Diverse

Japonismul: asta are în comun arta lui Claude Monet cu arta japoneză

Japonismul: asta are în comun arta lui Claude Monet cu arta japoneză

Picturile lui Claude Monet sunt exemple importante ale modului în care estetica japoneză a influențat arta occidentală – o frenezie cunoscută sub numele de „japonism”. Citiți mai multe despre relația amoroasă dintre Monet și Japonia. Claude Monet, la fel ca mulți alți artiști impresioniști, a avut un profund interes pentru arta japoneză.

Noutatea și rafinamentul său au fascinat mulți europeni. A fost o adevărată revelație, deoarece Japonia a fost complet izolată de lumea exterioară de aproape 200 de ani. În acea perioadă – din secolul al XVII-lea până în secolul al XIX-lea – artiștii japonezi au putut dezvolta un vocabular artistic distinct care a rămas complet neatins de influențe externe.

Japonismul: asta are în comun arta lui Claude Monet cu arta japoneză

Zeul Vântului și Dumnezeul Tunetului de Tawaraya Sōtatsu, secolul al XVII-lea, prin Muzeul Național Kyoto

Cu toate acestea, în 1852, Navele Negre au ajuns în golful orașului Edo (Tokyo modern), iar marina americană a forțat shogunatul să se deschidă în cele din urmă pentru comerț. Pentru prima dată în istoria modernă, străinii au putut intra în țara soarelui răsărit. Și pentru prima dată, lumea occidentală a fost expusă picturilor extraordinare de la Școala Rinpa sau amprentelor fine, multicolore, în stil ukiyo (engl. „Lumea plutitoare”).

Impactul artei japoneze asupra artei moderne europene și a impresionismului

Se crede că artistul modern Gustave Courbet, care a pregătit calea mișcării impresioniste din Franța, trebuie să fi văzut celebra gravură pe lemn The Great Wave off Kanagawa de artistul japonez Katsushika Hokusai înainte de a picta o serie a Oceanului Atlantic în vara anului 1869.

După ce Courbet a descoperit arta japoneză, a schimbat înțelegerea estetică a pictorului: În timp ce în secolul al XIX-lea era obișnuit ca artiștii europeni să idealizeze frumusețea naturii, Courbet a decis în schimb să ofere o viziune intensă asupra mării furtunoase, chinuit și deranjant. , cu toată puterea sălbatică a forțelor naturale la lucru. Viziunea pe care Courbet a prezentat-o ​​cu picturile sale trebuie să-i fi deranjat profund pe tradiționaliștii academici ai Salonului de la Paris – o instituție bine stabilită care a dictat norma pentru estetică în arta europeană.

Japonismul asta are în comun arta lui Claude Monet cu arta japoneză

Marea furtunoasă (La mer orageuse) de Gustave Courbet, 1869, via Musée d’Orsay, Paris

Influența pe care arta japoneză a avut-o asupra artiștilor europeni nu s-a limitat însă la o mână dintre ei. De fapt, a devenit un fenomen larg răspândit, care mai târziu va fi definit ca japonism. Această fascinație pentru toate lucrurile japoneze a fost în curând furia printre intelectualii și artiștii francezi, printre care Vincent van Gogh, Edouard Manet, Camille Pissarro și tânărul Claude Monet. Între anii 1860 și 1890, artiștii occidentali ar adopta coduri japoneze și vor experimenta noi tehnici. De asemenea, ar începe să integreze obiecte și decoruri în stil japonez în picturile lor sau să adopte noi formate, cum ar fi Kakemono vertical.

Japonismul asta are în comun arta lui Claude Monet cu arta japoneză

Femeie cu fani de Edouard Manet, 1873, via Musée d’Orsay, Paris

În plus, artiștii europeni ar acorda mai multă atenție armoniei, simetriei și compoziției spațiilor goale. Aceasta din urmă a fost una dintre cele mai fundamentale contribuții ale artei japoneze în Europa. Filozofia antică a lui Wabi-Sabi a modelat profund estetica în Japonia. Din acest motiv, artiștii japonezi ar încerca întotdeauna să evite supraîncărcarea operelor lor de artă, dezvoltând un fel de groază (frică din plin). În Europa, dimpotrivă, o groază vacui (frica de la gol) a modelat predominant simțul frumuseții. Prin urmare, compoziția spațiilor goale ar oferi artiștilor o nouă posibilitate de a face aluzie la semnificații sau sentimente ascunse. Pictorii impresioniști au reușit în cele din urmă să transforme râurile, peisajele sau chiar iazurile de nuferi în suprafețe poetice de proiecție ale unei lumi interioare.

„Mi-a luat mult timp să-mi înțeleg nuferii … Le-am crescut fără să mă gândesc să le pictez…. Și apoi, dintr-o dată, am avut revelația descântecului iazului meu. Mi-am luat paleta”. —Claude Monet, 1924

Claude Monet a înțeles cum să îmbine motivele japoneze cu propria sa paletă impresionistă și cu apăsările pentru a stabili o înțelegere hibridă, transcendentă, a primatului naturii. El și-ar dezvolta propriul stil artistic distinct, concentrându-se asupra luminii, care a fost, de fapt, chiar subiectul pânzelor sale. Poate că ar fi motivul principal pentru care Monet și picturile sale impresioniste – cu abordarea sa distinctă asupra artei și culturii japoneze – au prins devreme în Japonia și rămân feroce populare acolo.