Născut la Sankt Petersburg, Rusia, în 1891, Michael Chekhov a fost nepotul dramaturgului Anton Cehov, care a scris Pescărușul, Unchiul Vania și Livada de vișini. La 20 de ani, Michael Chekhov a început să studieze sub regizorul și profesorul Konstantin Stanislavski la Teatrul de Artă din Moscova, rămânând acolo timp de 16 ani. Stanislavski l-a considerat pe Chekhov extrem de talentat și l-a numit director la al doilea teatru de artă din Moscova la începutul anilor 1920.
Bazându-se pe interesul lui Stanislavski pentru procesul personal al actorului, Chekhov a continuat să creeze un teatru cu totul și cu totul inovator. Cu toate acestea, în Rusia sovietică inovarea nu a fost întotdeauna binevenită. Chekhov a fugit din acea țară în 1928 și a petrecut ani de zile în turnee în Europa ca interpret și profesor.
În 1936, actrița Beatrice Straight a fost atât de impresionată de performanța lui Chekhov într-o producție din New York din The Inspector General, încât l-a invitat să înceapă un studio de actorie la alma mater, Dartington Hall, din Anglia. Cu cel de-al doilea război mondial la orizont, studioul s-a mutat la Ridgefield, Conn., În 1938 și s-a desființat în 1942, când majoritatea actorilor săi au fost recrutați în armată.
Chekhov și-a dus tehnica la Hollywood, unde a predat vedete de film printre care Ingrid Bergman, Clint Eastwood, Marilyn Monroe și Gregory Peck și a apărut în filme, câștigând o nominalizare la Oscar pentru rolul său în Spellbound, de Alfred Hitchcock. Când a murit în 1955, abordarea sa actoricească devenise în mare parte umbrită de metode care se bazau mai mult pe realismul psihologic – sau ideea că actorii trebuie să experimenteze emoțiile personajelor lor.
Cu toate acestea, studenții dedicați lui Chekhov nu s-au oprit din predarea tehnicii sale, iar popularitatea sa a crescut constant. Astăzi, organizații precum Asociația Michael Chekhov și Studio Actor Michael Chekhov continuă să instruiască artiștii în tehnică și să împartă cele cinci principii directoare ale lui Chekhov.
Sursa: worldoftheatreandart.com
Chekhov și-a dus tehnica la Hollywood, unde a predat vedete de film printre care Ingrid Bergman, Clint Eastwood, Marilyn Monroe și Gregory Peck și a apărut în filme, câștigând o nominalizare la Oscar pentru rolul său în Spellbound, de Alfred Hitchcock. Când a murit în 1955, abordarea sa actoricească devenise în mare parte umbrită de metode care se bazau mai mult pe realismul psihologic – sau ideea că actorii trebuie să experimenteze emoțiile personajelor lor. Cu toate acestea, studenții dedicați lui Chekhov nu s-au oprit din predarea tehnicii sale, iar popularitatea sa a crescut constant. Astăzi, organizații precum Asociația Michael Chekhov și Studio Actor Michael Chekhov continuă să instruiască artiștii în tehnică și să împartă cele cinci principii directoare ale lui Chekhov.
Ce aduce nou abordarea lui Chekhov?
Stanislavski i-a ajutat pe actori să creeze spectacole mai naturaliste sau spectacole care reflectă viața reală. O parte din cariera sa, el i-a învățat pe actori să se bazeze pe experiențele lor personale pentru a ilicita un răspuns emoțional, un proces cunoscut sub numele de memorie afectivă. De exemplu, dacă personajul tău pierde pe cineva drag, te-ai gândi la un moment în care ai pierdut pe cineva apropiat și ai canaliza acele sentimente pentru a descrie emoția scenei.
Deși Stanislavski a abandonat în cele din urmă această abordare, concluzionând că aceasta poate duce la actori nervoși și la spectacole plate, multe tehnici (mai ales Metoda lui Lee Strasberg) încurajează în continuare actorii să tragă din viața de zi cu zi pentru a informa acțiunile personajelor lor. Chekhov, pe de altă parte, și-a învățat elevii să găsească momente adevărate pe scenă într-o abordare „psiho-fizică” care alimentează imaginația în timp ce fundamentează emoția în acțiunea fizică.
Michael Chekhov și Ingrid Bergman în Spellbound Sursa: worldoftheatreandart.com
Individualitate creativă
Lenard Petit, director artistic la Michael Chekhov Acting Studio din New York City, a declarat că acest proces începe cu înțelegerea faptului că actoria este, în primul rând, un spectacol.
„O mulțime de metode de acțiune se ocupă de natura adevărului. Dar există o separare pentru noi. Știm că suntem pe o scenă. Cred că acesta este unul dintre aspectele legate de metoda de acțiune. Actorii devin consumați de personaj”, a spus el.
În acest fel, perspectiva lui Chekhov redefinește atât de căutata „performanță organică”. Nu există nicio presiune pentru ca actorii să uite că sunt pe scenă sau să estompeze linia dintre personalitatea personajului lor și propria lor. De fapt, Chekhov i-a încurajat pe elevii săi să se bazeze pe imaginația lor și pe mințile creative superioare – sau individualitatea creativă – pentru a crea personaje credibile, mai degrabă decât personalitățile și experiențele lor, pe care le-a considerat fructe slabe.
Radiant
Viața interioară a unui personaj nu este singurul lucru pe care trebuie să-l imagineze actorii chekhovieni. De asemenea, vizualizează schimbul de energie între jucătorii de pe scenă. Această abilitate se numește radiant. Pe lângă imaginație, conexiunea minte-corp este un element esențial al tehnicii lui Chekhov.
„Corpul este instrumentul sau lucrul care se joacă în spectacol. Pentru mulți oameni, primul lucru care se întâmplă atunci când devii actor este că trupul devine un dușman. Nu va face lucrurile pe care doriți să le facă”, a spus Petit.
Instruind corpul și conectându-l la emoții, la fel cum un muzician își antrenează instrumentul, un actor poate învăța să se miște și să emoțe cu virtuozitate.
„Spectacolele lor par mai ușoare și mai frumoase. Tot ceea ce este pe scenă trebuie făcut cu ceea ce numim un sentiment de ușurință- chiar și crimă”. A adăugat Petit
SFATURI PENTRU TINERII ACTORI
Nu uita de ce ai început să fii actor
Potrivit lui Petit, unele metode de actorie pun atât de multe exigențe actorului încât uită să încurajeze ceea ce a atras majoritatea oamenilor spre teatru în primul rând: bucuria artei și darul creativității. Profesorii care folosesc tehnica lui Chekhov își tratează elevii ca fiind artiști. Chiar și cea mai simplă mișcare, cum ar fi ridicarea brațelor, este considerată o operă de artă. Adică, este realizat cu scop și influențat de perspectiva unică a elevului.
„Ideea numărul unu pe care o avem când începem să cântăm este: Sunt un artist creativ. O mulțime de tehnici folosesc cuvântul meșteșug. Nu vorbim așa. Suntem artiști. Avem o imagine complet diferită despre noi în acest fel”, a spus Petit.
Construiește o relație puternică cu imaginația ta
Dacă doriți o relație excelentă cu un prieten, trebuie să petreceți timp de calitate împreună. Același lucru este valabil și pentru imaginația ta. O modalitate de a vă exercita imaginația este să dezvoltați o apreciere pentru alte forme de artă, cum ar fi arta vizuală, muzica sau dansul. Ce puncte comune vedeți? Ce ți se pare frumos sau convingător? Întrucât imaginația ta este diferită de cea a oricui altcineva, are potențialul de a oferi elemente unice, interesante și veridice spectacolelor tale. Dacă îți faci timp să-ți construiești imaginația în afara sălii de repetiții, vei fi mai bine pregătit să tragi din ea în timpul unui proces creativ.
„Când începem să acționăm și să învățăm liniile, uneori imaginația noastră poate dispărea. Ce este minunat la Michael Chekhov este că este un mod irațional de a privi lumea. Nu este irațional – este supra-rațional. Majoritatea celorlalte tehnici sunt implicate în analiză. Nu prea facem asta.” A spus Petit
Continuă să studiezi
„Nu te încrede în talentul tău Ai încredere în tehnica ta”.
Mulți actori se bazează pe instinctele lor pentru a face alegeri pe scenă. În timp ce talentul și instinctul sunt atuuri valoroase, singura modalitate de a vă îmbunătăți ca actor este să vă construiți colecția de instrumente utile. Cu alte cuvinte, trebuie să vă dezvoltați tehnica.
„Tehnica există pentru a incita talentul. De exemplu, a te simți trist este mult mai mult decât a-ți aminti când a murit câinele tău. Există un proces pentru a ajunge acolo. Imaginația ta împreună cu corpul tău formează tehnica.” A spus Petit
În cele din urmă, tehnica lui Michael Chekhov îi îndeamnă pe actori să folosească instrumentele care le susțin talentul și să le arunce pe cele care nu. Potrivit lui Petit, atât elevii, cât și profesorii sunt încurajați să lase o amprentă creativă în fiecare etapă a procesului.
„Cu toții îl învățăm puțin diferit. A permis artistului din noi toți să înflorească.” A spus el.
