Dacă am spune despre Metallica faptul că este sinonimă cu metal rock nu ne-am hazarda deloc. Trupa metalistă a reușit să capteze atenția publicului indiferent de anii care i-au stat sau nu în spate. De la o serie de discuri colosale în epoca de aur a anilor 1980 thrash la albumul experimental St. Anger din 2003, Metallica a fost o formație de metal rock iconică, chiar și atunci când era în cel mai greu moment al existenței sale. Superstarurile din sfera de metal au lăsat o amprentă bine definită în istoria muzicii, iar prin Hardwired… to Self-Destruct din 2016 și-a adus muzica înapoi la rădăcinile sale sălbatice și rafinate.
Metallica a debutat în Los Angeles în anul 1981, când vocalistul James Hetfield a rămas fără trupă după despărțirea grupului său anterior, Leather Charm, conform Ultimate Classic Rock. Până atunci, Hetfield intrase și ieșise din trupe mai mici, așa că el și basistul Ron McGovney erau în căutarea unor noi colegi de trupă. Los Angeles era plin de muzicieni aspiranți, aproape toți utilizând publicația privată The Recycler pentru a se putea găsi reciproc. Acolo au găsit un anunț în care scria: „Drummer caută alți muzicieni de metal cu care să se confrunte. Tygers din Pan Tang, Diamond Head și Iron Maiden”. Acest anunț fusese plasat de Lars Ulrich, cetățean danez și fiul unui jucător de tenis profesionist înstărit. Ulrich s-a mutat în Newport Beach la vârsta de 16 ani și a fost extrem de interesat de ceea ce el a numit drept new wave heavy metal.
Se pare că la prima întâlnire a lui Ulrich cu Hetfield și McGovney a mers teribil. Cei doi l-au considerat pe Ulrich lipsit de simț și nu tocmai bun la tobe. Totuși, Ulrich nu a exclus șansa de a primi un răspuns pozitiv. El și Hetfield s-au conectat în cele din urmă la nivel personal, ca „singuratici”, afirmă Ulrich. Cei doi au rămas de atunci coloana vertebrală a Metallica.
Schimbări importante
Potrivit Metalheadzone, formația și-a găsit numele atunci când Ulrich a plecat la San Francisco pentru a lua un kegger. O cunoștință a dorit să deschidă o revistă cu tematică de metal rock și a ales între două nume – Metal Mania și Metallica. Ulrich i-a sugerat să folosească Metal Mania, pentru că voia să păstreze Metallica pentru el.
Metallica a călătorit în LA făcând piese de copertă ale unor formații obscure europene pe care Ulrich le cunoștea sau cover-uri ale unor trupe punk americane, cum ar fi Last Caress al Misfit. Trupa s-a lipit de cover-uri pentru că nu erau încrezători în propria lor creație și, din moment ce piesele erau adesea complet necunoscute, așa cum a explicat Hetfield într-un interviu cu Howard Stern, nimeni nu a luat în seamă.
Când și-au înregistrat demo-ul de 7 melodii No Life ‘Til Leather în anul 1982, nu aveau prea mult material personal, cu excepția pieselor lungi, epice, care erau total diferite de ceea ce Kenny Kane văzuse la celelalte formații din breaslă cântând în concert, potrivit Ultimate Classic Rock . Kane a vrut ca aceștia să-și rafineze simțul muzical, să perceapă la un alt nivel sunetul. Iar piese demo precum Seek and Destroy și Metal Militia au devenit busola prin care Metallica și-a perfecționat sunetul brutal.
În anul 1983, după ce s-au alăturat basistul Cliff Burton și actualul chitarist Kirk Hammond, Metallica a înregistrat primul lor album, Kill ‘Em All. Formația rock a câștigat o faimă și un număr de fani destul de înflăcărate și militante, iar restul, după cum se spune, este istorie. Majoritatea trupelor care au avut parte de concerte non-stop aproape de 39 de ani. Formația Metallica are mai mult de câteva premii în palmares. Fără să se mai gândească la toată situația cu Napster, au scos niște melodii fascinante și chiar, uneori, obscure. Încă dinainte să devină cunoscuți au avut un remarcabil curaj de a spune totul fix așa cum gândeau.
Metallica a început viața ca o trupă de copertă, dar nu au cântat prea mult în stilul regăsit la Aerosmith, Led Zeppelin sau pe oricine altcineva suficient de faimos pentru a plăti tribut pentru toată lumea cu o singură chitară. Au acoperit în cea mai mare parte zone de metal obscure britanice precum Diamond Head și Budgie, reușind destul de rar să concureze cu cineva mai faimos decât Motorhead sau Misfits. Nu asta i-a ajutat să iasă în evidență dintre hoardele actelor de tribut Kiss.
Dar, așa cum a spus bateristul Lars Ulrich în albumul Metallica Garage Inc., se pare că au făcut acest lucru dintr-un motiv foarte înțelept. Pur și simplu, nu au spus niciodată nimănui căruia îi cântau melodiile sau chiar faptul că erau cover-uri. Este extrem de inteligent de omis acest lucru, pentru că însemna că oamenii care nu mai auziseră niciodată aceste melodii (aproape toți) au presupus automat că sunt originale. Și din moment ce au fost melodii bune, Metallica a primit mai multă atenție decât trupa anonimă de la care preluaseră de fapt melodia. Aceasta a fost temelia care i-a pus la început pe drumul pe care încă sunt și astăzi. O dovadă suplimentară că ceea ce nu spui contează la fel de mult, dacă nu chiar mai mult, decât ceea ce strigi către oricine dorește să asculte.
Metallica a trecut în cele din urmă de la cover la melodii originale, dar chiar și atunci, erau doar în parte originale. Câteva melodii din Metallica sună ca niște reprize flagrante ale melodiilor altor persoane, precum Sanatorium al lui Master Of Puppets, care ridică riff-ul principal al unei melodii Bleak House numită Rainbow Warrior. În mod uimitor, James Hetfield a recunoscut de atunci furtul, deși nu va numi trupa în cauză, deoarece aparent furtul contează doar atunci când victima ta primește un strigăt.
Apoi, este Enter Sandman, cel mai mare succes al lor, care a furat în mod evident riff-ul său iconic de deschidere dintr-o melodie Excel numită Tapping Into the Emotional Void. Probabil că Excel ar fi putut da în judecată, dar a ales să nu o facă, pentru că, așa cum a spus managerul lor,
„Un proces… extrage orice altceva din viața ta… În fiecare zi te ocupi de el. În loc să te ocupi de pozitive, tu Avem de-a face cu negative și nu se întâmplă nimic.”
Și, așa cum arată videoclipul de mai sus, Death Magnetic arată din 2008 că Metallica ar putea fi încă la înălțimea vechilor lor trucuri. The Day That Never Comes împărtășește un riff principal cu Chords of Life a lui Joe Satriani, în timp ce End of the Line sună foarte mult ca Why Go de Pearl Jam. Odată o bandă de acoperire, întotdeauna o bandă de acoperire, aparent. Internetul a schimbat totul pentru toată lumea. Pentru Nickelback, această schimbare a însemnat o platformă mai largă pentru care urășii să se unească și să producă conținut anti-Nickelback.
Un exemplu remarcabil este o pagină de Facebook numită „Această murătură poate obține mai mulți fani decât Nickelback?” Potrivit The Guardian, la un moment dat în 2010, pagina fanilor avea mai mulți fani decât pagina trupei.
Comparați 1,47 milioane de fani ai murăturilor cu 1,42 milioane de suporteri Nickelback. Sub-titlurile anti-Nickelback au început să apară pe meme populare, precum Grumpy Cat și Bad Luck Brian. Unele dintre aceste meme au făcut haz de lucruri specifice, cum ar fi părul lui Kroeger. Alții tocmai s-au distrat de Nickelback pentru că erau Nickelback. Reputația lor proastă le-a precedat, făcând loc în căutarea unor urăști cunoscuți și începători naivi deopotrivă.
