Înclinația lui Michelangelo pentru sculptură a fost strâns legată de epoca în care a trăit: Renașterea. Renașterea a fost caracterizată printr-o redimensionare a culturii antice și o recreare a unei legături cu lumea clasică. Manuscrisele scrierilor clasice au fost redescoperite și asta a ajutat foarte mult la oferirea unui impuls artiștilor, politicienilor și filosofilor vremii.
Lumea clasică a oferit lumii ideea armoniei. A fost cea care a pornit în căutarea unor proporții armonioase și forme esențiale în portretistică și arhitectură. Aceste principii au dat naștere experimentelor în perioada Renașterii timpurii cu formulările în perspectivă liniară în arta vizionară și proporțiile corporale în sculptură. Când s-a născut Michelangelo, Renașterea timpurie trecuse în ultima sa fază, și anume, Înalta Renaștere. Cea care a fost punctul culminant al eforturilor anterioare de a pune aceste idei noi practica din artă. În sculptura lui Michelangelo putem vedea manifestată această viziune a unității.
David de Michelangelo Buonarroti, 1504, fotografie de Mateus Campos Felipe, via Unsplash
Preocuparea principală a lui Michelangelo a fost sculptura, deși era la fel de expresiv în pictura în frescă, poezie și arhitectură. Michelangelo a fost ambițios și a cuprins un umanist tipic al Renașterii. Umanismul a evoluat ca produs al gândirii renascentiste. Oferă individului responsabilitatea de a-și crea un sens pentru propria viață. De asemenea, a constat într-o fascinație pentru a decide locul omului în univers. Omul avea, spre deosebire de animale, o alegere de făcut.
În căutarea formei frumuseții
După celebra sa statuie David, Michelangelo a fost foarte căutat pentru proiecte în Roma. Nu-l interesa să descrie asemănarea caracterului. El a vrut să reprezinte mișcarea frumuseții în figuri; în anii de tinerețe, a descoperit că formele clasice erau ideale pentru aceasta.
Dawn de Michelangelo Buonarroti, 1524-31, în Sagrestia Nuova, San Lorenzo, Florența
Forma clasică implica poziții ale corpului și ale figurii care erau proporționale și complicate. La fel ca nenumăratele pliuri ale unei rochii, vedem corpul slab cu dinamica sa de mușchi și mișcare creând un contrast de umbre care îi conferă adâncimea unei piese de arhitectură minunat planificate.
Clasicismul lucrărilor timpurii ale lui Michelangelo este înzestrat cu spiritul filosofic al grecilor clasici. Teoria platonică a formelor ne oferă o perspectivă asupra metodei lui Michelangelo. Formele, potrivit lui Platon, erau substanțele eterne ale ceea ce vedem pe pământ. Ele trebuie descoperite de rațiune și contemplație pentru a ajunge la această înțelegere superioară a existenței.
Sculptura lui Michelangelo este la fel. El descrie sculptura ca eliberând forme din materia lor de bază: fiecare bloc de marmură este însărcinat cu frumusețe și adevăr pe care le vedem apoi la finalizarea lucrării. De asemenea, ne oferă o perspectivă atunci când ne uităm la figurile sale; nu prezintă nicio asemănare cu faptele istorice, ci sunt meditația asupra formelor prin care totul trimite către frumusețe. Detalii pe care le sculptează pentru privitor.
Pietá de Michelangelo Buonarroti, 1499, prin Centrul de reînnoire a artei, Port Reading
Mișcarea ca artă vizionară
Cu toate acestea, frumusețea nu a fost suficientă pentru a transmite semnificația pe care o urmărea sculptura lui Michelangelo. Cu mișcarea în forme statice, i-a dat sculpturii un sens. Subtilitatea privirii; poziția; întoarcerea corpului. Toate aceste nuanțe ale corpului Michelangelo au lucrat pentru a crea ceva dincolo de sculptura în sine. Ne întrebăm unde privește o figură; unde se întoarce o figură. De ce se prezintă o figură în acest fel. Michelangelo avea să facă cel mai mare experiment cu forma umană în munca sa grea și magnifică din Capela Sixtină.
Moise de Michelangelo Buonarroti, 1515, în San Pietro in Vincoli, via Universitatea Fordham, Bronx
Tavanul Capelei Sixtine a fost realizat în pictură în frescă; o formă de artă în care Michelangelo nu a fost ușor experimentată. Cu toate acestea, aici vedem experimentele sale în forma umană. Opera lui Michelangelo ne oferă unele dovezi că forma umană nu poate fi epuizată; Expresivitatea sa pare a fi nemărginită sub mâinile unui geniu.
Cu aceste ipostaze, Michelangelo și-a putut forma ideile asupra corpului. Tocmai această sculptură permite unui artist o dinamică între un moment înghețat și fluiditatea imaginației spectatorilor: ceea ce ne așteptăm în continuare. Corpul uman pentru Michelangelo era o compoziție în sine. Aceasta a preluat straturi de complexitate odată cu enumerarea corpurilor dintr-o compoziție. Dinamica corpurilor creează starea de spirit și sensul unei compoziții pentru a crea un tot inexplicabil. Este o fabricație care duce ochii privitorului pe o călătorie pe care Michelangelo a construit-o.
Sculptura lui Michelangelo a reușit să creeze compoziții pe un cadru realist de care lipsea Renașterea timpurie. Realizarea lui Michelangelo a depășit totuși realismul. A fost capacitatea sa de a reprezenta figuri canonice în așa fel încât să amestece realismul corpului de zi cu zi cu esența spirituală pe care aceste figuri o întruchipau.
Michelangelo, în acest sens, arăta privitorului ce pot fi. Putem privi opera sa ca pe un fel de misiune morală. Când vizualizăm sculptura lui David din Michelangelo, suntem uimiți de frumusețea echilibrului și integrității sale. Figura dreaptă este pe cale să se confrunte cu Goliat, o figură a trădării și a staturii de care se tem bătrânii israeliților. Totuși, lui David nu îi este frică; își asumă încredere divină.
Arta vizionară a lui Michelangelo a doborât formele frumuseții pentru a inspira privitorul. Nu este important să nu putem atinge astfel de niveluri de calm în fața vicisitudinilor vieții, ci că idealurile noastre se bazează pe credințele noastre. Dacă trebuie respectată ideea umanistă a poziției amorfe a omului în lanțul ființei, atunci Michelangelo ne îndeamnă să ajungem la frumos și la Dumnezeu.
