Lider al mișcării expresioniste abstracte, Lee Krasner a fost un adevărat fenomen, ale cărei picturi exotice, libere și emoționale au surprins spiritul vremurilor în care trăia.
A condus tehnica „all-over”, îmbogățindu-și pânzele cu modele fluide, ritmice, un joc armonios între formă și culoare, care au dat viață lucrărilor, uneori împărțind în mod violent vechea ei lucrare și restilizând-o într-un mod nou. Căsătorită cu Jackson Pollock, opera ei a fost adesea umbrită de cea a soțului, dar în anii 1970, istoricii feminiști de artă i-au plasat arta în sfera universalității și de atunci, artista ei a fost într-o continuă ascensiune.
Primii ani în Brooklyn
Născut la Brooklyn în New York în 1908, Lee Krasner a avut 6 frați. Părinții ei erau imigranți ruso-evrei care vorbeau idiș și fugiseră dintr-un shtetl în afara Odesei pentru o nouă viață în Statele Unite. Stabiliți într-un cartier evreiesc din Brooklyn, părinții lui Krasner dețineau un magazin alimentar și vânzători de pește, dar de multe ori se luptau cu șapte copii pentru a crește.
Tenace și hotărâtă, Krasner a început o carieră în artă încă de la începuturile vieții sale. Când avea vârsta de doar 13 ani, a găsit singura școală din New York care preda cursuri de artă avansată fetelor, liceul Washington Irving all girls și a aplicat de mai multe ori înainte de a câștiga un loc.
O studentă remarcabilă
După ce a părăsit liceul, Krasner a trecut la studii de artă plastică la Cooper Union din New York. Continuând să rămână în New York, și-a continuat studiile la Art Students League și la Academia Națională de Design, un student remarcabil oriunde a mers.
Lucrările de artă timpurii au fost figurative, explorând portrete expresive amestecate cu elemente ale suprarealismului. În timpul marii depresii, Krasner și-a găsit de lucru la New York pictând picturi murale imense de artă publică pentru Works Project Administration (WPA) și a fost în curând promovat într-un post de supraveghere.
Deconstruirea imaginii
De-a lungul anilor 1930, Krasner s-a integrat rapid în mulțimea boemă, în mare parte formată din bărbați – artiștii din centrul orașului Manhattan, întâlnindu-se cu diverși artiști care aveau să devină pionieri ai expresionismului abstract, inclusiv Barnett Newman și Mark Rothko. De asemenea, Krasner, a început să participe la cursuri de artă alături de profesorul progresist Hans Hofmann, care a introdus-o în fragmentarea cubismului și în desenele lui Henri Matisse.
Lee Krasner in 1938
Krasner a început să experimenteze cu imaginile deconstruite care au umplut întreaga suprafață a unui design „generalizat”, ce avea să devină o trăsătură definitorie a artei sale. Ideile ei l-au impresionat foarte mult pe mentor, atât de mult încât el a spus într-un mod categoric faptul că lucrarea ei este „atât de bine făcută că nu ai cum să știi că a fost făcută de o femeie”. Piet Mondrian i-a remarcat opera în acest moment, lăudându-i „ritmul interior foarte puternic”.
Turbulență și distrugere
Până la mijlocul anilor 1950, căsătoria lui Krasner și Pollock se prăbușea după ce faima lui Pollock l-a condus într-o serie nesăbuită de abandonuri, în alcoolism și femei. Frustrarea lui Krasner a apărut în arta ei la vârsta maturității, timp în care își distrugea opera cu furie, apoi reasamblând licturile ca modele disjuncte, fragmentare.
Lucrările care au ieșit din această perioadă au fost lăudate pe scena de artă din New York, în special renumitul critic Clement Greenberg, care a denumit expoziția solo din 1955 drept una dintre cele mai importante evenimente ale deceniului. În 1956, în timp ce Krasner călătorea prin Europa, Pollock a murit într-un accident de mașină.
Orbit de durere, Krasner și-a stabilit reședința în studioul de hambar al lui Pollock, folosind arta ca o sursă de vindecare pentru durerea ei. Scara operei sale a crescut dramatic și a lucrat adesea noaptea, aruncându-și faimoasele picturi Umber. Ea a lucrat, de asemenea, la seria mare Earth Green, 1956-9, care împărtășea paleta de culori șterse a lui Pollock și motivele abstractizate, ca omagiu adus memoriei sale.
Lee Krasner, Fără titlu, (din seria Micile imagini) 1948, ulei pe pânză
Anii din urmă
În anii 1960 și 70, opera lui Krasner a devenit din ce în ce mai populară în timpul ascensiunii mișcării femeilor, când istoricii de artă feminiști au introdus opera vitală de expresie abstractă a lui Krasner într-un cadru public internațional mai larg.
În spatele acestui succes, lui Krasner i s-a oferit o uriașă retrospectivă la Houston Museum of Fine Arts din Texas în 1983, care a călătorit în jurul Statelor Unite, culminând cu Muzeul de Artă Modernă din New York. Krasner a continuat să lucreze până la moartea ei în 1984, trăind între Springs și New York, împletind elemente expresive ale desenului, colajului și picturii împreună în moduri tot mai experimentale.
Știați că?
- Numele nașterii lui Krasner a fost Lena Krassner, pe care l-a schimbat prima dată în Lenore, înainte de a se stabili pe Lee, numele cel mai androgin, și a îndepărtat al doilea „s” din numele ei de familie.
- Studenta Krasner se lupta cu neajunsurile financiare și lucra cu jumătate de normă într-o fabrică pe post de chelneriță pentru a se întreține.
- În timpul celui de-al doilea război mondial, Krasner a deținut un rol de regie la Workers Project Administration (WPA), prin care a promovat arta publică în New York, supervizând producția a 19 vitrine.
- Din cauza moștenirii sale culturale mixte, în timpul Războiului Rece, FBI a deschis un dosar asupra lui Krasner, suspectând că ar putea fi spion.
- Krasner a înființat Fundația Pollock-Krasner, o organizație menită să sprijine o nouă generație de artiști.
- Casa de hambar pe care Krasner a împărtășit-o cu Jackson Pollock din Springs, East Hampton, a fost păstrată astăzi ca muzeu public, numit Casa Pollock-Krasner, adăpostind încă multe dintre amintirile personale și operele de artă ale celor doi artiști.
- Krasner și-a semnat adesea lucrarea LK, în încercarea de a evita presupuneri „feminine” despre practica ei.
- Krasner a fost interpretată de actrița Marcia Gay Harden într-un film biografic care spune povestea lui Jackson Pollock, intitulat Pollock, 2000.
- Krasner a fost una dintre puținele femei din anii 1960 care a susținut o retrospectivă la Muzeul de Artă Modernă din New York.
- Unele dintre picturile lui Krasner erau atât de mari, încât a trebuit să sară cu o perie cu mâner lung pentru a ajunge în cele mai îndepărtate colțuri.
