Gauguin și recenziile impresioniste – o colecție de vise

Artiștii impresioniști nu încercau să picteze o reflectare a vieții reale, ci o „impresie” a ceea ce le arăta omul, lumina, atmosfera, obiectele sau peisajul. Și de aceea au fost numiți impresioniști. Au încercat să surprindă mișcarea și viața a ceea ce au văzut și să ni le arate ca și cum s-ar fi întâmplat în fața ochilor noștri. Înainte de impresionism, peisajele în artă erau adesea imaginare, peisaje perfecte pictate în studio.

Impresioniștii au schimbat toate acestea. Au pictat în aer liber. Când erau afară, s-au uitat la modul în care lumina și culoarea au schimbat lucrurile. Adesea pictau cu tușe groase și foloseau mișcări rapide (și destul de dezordonate). Se foloseau de mișcarea descrisă de o pensulă pe pânză. În majoritatea tablourilor dinainte de impresionism, nu puteți vedea cu adevărat urmele lăsate de pensule.

Oamenii și iubirea artei

Oamenii se îndrăgostesc de tablouri și nu este o exagerare. Luați în considerare viața din pictura lui Manet. Cum arată acest spectacol exultant de frumos care a fost pictat în ultima vară a vieții sale. Înfățișează cinci pere verzi într-un coș. Fiecare este perfect și unic, cinci ființe vitale întorcându-se una spre cealaltă într-o conversație însoțitoare, unite în cercul de aur al coșului.

Omul care a iubit acest tablou a fost proprietarul său, colecționarul danez Wilhelm Hansen (1868-1936), care l-a arătat oaspeților săi de la cină „ca un desert suplimentar după înghețată”. Dacă acest lucru sună ca un truc al petrecerii unui plutocrat, sentimentul a fost complet sincer. Hansen a iubit și a pierdut mai mult de un Manet în timpul crizei bancare daneze din 1922, vânzând cea mai mare parte a artei sale franceze pentru a-și ajuta compania de asigurări. Dar acest Manet l-a păstrat, pentru tușele sale uimitoare, libere, nuanțele sale verzi care treceau de la smarald la viridină sultă, bucuria sa neclintită de a privi lumea, chiar și când trece viața. „Un pictor poate spune tot ce vrea”, a remarcat o dată Manet, „cu fructe, flori sau chiar nori”.

Această selecție de 60 de lucrări din Colecția Ordrupgaard – numită după vila impunătoare a lui Hansen de la periferia Copenhaga – este primul spectacol nou major care a fost deschis în această țară de la închidere. Se simte ca un muzeu al picturii franceze în miniatură. Dar pasiunile lui Hansen nu erau convenționale. Ele dezvăluie un gust pentru originalitate, pentru om, neașteptat și atipic între artiștii avangardei franceze.

Hansen a cumpărat ceea ce par a fi Corots clasice, de exemplu, dar uită-te îndeaproape și vei vedea Hamlet și groparul în poiana salcii argintii. El a cumpărat picturi de Courbet care includ o scenă uluitoare de căprioare care se lovește de o pădure de iarnă, formele lor întunecate atât de incisive împotriva zăpezii încețoșate pe care s-ar putea să le privești un colaj suprarealist.

Gauguin și impresionismul

În prima sa călătorie la Paris, în 1916, Hansen a cumpărat vederea lui Monet despre podul Waterloo dizolvându-se într-o nuanță perlată de smog albastru-cenușiu, un tablou îndrăzneț modern, de numai 13 ani. Înapoi acasă, s-a apropiat de văduva daneză a lui Gauguin, Mette, pentru achiziționarea piesei „The One One Dreaming”. Acest portret neobservant al fiicei lor tinere ar trece pentru realismul secolului al XIX-lea, dacă nu ar fi fost pentru jucăria alarmantă Punch prinsă în pat, cu un ochi pertinent de privitor și păsările înfiorătoare care fugeau din tapetul de deasupra. Ce este visul și ce este realitatea?

Mai sinistru este încă Arborele Albastru al lui Gauguin, un cvartet de verticale de cobalt pe un cer galben plin de nori stacoji. Este o imagine amețitoare, care prevestește culorile sălbatice ale fauvismului, pictată în timp ce Gauguin stătea cu Van Gogh la Arles în 1888. Influența lui Van Gogh este peste tot aparentă, dar nu are nicio legătură cu cuplul ciudat al lui Gauguin, pe jumătate vizibil sub copaci, bărbatul cu mâinile se aruncă adânc în buzunare, amenințător și agresiv. Va veni rândul tău, frumusețea mea! este subtitrarea neplăcută.

Nu este clar de ce Gauguin obține poziția polă în titlul expoziției. Există aici capodopere ale multor alți pictori, printre care Courbet, Matisse, Cézanne și Renoir, în special schița lui de ulei scintilantă pentru marele Bal du Moulin de la Galette, care se referă la mișcare. Vectorii strălucitori și liniile vibrante arată mișcarea unui pas de dans, a unei conversații, a unui sărut. Este un dinamism grafic pur, Renoir, așa cum nu l-am văzut niciodată.

Cel mai bun este un tablou atât de rar arătat, încât în ​​mod normal ar trebui să călătorești în Danemarca pentru a-l vedea. Acesta este portretul lui Manet al tinerei sale soții, Suzanne, care ținea un ulcior. Redarea părului corectă al Suzannei și delicatețea feței și a gâtului gol sunt o viziune a tandreții. Dar unde o mână este perfect descrisă, cealaltă dispare în energie nedeterminată. Este un hibrid uimitor și o antologie a artei – ca acest spectacol – în acest caz, care se confruntă cu indicii de Titian, Pontormo și Vermeer. Manet avea un muzeu în interiorul capului.