Celebrități

Maestrul pasiunii în pictură Rogier van der Weyden

Maestrul pasiunii în pictură Rogier van der Weyden

Rogier van der Weyden (1399/1400 – iunie 1464), cunoscut și sub numele de Rogier de la Pasture în franceză, a fost un artist olandez timpuriu care a activat în Belgia secolului al XV-lea. Specializat în pictura în ulei pe suporturi de lemn, a fost un pictor foarte celebru în toată Europa de Nord, al cărui talent artistic se potrivea cu contemporanul său Jan van Eyck.

A ajuns să capete un renume internațional în timpul vieții sale, a fost descris ca un artist „mare și celebru” de un scriitor spaniol în anul 1445 și totodată și „un excelent și ilustru pictor” de un scriitor italian cinci ani mai târziu. Citiți mai departe pentru a descoperi mai multe despre unul dintre cei mai mari pictori în  ulei pe care lumea i-a cunoscut vreodată.

Rogier Van Der Weyden și-a început cariera ca ucenic al lui Robert Campin

În anul 1427, Rogier van der Weyden s-a înscris ca ucenic la atelierul eminentului pictor Tournai, Robert Campin (numit uneori Maestrul Flémalle). Din motive necunoscute, Rogier și-a început ucenicia la o vârstă destul de matură de 27 de ani. Acest lucru este ceva neobișnuit, deoarece artiștii își vor începe de obicei formarea în adolescență.

Maestrul pasiunii în pictură Rogier van der Weyden

Triptic Merode de Robert Campin, ca. 1427–32, prin Metropolitan Museum of Art, New York; cu Lectura Magdalenei de Rogier van der Weyden, înainte de 1438, prin The National Gallery, Londra

Cu toate acestea, a rămas ucenic al lui Campin timp de cinci ani, înainte de a deveni un maestru (ca artist de sine stătător) oficial al breslei sale  în anul 1432. Robert Campin este considerat unul dintre fondatorii stilului naturalist de bază al picturii timpurii olandeze și a fost, fără îndoială, o influență majoră asupra lui Rogier. Opera independentă a lui van der Weyden.

Doar trei tablouri pot fi atribuite oficial lui Rogier

Spre deosebire de Jan van Eyck, Rogier van der Weyden nu și-a semnat opera – de fapt, majoritatea artiștilor din Renașterea nordică rămân fără nume, denumit acum „Maestrul” urmat de numele lucrării. Într-adevăr, datorită anonimatului artiștilor din perioada medievală târzie și a Renașterii și a practicii acceptate și răspândite a copierii, atribuirea retrospectivă a picturilor unor artiști anumiți este extrem de dificilă. Ca să nu mai vorbim de faptul că artiști care ajungeau maeștri precum Rogier ar fi lucrat cu ucenicii care, la rândul lor, ar fi colaborat la lucrările maestrului lor. În consecință, la o inspecție atentă, o singură piesă de artă poate avea mâini care să fie într-adevăr distinct diferite.

Maestrul pasiunii în pictură Rogier van der Weyden

Crucificarea (Escorial) de Rogier van der Weyden, ca. 1455, via San Lorenzo de El Escorial, Madrid

Deși există mai multe opere despre care putem presupune că sunt pictate de Rogier, doar trei au fost autentificate ca atare. Singurele trei picturi (supraviețuitoare) care pot fi atribuite cu toată convingerea și încrederea lui Rogier van der Weyden însuși sunt: ​​Tripticul Miraflores, Coborârea de pe cruce și Răstignirea Escorială.

El a fost pictor de curte al ducilor, prinților și regilor

Rogier van der Weyden a fost un artist foarte apreciat la vremea sa și, ca atare, a produs lucrări pentru membrii distinși ai nobilimii, chiar cei cu acces la regalitate. Știm că a pictat un portret al lui Filip cel Bun printr-o multitudine de copii care ne-au parvenit până în prezent- cu toate acestea, originalul este pierdut. Filip cel Bun a fost duce de Burgundia între 1419 și 1467 (anul în care a murit) și l-a investit pe Rogier van der Weyden funcția onorabilă de pictor de curte.

Maestrul pasiunii în pictură Rogier van der Weyden (1)

Triptic Miraflores de Rogier van der Weyden, ca. 1440-45, prin Staatlichen Museen (Gemäldegalerie), Berlin

Distinșii patroni ai lui Rogier nu numai că provin din Țările de Jos, dar și mai departe. De exemplu, Tripticul său Miraflores, menționat mai sus, a fost comandat de Ioan al II-lea, regele Castiliei. La finalizarea sa în anul 1445, regele a donat apoi tripticul către Cărtăria de la Miraflores (o mănăstire cartuziană lângă Burgos, în Spania), unde rămâne mormântul său astăzi.

A fost numit pictorul oficial al orașului Bruxelles

După promovarea ca pictor maestru, Rogier van der Weyden a părăsit Tournai și, până în anul 1435, locuia la Bruxelles cu soția sa, Elizabeth, cu care se căsătorise în anul 1426. În anul 1436, a fost numit pictor oficial pentru orașul Bruxelles. Aceasta ar fi fost o poziție de mare onoare cu statutul și salariul asociat.

Maestrul pasiunii în pictură Rogier van der Weyden (2)

Detaliu din Sfântul Luca Desenând Fecioara de Rogier van der Weyden, ca. 1435-40, prin Muzeul de Arte Frumoase, Boston

La Bruxelles, Rogier ar fi fost responsabil de propriul atelier, dar, conform standardelor Guild Brussels, i s-ar fi permis doar să instruiască un ucenic în orice moment. Se crede că Hans Memling ar fi putut fi ucenic în atelierul cu sediul la Bruxelles al lui Rogier înainte de a-și continua cariera independentă la Bruges din 1465.

În prezent, Rogier Van Der Weyden este considerat Maestrul Pasiunilor

În anul 2009, M Leuven a ținut o expoziție de prestigiu intitulată „Rogier van der Weyden: Maestrul pasiunilor”. Descendența Sa de pe Cruce, creată pentru Leuven’s Archer’s Guild este una dintre aceste lucrări de artă. Adepții care înțeleg corpul sfânt al lui Hristos manifestă o durere și o întristare atât de mari încât spectatorul nu poate să nu fie agitat. Femeile sunt atât de cuprinse de durere încât își contorsionează corpul în simbolica de angoasă și, la o inspecție atentă, observăm cu ochii personajului sunt înroșiți și plini de lacrimi.

Maestrul pasiunii în pictură Rogier van der Weyden

Retaul pentru cele șapte sacramente de Rogier van der Weyden, 1440-45, prin Muzeul Koninklijk voor Schone Kunsten, Anvers

De la începuturile carierei sale în secolul al XV-lea până în zilele noastre, un aspect al operei de artă a lui Rogier van der Weyden este adevărat: piesele sale vii, senzuale și emoționale inspiră temere și empatie chiar și în cel mai stoic spectator.