Limita unde se întâlnesc modernismul și postmodernismul

Secolul al XX- lea este poate cel mai fascinant dintre toate, undeva la limita disperării, a groazei și a violenței până la cea mai mare declarație de libertate făcută în istoria omenirii. Arta și istoria sunt într-o mare luptă, una din care omul reușește să se salveze. Este greu de crezut că prosperitatea zilelor noastre s-a născut din întâlnirea pozitivismului și a existențialismului, curentul pesimist prin definiție. Din punctul de vedere istoric al artei, secolul XX poate fi împărțit cu aproximație în artă modernă și postmodernă. Practic, acestea sunt două aspecte ale aceleiași mișcări. Atât modernismul, cât și postmodernismul au fost puternic influențate în credințele lor de către valorile cultivate în Iluminism.

Modernism și postmodernism: perioade diferite într-un secol

În perioada iluministă știința și rațiunea au triumfat în fața tradiției și credinței. Mai mult, industrializarea în avans a adus cu sine o credință neobosită în progres. Toate acestea au culminat în sfârșit cu Primul Război Mondial și Al Doilea Război Mondial, cele mai oribile și dezastruoase evenimente istorice din secolul al XX-lea. Ambele războaie urmau să schimbe complet viața socială și, de asemenea, mișcările apărute în artă.

Este întotdeauna oarecum dificil să definim intervalul de timp al epocilor de artă, precum și să trasăm o linie exactă între o epocă și alta. Cu toate acestea, se poate spune că arta modernă a fost o artă creată la sfârșitul secolului al XIX-lea și până la mijlocul secolului al XX-lea. Aproximativ în acest moment, postmodernismul a înlocuit modernismul. Tradus în opere de artă, modernismul poate fi gândit ca de la realismul lui Gustave Courbet la pictura de acțiune a lui Jackson Pollock. Postmodernismul a apărut la mijlocul secolului al XX-lea, în jurul anului 1950, și a oferit artiști precum Jean-Michel Basquiat.

Ambele includ multe forme de artă diferite

Arta modernă și arta postmodernă au multe lucruri în comun: ambele epoci nu pot fi reduse la o singură formă sau stil de artă și nici nu pot fi reduse la o singură teorie. Mai degrabă, cele două epoci sunt renumite pentru că au produs stiluri și idei diferite despre artă. Formele de artă tipice ale modernismului sunt impresionismul, expresionismul, cubismul, dar și fauvismul. În era postmodernă, au apărut forme de artă mai noi, cum ar fi Land Art, Body Art, Conceptual Art, Pop Art și multe altele.

Această gamă de artă ar putea fi demonstrată, de exemplu, printr-o pictură a impresionistului Claude Monet și o pictură a artistului de artă pop Andy Warhol. Ambele într-un mod similar în motivul lor, tehnica, precum și culorile, sunt prezentate total diferit.

Postmodernismul: eterogenitatea înlocuiește omogenitatea ca principiu de bază

Având experiența iluminismului în trecutul recent, văzând industrializarea progresivă în curs și o detașare tot mai mare de instituțiile, tradițiile și normele artistice, modernismul a fost caracterizat în special de o credință incontestabilă în progres. Din punct de vedere artistic, această voință de dezvoltare ulterioară s-a arătat în experimente grafice și, de asemenea, sub formă de reducere pe măsură ce artistul El Lissitzky, de exemplu, a exercitat-o.

În special cartea lui Jean-François Lyotard, La Condition Postmoderne (1979) – Condiția postmodernă, urma să pună capăt acestei credințe în progresul postmodernismului. În scrierea sa, Lyotard a înlocuit un principiu explicativ universal valabil și absolut (Dumnezeu, subiect etc.) cu o multitudine de jocuri lingvistice care ofereau diverse modele explicative. Lyotard era  împotriva unei anumite forme istorice de raționalitate bazată pe excluderea eterogenului. Ca rezultat, a crescut o sensibilitate tolerantă la diferențe, eterogenitate și pluralitate și, odată cu aceasta, capacitatea de a suporta incompatibilitatea.

O înțelegere eterogenă a lumii a adus, de asemenea, numeroase opere de artă critice, inclusiv opera Barbara Kruger critică a capitalismului. Alte lucrări au fost influențate de lupta pentru drepturile civile din SUA sau de al doilea val de feminism, de exemplu.

Arta postmodernă: o înțelegere extinsă a artei

Această eterogenitate s-a manifestat inițial destul de formal în postmodernism: suporturile de artă clasice, cum ar fi pânza sau hârtia, au fost înlocuite cu suporturi noi. Artiștii au lucrat din ce în ce mai mult cu materiale de zi cu zi și le-au amestecat cu forme de artă clasice. Colajele, de exemplu, au fost foarte populare în anii 1950 și 1960. Dar și Body Art, care folosește propriul corp ca mijloc de artă, a fost o formă de artă atât de nouă. Din ce în ce mai mulți artiști s-au îndepărtat de orice obiect ca mijloc de artă. Așa a apărut arta performance-ului, de exemplu.

Artista Marina Abramovici este încă una dintre cele mai faimoase artiști de performance din toate timpurile. Și-a început activitatea în arta performance-ului când a început să apară postmodernismul. Abramovici a reprezentat, de asemenea, un mod oarecum nihilist de artă care poate fi văzut ca fiind tipic pentru arta postmodernă și perioada din a doua jumătate a secolului XX. În spectacolul ei Rest Energy (1980), Abramovici a interpretat împreună cu partenerul ei, artistul de performance Ulay. Artista și-a explicat munca și întreaga operă ulterior după cum urmează:

Susține că nu era ea cea care conducerea reprezentațiilor. Mereu animată de o forță mistică aproape, în Rest Energy ținea de fapt o săgeată pe greutatea corpurilor noastre, iar săgeata era îndreptată chiar spre inima ei. Avea două microfoane mici lângă inimă, astfel încât să își poată auzi bătăile inimii. Pe măsură ce performance-ul lor a progresat, bătăile inimii au devenit din ce în ce mai intense și, deși a durat doar patru minute și zece secunde pentru ea a fost o veșnicie. A fost o reprezentație despre încrederea și dăruirea totală.

Modernismul vs. postmodernismul este credința în progres față de critica progresului și o întoarcere spre pluralitate și eterogenitate. Este, de asemenea, presupunerea că există mai multe realități perceptibile în mod obiectiv.

Surse: thecollector, wikipedia, theculturetrip.