazează pe cele ale lui Cosimo, Piero și Giovanni de Medici. Piesa conține, de asemenea, singurul autoportret cunoscut al lui Botticelli.
În adevăratul stil renascentist, Botticelli a îmbrățișat ideile și poveștile lumii clasice
Probabil, cele mai importante piese ale lui Botticelli nu au fost altarele devoționale, frescele simbolice sau portretele papale cu care a decorat bisericile din Italia, ci în schimb reprezentările sale ale miturilor și legendelor clasice. Printre aceste picturi se numără „Venus și Marte”, în care figurile palide și lucide ale zeilor zăbovesc în fața a trei satiri care brandesc o lance și o cască opalescentă și „Nașterea lui Venus”, care este acum omniprezent faimoasă. În aceste lucrări, Botticelli evocă armonia și echilibrul care a fost asociat cu arta clasică și care a caracterizat ulterior mișcarea neoclasică.
Viața lui Botticelli a fost întreruptă de tulburările politice de la Florența
De-a lungul ultimului deceniu al secolului al XV-lea, orașul Florența a fost zguduit de diviziuni politice și conflicte, în timp ce Italia în ansamblu a fost aruncată în frământări de o invazie franceză combinată cu ciuma în curs de desfășurare. În centrul acestui tumult s-a aflat infamul frate Savonarola, ale cărui cereri de reformă ecleziastică au dus la excomunicarea sa de către Papa. Savonarola a jucat un rol important în expulzarea medicilor din Florența și înființarea unei republici temporare. Chiar dacă fratele a fost responsabil pentru exilul celor mai importanți clienți ai săi, se crede că Botticelli a devenit unul dintre adepții lui Savonarola. Se spune chiar că artistul a ars unele dintre picturile sale mai riscante la comanda sa.
Talentele sale au ajuns să fie apreciate din nou multe secole mai târziu
Poate că s-a datorat naturii religioase stricte a pieselor sale ulterioare, dar arta lui Botticelli a fost adesea respinsă în timpul Înaltei Renașteri și de-a lungul secolelor următoare. Picturile și numele său au căzut în obscuritate după moartea sa și abia patru sute de ani mai târziu au respectat și admirația operei sale.
Epoca victoriană a văzut un interes reînnoit pentru arta Renașterii timpurii și, în special, producția de la Florența, care a inspirat mulți dintre prerafaeliți. Fondatorul mișcării, Dante Gabriel Rossetti, a scris un poem despre „Primavera” și a fost mândru proprietar al unui tablou original Botticelli. Prima monografie dedicată artistului a fost publicată în 1893, demonstrând că s-a alăturat rândurilor celor considerați demni de studiu de către istoricii de artă de mai târziu.
Picturile lui Botticelli sunt acum printre cele mai admirate opere ale Renașterii italiene
În ciuda faptului că a fost în mare parte uitată de sute de ani, renașterea lui Botticelli a dus la popularitate la nivel mondial. De fapt, între 1900 și 1920, au fost publicate mai multe cărți despre Botticelli decât despre orice alt pictor. Piesele sale au crescut în mod proporțional, iar în 2013 „Madonna și copilul cu tânărul Sfântul Ioan Botezătorul” s-au vândut la licitație pentru suma de 10,4 milioane de dolari. „Nașterea lui Venus”, care se desfășoară în Galeria Uffizi, este în general numărată printre acele capodopere considerate „neprețuite”.
