Nihonga: genul japonez care s-a deosebit de stilul occidental

Originile: Nihonga vs Yōga

Nihonga este un cuvânt care înseamnă pictură japoneză. Profesorul american Ernest Fenollosa a inventat termenul în timpul prelegerii sale, The New Theory of Art, la Dragon Pond Society, în 1882. Acolo a subliniat câteva trăsături cheie ale ceea ce deosebește Nihonga, sau tehnicile de artă tradiționale japoneze, din stilurile occidentale:

• Nu își propune să fie realist ca o fotografie;
• Nu are umbre;
• Are o schiță;
• Tonul de culoare nu este bogat;
• Expresiile sunt simple.

Dar de ce ar avea nevoie arta japoneză de un astfel de termen-umbrelă pentru a o deosebi de arta străină? Contextul istoric al Japoniei din secolul al XIX-lea este important pentru a înțelege acest lucru. În perioada Meiji (1868 – 1912), autoritățile japoneze au deschis frontierele țării influenței străine pentru prima dată în două secole. Din 1639, Japonia avea o politică Sakoku, sau țara închisă. Sakoku a interzis aproape tuturor celor din afară să intre și a împiedicat laicul japonez să plece.

Toyotomi Hideyoshi (1537-1598) a fost politicianul și samuraii care au lansat această politică. El a văzut că Spania a cucerit Filipinele și că misionarii europeni converteau oamenii de rând la creștinism. El s-a simțit alarmat de potențialul Europei de a prelua Japonia; așa că a zdrobit eforturile timpurii de conversie și a început implementarea unei Japonii izolate.

Acest efort a fost răsturnat mai târziu, când națiunea și-a dat seama că riscă să fie colonizați dacă nu își deschid granițele. În 1853, comodorul american Matthew Perry și-a adus flota pe țărmurile Japoniei, cerându-i să își deschidă porturile. Autoritățile japoneze au văzut cât de avansată este tehnologia lor și nu au vrut să fie luate și împărțite, așa cum a fost China în lungul său război cu opiu. Așadar, au urmat o politică diferită: deschiderea frontierelor și adoptarea trăsăturilor occidentale pentru a deveni în schimb un egal.

Toate acestea se leagă de Nihonga, deoarece genul de artă a fost creat pentru a menține în viață o parte a identității tradiționale japoneze. Yōga a devenit un termen pentru arta japoneză care folosea tehnici occidentale (gândiți la acuarelă, litografie și pasteluri). Deci, Nihonga a devenit contracelebrarea subiectelor, materialelor și proceselor de artă japoneze înainte ca occidentalii să vină.

Materialele sale: lemn, funingine și metal
Nihonga cuprinde tehnici dintr-o varietate de școli tradiționale japoneze. Unul dintre studenții Fenollosa, Tenshin Okakura, a contribuit la conservarea Nihonga, încurajând artiștii japonezi să reflecteze asupra subiectelor moderne prin stilurile de artă tradiționale.

De fapt, Nihonga exista deja de mii de ani. Metodele tradiționale de artă Nihonga au fost realizate pe o gamă largă de materiale, inclusiv piatră, lemn, in, mătase, hârtie și metal. Deși mediul s-ar putea schimba, artiștii japonezi au amestecat pigmenți naturali cu lipici pentru animale pentru a crea o pastă colorată.

Japonia avea propria sa versiune de tempera, vopseaua italiană realizată prin amestecarea pigmenților cu gălbenușul de ou. Gofun a fost fabricat din pulbere de carbonat de calciu (din coji de stridii, scoici și scoici) pentru a crea un fundal sau o culoare albă superioară pe tablouri. A existat, de asemenea, sumi (cerneală), un amestec de funingine cu coajă de pește sau piele de animal pentru a desena contururi negre.

O altă caracteristică frumoasă a Nihonga adaugă creativ metal pieselor. Artiștii Nihonga ar măcina metalul, precum aurul, argintul sau aluminiul, în praf. În acest fel, ar putea să-l picteze pe pânză și să creeze accente mici și strălucitoare. De asemenea, ar subția metalul pentru a adăuga frunze la fiecare bucată.

De atunci până azi

Puteți vedea un exemplu cu accente elaborate în, Camellia Petals Scattering (1929) de Gyoshū Hayami. Fundalul său auriu a fost redat cu măiestrie prin stropirea prafului de aur fin pe hârtie kanbishi. Arborele se bazează pe cele ale templului Jizô-in din nordul Kyoto. Aveau aproximativ 400 de ani când Hayami a creat acest lucru. Privind la alte arte Nihonga, vedeți că elementele naturale precum animalele și natura sunt subiecte comune.

Miharu Takizakura într-o noapte de primăvară (1998) poartă numele unui cireș vechi de 1000 de ani din orașul Koriyama, Fukushima. Pictată de Chinami Nakajima, această piesă i-a conferit artistului reputația de unul dintre cei mai talentați artiști Nihonga. Fanii i-au recunoscut opera de artă pentru straturile sale complicate și efectele 3D.

Alți artiști s-au legat direct de Japonia modernă făcând din subiectele străine centrul piesei lor. Taj Mahal (2001) de Shun’ei Nishida include imagini tradiționale japoneze, cum ar fi o lună care planează, în descrierea celebrului templu indian. De la naștere, Nihonga a inspirat mulți artiști de astăzi, cum ar fi Takashi Murakami, care a amestecat arta comercială cu Nihonga pentru a-și crea stilul superflat. Mai important, Nihonga a fost crucială pentru a păstra influența și talentul japonez pe o piață de artă dominată de occident.

Sursa: thecollector