Diverse

Interpretarea esteticii moderne: mișcarea Bauhaus explicată

Interpretarea esteticii moderne mișcarea Bauhaus explicată
Pictură de William Morris Sursa: mymodernmet.com

În spatele obiectelor obișnuite de uz casnic, cum ar fi scaunul cu cadru de oțel și filtru de ceai din metal perforat, se află o poveste provocatoare: o poveste cu idealuri artistice revoluționare, intrigi politice și geniu vizionar. Astăzi, omniprezenta unor astfel de obiecte produse în masă, bine concepute, le neagă începuturile pline de evenimente. Aceasta este povestea Mișcării Bauhaus, inițiată de școala Bauhaus care a apărut din cenușa Germaniei de după război în 1919 cu convingerea că o lume frumos proiectată este apanajul tuturor.

Originile mișcării Bauhaus

Boomul ingineriei și tehnologiei din Europa în secolul al XIX-lea adusese un sentiment de soartă și de tristețe statutul artelor. Artiștii și intelectualii au împărtășit îngrijorarea din ce în ce mai mare că progresele rapide în tehnologie și inginerie duceau la eroziunea meșteșugurilor la fel de diverse precum țesutul, ceramica, sculptura și arhitectura. Aceste meserii vor fi în curând mecanizate, costurile de producție rezultate fiind mult mai ieftine și mai eficiente. Preocupări precum acestea au contribuit la Mișcarea Artelor și Meșteșugurilor.

John Ruskin și William Morris au fost proeminenți printre englezii care au avertizat despre consecințele acestei transformări istorice pentru artă. Ambii bărbați au căutat o renaștere a meșteșugului, centrată pe om, ca reacție la efectele degradante ale mecanizării și au propus o revenire generală la meșteșuguri subliniind marea valoare culturală a meșteșugului tradițional.

„Provocarea mașinii” artistice s-a răspândit în toată Europa și a fost preluată cu entuziasm în Germania. În acest spirit, un grup de artiști, meșteșugari și arhitecți de renume alături de educatori, industriași și politicieni și-au unit forțele în formarea unei organizații numite Deutscher Werkbund în 1907. Werkbund a identificat probleme despre viitorul artei într-o lume industrializată și a căutat soluții cu urgentă urgentă. Dar obiectivul organizației era oarecum diferit de cel al primilor reacționari britanici. Nu credeau într-o revenire naivă la meșteșugul tradițional. În schimb, au îmbrățișat mașina.

Werkbund a cerut unitatea dintre arte, meșteșuguri și tehnologia modernă, cu un accent fără compromisuri pe calitatea designului obiectelor produse industrial. Au ținut întâlniri și conferințe în jurul Germaniei, discutând obiectivele lor cu publicul. Organizația a rămas activă până în Primul Război Mondial, care a oprit semnificativ programul lor. Cu toate acestea, ideile lor au prins rădăcini ferm datorită viziunii unui membru.

Weimar Bauhaus

Interpretarea esteticii moderne mișcarea Bauhaus explicată

Walter Gropius, fondatorul Bauhaus fotografiat de Louis Held, 1919, Sursa: Sotheby’s

În 1919, după ce a slujit în război, membrul și arhitectul Werkbund Walter Gropius a fost numit director al Şcolii Saxone de artă plastică din Weimar Grand Ducal. Gropius era o persoană publică și un intelectual bine respectat în rândul mai multor grupuri culturale și artistice germane ale vremii. Orașul de atunci și acum este liniștit și conservator și are o moștenire culturală puternică. Weimar găzduiește Goethe și Schiller și este omonim cu Republica de facto stabilită în urma Revoluției din noiembrie din 1918.

Gropius a introdus în școală un curriculum revoluționar: predarea picturii, a meșteșugurilor și a tehnologiilor moderne de producție. El a avut viziunea rezultatului dacă aceste materii s-ar uni, transformând elevul într-un tip radical nou de artist-meșteșugar dotat cu abilitățile de a crea în societatea industrială modernă. În acest scop, el a fuzionat școala de arte plastice și școala locală de meșteșuguri, numind noua instituție Staatliche Bauhaus Weimar sau, pur și simplu, Bauhaus.

Manifestul Bauhaus

În manifestul Bauhaus, Gropius a scris că scopul său era să „creeze o nouă breslă de meșteri, lipsită de pretențiile divizive de clasă care se străduiau să ridice o barieră mândră între meșteri și artiști!” Numele „Bauhaus” evoca termenul Bauhütten – medieval bresle din Germania care protejau și transmiteau cunoștințele tradiționale ale masonilor, luptătorilor, vitraliștilor și altor meșteri. În acest spirit, xilografia alb-negru a lui Lyonel Feininger, „Catedrala socialismului”, a fost folosită ca imagine de copertă pentru manifestul Bauhaus. Arhitectura și, în special, arhitectura catedralei europene, a fost primul exemplu istoric al unei forme de artă cu adevărat compozite, în care mulți artizani au colaborat timp de decenii, unde altarele flamboaiante au fuzionat pictura, sculptura și tâmplăria și unde ferestrele trandafirului au încoronat treceri fine, totul în slujba unui clădire unică.

Romanticizarea imaginii unei uniuni colaborative și fără clasă a meșterilor care construiau toți un viitor comun a fost intenționată. Revelația lui Gropius a fost că luarea artei din mâinile unei minorități înstărite și moștenirea ei către omul comun devenise necesară; a fost datoria divină a artistului modern și, cu o influență asemănătoare preotului, i-a condus pe alții către viziunea sa utopică. Viziunea lui Gropius reflectă o regândire comună și răspândită a valorilor culturale după dezastrul din Primul Război Mondial.

Gropius a avut păreri politice de stânga după experiența sa din Primul Război Mondial. Cu toate acestea, la scurt timp, a devenit dezamăgit de politica organizată, scriind în 1920: „Trebuie să distrugem partidele. Vreau să întemeiez o comunitate nepolitică aici [la Bauhaus].” El este amintit ca fiind un negociator carismatic și șiret, angajat continuu în protejarea imaginii publice a școlii și ca administrator expert, încurajând diversitatea politică și socială în cadrul școlii. În pofida pledoariilor lui Gropius pentru neutralitate politică în efortul său de a înființa o comunitate studențească armonioasă, politica era inevitabilă și, în cele din urmă, va pune capăt școlii Bauhaus în sine.

Maeștrii Bauhaus

Interpretarea esteticii moderne mișcarea Bauhaus explicată

Maeștrii Bauhaus, 1920, de la stânga la dreapta: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl și Oscar Schlemmer, Sursa: Sotheby’s

Gropius a exprimat faptul că a avea o echipă formată din stele de artiști și meșteșugari bine respectați ca profesori ai acestuia era esențială pentru succesul școlii Bauhaus. Artiștii au fost „Maeștrii Formei” și meșterii „Maeștrii Atelierului”, o încercare de a aboli titlul de profesor și de a reveni la noțiunea medievală de maeștri și ucenici.

Unul dintre primii Maeștri ai Formei a fost artistul și educatorul expresionist elvețian Johannes Itten, un mistic cvasireligios cu personalitate magnetică. Itten a conceput Vorkurs sau un curs pregătitor la Bauhaus, revoluționar pentru timpul său și obligatoriu pentru toți studenții. În loc să înceapă în mod tradițional – studierea marilor pictori ai trecutului – studenții care își urmează cursul ar „deranja”, vor efectua exerciții de respirație meditativă înainte de a experimenta forme, texturi, culori și tonuri. Un exercițiu obișnuit a fost „experimentarea” diverselor forme prin contorsionarea corpului în forma însăși, simțind „esența” pătratului, a cercului sau a triunghiului.

Studenții au fost încurajați să-și exprime artistul interior prin canalizarea geniului copilăriei, aspectul eului lor artistic care merită păstrat. Această fundamentare artistică esențială și extrem de experimentală seamănă cu ceea ce a caracterizat cursurile fundamentale din școlile de artă de astăzi, o dovadă a impactului lui Itten asupra educației artistice. Paul Klee și Wassily Kandinsky vor ajunge în curând la Bauhaus pentru a-și preda propriile cursuri fundamentale alături de el.

Johannes Itten a fost un om care „știa cu certitudine că înțelegerea sa era un eveniment cu semnificație globală în predarea artei.”

Și-a dezvoltat propria teorie a culorii, urmând tradiția lui Goethe. A urmat o religie esoterică persană cunoscută sub numele de Mazdaznan și a avut tendința naturală de a face acoliți studenților săi. Cu capul ras ca un semn solemn de devotament, postul religios, haina călugărească și calmul său contagios, Itten a adăugat după semnătura sa cuvintele improbabile „stăpânul artei culorii”. Mișcarea Bauhaus a început să înflorească sub influența sa, în timp ce a îmbrățișat marca sa unică de expresionism.

Interpretarea esteticii moderne mișcarea Bauhaus explicată

Ascensiunea veselă din portofoliul Masters ’Staatliche Bauhaus de Wassily Kandinsky, 1923, via MoMA, New York

Un alt membru influent al contingentului Mișcării Bauhaus a fost Oskar Schlemmer, pictorul german cel mai bine amintit pentru munca sa în teatru. Setul său de abilități diverse i-a conferit poziții didactice în desenul de figuri, sculptură în piatră, sculptură în lemn, metal, pictură pe vitralii, pictură murală și ateliere de teatru. Figura umană a fost subiectul său principal, pe care l-a conceput ca fiind compus din forme geometrice de bază. Proiectat pentru Baletul Triadic (1922), foarte apreciat, costumele sale reprezintă o contribuție cu adevărat unică la opera Bauhaus, în timp ce baletul în sine este la fel de experimental. Teatrul Bauhaus sub îndrumarea lui Schlemmer a fost probabil cel mai public aspect al școlii, mai ales că Baletul Triadic a fost interpretat în toată țara.

Poate că cel mai faimos recrutat al personalului școlii Bauhaus a fost Wassily Kandinsky, avocat rus devenit artist deja cunoscut când a fost recrutat în iunie 1922. Ca maestru al formei, a predat un curs de teorie obligatoriu despre formă și culoare, a condus atelier de pictură murală pentru o vreme, precum și pictură gratuită ulterior.

Kandinsky a făcut furori în întreaga lume a artei europene înainte de Război cu implicarea sa în grupul expresionist Der Blaue Reiter, fiind membru fondator și editor al jurnalului grupului. În eseul său din 1912 „În ceea ce privește spiritualul în artă”, Kandinsky a stabilit o bază teoretică pentru arta total abstractă. În el, el dezvoltase ideea de „necesitate interioară” – punctul de plecare metafizic al tuturor eforturilor artistice – și susținea o schimbare a concepției artei de la simpla „impresie” a lumii la noțiunile mai muzicale de „improvizație”. „și„ compoziție ”. Prin asigurarea respectului cu natura sa umilă, atentă și foarte considerată, Kandinsky a fost venerat de cei cu care a predat și cu care a lucrat.