Hilma af Klint a fost un pionier al artei abstracte și un pictor al viitorului. Iată șase fapte despre artistul suedez, care a câștigat notorietate postumă. Deși pictorița suedeză Hilma af Klint a fost necunoscută pentru o mare parte a lumii în timpul vieții sale. Astăzi stă pe același rând cu artiști precum Wassily Kandinsky, Piet Mondrian și Kazimir Malevich. Hilma af Klint s-a născut în 1862 la Solna, Suedia. Artista a creat în total aproximativ 1000 de picturi, schițe și lucrări în acuarelă până la moartea sa în 1944. În urmă cu câțiva ani artista suedeză, o fiică dintr-un nobil casa, a primit mai multă atenție pentru munca ei artistică. În cele ce urmează, veți regăsi aspecte interesante despre această artistă excepțională a timpului ei.
Hilma af Klint este printre primii artiști de artă abstractă
Multă vreme, se credea că Wassily Kandinsky a introdus abstractizarea în pictură în 1911. Cu toate acestea, știm acum că Hilma af Klint deja producea în 1906 tablouri abstracte. Ea este, așadar, cea mai veche reprezentantă a artei abstracte și a fost considerată un bun observator. Subiectele sale naturaliste foarte timpurii, fotografiile cu flori și portretele corespundeau așteptărilor pe care le avea la începutul secolului o femeie dintr-o familie bună, în special o fiică a nobilimii. În timp ce Hilma af Klint a pictat scene naturaliste în primele zile ale picturii sale și și-a umplut pânzele și desenele cu motive florale și portrete, ea s-a rupt de pictura naturalistă la vârsta de 44 de ani și s-a orientat spre arta abstractă.
Expoziția Hilma af Klint: Picturi pentru viitor, 2019, prin Muzeul Guggenheim, New York
Una dintre primele femei care au studiat vreodată la o universitate de artă
Înainte ca Hilma af Klint să înceapă să-și creeze tablourile în format mare, artista suedeză a studiat pictura la Academia Regală de Arte Frumoase din Stockholm. Suedia a fost una dintre primele țări din Europa care a oferit femeilor posibilitatea de a studia la o universitate. După studii, s-a mutat într-un studio din Stockholm, de unde și-a petrecut primii ani de carieră artistică.
Poartă responsabilitatea faimei sale postume
Hilma af Klint este încă des numită pictorul viitorului. Această atribuire ar putea fi făcută și de ea însăși. În propriul său testament, pictorul a aranjat ca operele sale de artă să nu fie expuse unui public numeros decât la douăzeci de ani de la moartea sa.
Într-un articol pentru revista AD, criticul de artă și biograful Hilma af Klint, Julia Voss, explică faptul că artista a marcat multe dintre lucrările sale cu combinația de personaje „+ x”. Conform unei descrieri a abrevierii de către artist, aceste lucrări erau „toate lucrările care urmează să fie deschise la 20 de ani de la moartea mea”. Abia la mijlocul anilor ’80 lucrările artistului suedez au fost expuse pentru prima dată și apreciate în întregime. O legendă care există despre Hilma af Klint ar putea fi de acord cu părerea ei despre contemporanii săi: Când lucrările sale au fost oferite pentru prima dată Muzeului Modern din Stockholm, în 1970, donația a fost inițial respinsă. Se pare că a mai durat încă zece ani până când a fost pe deplin stabilită o înțelegere a valorii istorice a artei a picturilor Hilma af Klint.
Klint a făcut parte dintr-un grup de femei spirituale numit „De Fem”
Hilma af Klint a avut un puternic interes pentru teosofie și antroposofie. La sfârșitul anilor 1870, a început să participe la ședințe și să ia contact cu morții. În 1896, ea și alte patru femei au fondat în cele din urmă grupul „De Fem” [Cei Cinci], de exemplu, pentru a intra în contact cu „maeștrii înalți” într-o altă dimensiune prin spatele ochelarilor. Aceste practici i-au schimbat încet munca. În acest timp, ea a apelat la desenul automat. Mai târziu și-a făcut sarcina să descrie în picturile sale misterul unității universului, în timp ce în realitate este vizibil în dualitate.
Potrivit cercetătorilor, interesul Hilmei af Klint pentru supranatural se bazează atât pe moartea timpurie a surorii sale, cu spiritul căruia a încercat să rămână în contact, cât și pe un interes general tipic la sfârșitul secolului al XIX-lea. Un interes pentru supranatural este considerat un fenomen al timpului ei – o perioadă, în care au existat multe invenții în domeniul invizibilului: telefonul, undele radio, precum și undele electromagnetice și ultrasunetele.
A proiectat un templu pentru lucrările ei
Artistul Hilma af Klint nu numai că a avut ideea că lucrările sale ar trebui să fie reținute publicului până la 20 de ani de la moartea sa, dar artista suedeză și-a imaginat prezentarea lucrărilor sale într-un mod cu totul special. Hilma af Klint a proiectat un templu pentru picturile sale, prin care vizitatorii ar trebui să treacă prin spirală. Din imagine în imagine, din serie în serie, trebuiau să facă pași, până în vârful templului, până la cupolă, care trebuia să ofere o vedere asupra stelelor.
Grupa X, Altarpiece No. 1 Hilma af Klint, 1915, via Muzeul Guggenheim, New York
Artista a fost nu numai foarte impresionată de învățăturile teosofului și antroposofului Rudolf Steiner, dar și ea ar fi putut fi influențată de el și de goliciunea sa în ideea sa de un astfel de templu, dar și de vizitele sale la Steinert din Elveția. Se spune că influența lui Rudolf Steinert în anii 1920 a făcut-o pe Hilma af Klint să nu mai folosească forme geometrice în pictura ei.
Astăzi, Muzeul Guggenheim din New York ne amintește de un templu pe care Hilma af Klint l-ar fi dorit pentru lucrările sale de artă. În mod adecvat, o retrospectivă majoră a operei artistului a avut loc la Muzeul Guggenheim, Muzeul de Artă Abstractă, din octombrie 2018 până în aprilie 2019.
Picturile pentru templu (1906 – 1915) sunt cunoscute sub numele de Hilma af Klint’s Magnus Opus
Pictorul și-a început picturile pentru templu în 1906 și le-a finalizat în 1915, timp în care a creat în jur de 193 de picturi în diferite serii și grupuri. Aparent, așa cum sugerează titlul ciclului, ea a imaginat aceste picturi în templul ei, care nu a fost niciodată realizat. Despre procesul de pictare a Picturilor pentru Templu, artistul a spus: „Tablourile au fost pictate direct prin mine, fără desene preliminare și cu mare forță. Habar n-aveam ce ar trebui să descrie picturile; cu toate acestea, am lucrat rapid și sigur, fără să schimb o singură lovitură de perie. ”
Se spune că Hilma af Klint a pictat ca o nebună pe aceste poze în primii ani. Numai în 1908, se spune că au fost create 111 picturi în diferite formate. O serie celebră din marele ciclu de pictură se numește The Ten Largest. Compozițiile abstracte descriu cursul vieții, de la naștere până la moarte, redus la câteva forme și culori strălucitoare.
Hilma af Klint este unul dintre cei mai incitanti artisti ai secolului XX. A fost un pionier al artei abstracte și, de asemenea, un pionier în special în rolul ei de femeie. Timp de decenii, artista suedeză era cunoscută doar de câțiva, lucrările sale mistice existau doar sub radarul unui public (istoric-artistic). Nu în ultimul rând, de la o mare retrospectivă la Muzeul Guggenheim din New York, ea a câștigat însă importanță cu atât mai brusc.
