Istorie

Jackson Pollock, un artist complet. Pionier american în Action Painting

Jackson Pollock, un artist complet
Sursa: le-citazioni.it

Faimosul expresionist abstract Jackson Pollock s-a bazat pe tehnicile de pictură netradiționale pentru a-și crea capodoperele. Fizicienii au meditat asupra prezenței buclelor și bobinelor în lucrarea sa și dacă artistul a exploatat în mod deliberat un efect de dinamică a fluidelor bine-cunoscut pentru a le atinge. Acum, o lucrare recentă în PLOS One susține contrariul: Pollock a evitat în mod deliberat așa-numitele „instabilități de strângere” în timp ce lucra.

În ultimii ani, Roberto Zenit, fizician la Universitatea Națională Autonomă din Mexic și la Universitatea Brown, a studiat fizica fluidelor la locul de muncă în tehnici noi de pictură precum cele folosite de Pollock și muralistul mexican David A. Siqueiros. Pollock, de exemplu, a folosit la început un „filament zburător” sau „catenară zburătoare” înainte de a-și perfecționa metodele de picurare. Vopseaua formează diverse filamente vâscoase, care sunt aruncate pe o pânză verticală. Zenit și mai mulți colegi au reușit să recreeze acțiunea fluidă prin montarea unei perii umplute cu vopsea pe un braț mecanic cu rotație rapidă.

Unul dintre cei mai renumiți artiști din toate timpurile, Jackson Pollock este renumit la nivel mondial pentru pânzele sale ritmice, expresive, care dansează cu energie și viață. Provenit din New York în anii 1940 și 50, picturile sale cu roți libere încapsulează spiritul inventiv al expresionismului abstract american. Un pionier al Action Painting, el a inventat „tehnica picurării”, aplicând vopsea lichidă în fire libere și liniare pe suprafață pentru a crea modele de mișcare complicate, asemănătoare rețelei, determinând Time Magazine să-l numească „Jack the Dripper”.

De la un baiat de la fermă la artist

Născut într-o fermă din Cody, Wyoming în 1912, Pollock era cel mai mic dintre cei cinci copii. Tatăl său, fermier și topograf, a mutat familia în jurul Statelor Unite, ducându-i în Arizona și mai târziu în California, dar era un alcoolic abuziv și i-a abandonat când Pollock avea 8 ani. Artele au venit în mod natural la Pollock și a intrat în Liceul manual de arte din Los Angeles în adolescență, descoperind limbajul suprarealismului și psihanalizei. Pollock a venit să-și idolatrizeze frații mai mari Charles și Sanford, ambii aspiranți la artiști; când au părăsit California pentru scena artistică plină de viață din New York, pe care urma să-l urmeze în curând.

Viața lui Pollock în New York

În New York, Pollock a locuit cu cei doi frați ai săi în Greenwich Village și a studiat pictura cu artistul regional Thomas Hart Benton. După ce a pozat pentru o serie de picturi murale ale lui Benton în 1930-31, Pollock a devenit fascinat de scara și minunea picturii murale, urmărindu-i pe Jose Clemente Orozco și Diego Rivera, astfel încât să poată fi martor la arta lor orbitoare din prima mână. În 1936, Pollock s-a alăturat studioului lui David Alfaro Siqueros pentru a învăța pictura murală, dobândind abilități care să-i permită să creeze picturi în aer liber pentru proiectul Lucrări Publice de Artă în timpul Marii Depresii. Cu Siqueros, Pollock a experimentat, de asemenea, stiluri și materiale de pictură expresive și neconvenționale, precum și scări uriașe care ar preveni pânzele sale vaste, ulterioare.

Jackson Pollock, un artist complet. Pionier american în Action Painting

Flacăra, 1938

Pollock a avut probleme recurente cu alcoolismul și în 1938, după ce a suferit o depresie, a încercat psihanaliza jungiană. Terapeutul său a sugerat terapia prin artă; lucrarea care a ieșit din această perioadă reflectă starea lui mentală tulburată, cu forme semi-figurative înfuriate și învolburate care se leagă împreună în rețele strânse, precum Flacăra, 1938 și Nașterea, 1941.

Au fost reunite mai multe influențe, inclusiv modele și culori din arta nativă americană și suprarealismul lui Pablo Picasso și Joan Miro. Pollock s-a întâlnit și s-a îndrăgostit de artista Lee Krasner în anii 1940, iar Krasner l-a introdus pe Pollock în cercul ei de artă, inclusiv pe influentul artist Hans Hoffmann, care avea să devină un mare susținător al artei lui Pollock. Pollock l-a întâlnit și pe galeristul Peggy Guggenheim și i-a arătat munca sa; a fost atât de surprinsă încât l-a invitat să ia parte la The Art of This Century în galeria ei din New York și i-a oferit prima sa expoziție solo în 1943. Ea i-a însărcinat să facă o pictură mare pentru apartamentul ei, intitulată Mural, 1943, un pod important între pictura suprarealistă anterioară a lui Pollock și picturile sale cu această tehnică grosieră.

Jackson Pollock, un artist complet. Pionier american în Action Painting

Autumn Rhythm, numărul 30, Jackson Pollock, 1950

Rise to Fame

Pollock a transformat hambarul în spațiul său de lucru, într-un studio, unde a pictat pe pânzele întinse pe podea, astfel încât să se poată mișca în jurul lor, picurând vopsea lichidă cu bețe și perii lungi în mișcări rapide și fluide, fără a atinge suprafața. Între 1946 și 1952 a realizat cele mai iconice lucrări, inclusiv Summertime 9A, 1948, Autumn Rhythm (numărul 30), 1950, Convergence, 1952 și Blue Poles, 1952.

Titlurile operei sale au luat din ce în ce mai multe referințe numerice, dezvăluind îndepărtarea sa de figurare în tărâmurile abstracției pure. Faimoasa interogație a revistei Life Magazine despre arta sa din 1949 l-a ajutat să-și asigure faima, întrebând: „Jackson Pollock. Este cel mai mare pictor viu din Statele Unite? ”. În timp ce o expoziție solo la Betty Parsons Gallery din New York s-a vândut, devenind astfel pictorul cel mai bine vândut din Statele Unite. Fotograful Hans Namuth a contribuit, de asemenea, la asigurarea notorietății sale, creând o serie de fotografii iconice și un film al lui Pollock de la lucru, evidențiind fuziunea dintre pictură și performance sau Action Painting, la rădăcina artei lui Pollock.

Prețul succesului

De-a lungul ascensiunii lui Pollock la faima internațională, el s-a confruntat adesea cu critici dure. Criticul de artă Robert Coates și-a numit faimoasa lucrare drept o conglomerare de „simple explozii neorganizate de energie aleatorie și, prin urmare, fără sens”. Unii dintre colegii săi artiști s-au supărat, de asemenea, faimei pe care le-a atins, conducând o pană între prietenii lor.

Istoricii de artă au sugerat, de asemenea, ca fotografiile și filmele lui Namuth să demistifice procesul de lucru al lui Pollock, oferindu-i o anumită predictibilitate formulată. Înfruntarea acestor provocări s-a dovedit aproape prea mare pentru Pollock, deoarece problemele sale cu alcoolul au reapărut, în timp ce căsătoria sa lovit de pietre când a început să aibă relații extraconjugale.

Într-o serie de picturi noi, toate negre, Pollock a abandonat tehnica picurării, explorând vopseaua turnată sau azvârlită pe pânză, așa cum se vede în Echo: Number 25, 1951. Dar lucrarea a fost mai puțin populară, lăsându-l profund deprimat. A fost o perioadă în care a băut din greu. Capodopera sa, The Deep, 1953 a exprimat frământările interne cu care se lupta. În 1956, Pollock a intrat cu mașina într-un copac în timp ce bea și conducea și a murit instantaneu. Noua sa iubită Ruth Kligman, care se afla și ea în mașină, a supraviețuit.

Jackson Pollock: Moștenirea lui astăzi

La doar un an de la moartea sa, Pollock a avut o expoziție memorială la Muzeul de Artă Modernă din New York, în timp ce de atunci opera sa a fost distribuită în marile muzee și colecții din întreaga lume. Astăzi, în cadrul licitațiilor, arta lui Pollock atinge prețuri astronomice, în special picturile sale picurătoare de la sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 1950.

Prețurile ridicate recente includ numărul 32, 1949, vândut în 2018 pentru 34,1 milioane de dolari, nr. 17A, 1948, vândut în 2016 pentru 200 milioane de dolari, numărul 19, 1948 în 2013 pentru 58,4 milioane de dolari, nr. 5, 1948, uimitor de 140 de milioane de dolari în 2006 și faimosul său mural, din 1943, pentru Peggy Guggenheim, strângând 114 milioane de dolari în același an, făcând din Pollock unul dintre cei mai scumpi artiști din lume din toate timpurile.