Istorie

Performance Art: Unele dintre cele mai surprinzătoare femei din branșă

Sursa: alejandradeargos

Performance-ul feminin este puternic legat de politică, protest și feminism. Citiți despre o parte dintre cele mai importante femei care au avut o influență semnificativă în Performance Art din ultimele decenii. Performance Art feminin de la mijlocul secolului al XX-lea a fost strâns legată de evoluția feminismului din al doilea val și a activismului politic. Munca lor a devenit din ce în ce mai expresivă și provocatoare, deschizând calea pentru noi declarații și proteste feministe. Femei care au revoluționat lumea artei în anii 1960 și 1970.

Femeile în Performance Art și mișcarea feministă

Multe artiste și-au găsit expresia într-o nouă formă de artă care a apărut în anii 1960 și 1970: Performance Art. Această formă de artă nou apărută a fost în primele sale zile puternic legată de diverse mișcări de protest. Aceasta a inclus mișcarea feministă, care este adesea numită al doilea val al feminismului. Chiar dacă este dificil să rezumăm diferiți artiști de sex feminin pe teme sau prin lucrările lor, o mulțime de artiști de sex feminin pot, într-o mare măsură, să fie reduși la un numitor comun: Ei au acționat mai ales în conformitate cu credo-ul „privatul este politic” . În mod corespunzător, mulți artiști de sex feminin din arta lor de performanță negociază femeia în sine, opresiunea femeilor sau fac din corpul feminin tema în lucrările lor de artă.

Performance Art Unele dintre cele mai surprinzătoare femei din branșă

Meat Joy de Carolee Schneemann, 1964, prin The Guardian

În eseul său Women’s Performance Art: Feminism and Postmodernism care a fost publicat în The Theatre Journal în 1988, Joanie Forte explică:

„În cadrul acestei mișcări, performanța femeilor apare ca o strategie specifică care aliază postmodernismul și feminismul, adăugând critica genului / patriarhatului. critica deja dăunătoare a modernismului inerentă activității. La sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970, coincident cu mișcarea femeilor, femeile au folosit performanța ca strategie deconstructivă pentru a demonstra obiectivarea femeilor și rezultatele acesteia”.

Potrivit artistului Joan Jonas, un alt motiv pentru găsirea unei căi de artă performantă pentru artiștii de sex feminin a fost că nu era dominată de bărbați. Într-un interviu din 2014, Joan Jonas afirmă:

„Unul dintre lucrurile despre performanță și domeniul în care am intrat a fost că nu era dominat de bărbați. Nu a fost ca pictura și sculptura”.

Multe dintre artistele feminine prezentate în cele ce urmează au absolvit mai întâi o educație clasică în pictură sau istoria artei înainte de a se dedica artei de performanță.

Marina Abramović

Probabil că nu există o listă de artiști de performanță fără Marina Abramović. Și există multe motive întemeiate: Marina Abramović este încă una dintre cele mai faimoase figuri din acest domeniu și continuă să aibă o influență semnificativă asupra artei de performanță. În lucrările sale timpurii, Abramović s-a dedicat în primul rând performanțelor existențiale, legate de corp. În Art Must Be Beautiful (1975), ea se pieptănă în mod repetat în timp ce repetă din ce în ce mai maniac cuvintele „arta trebuie să fie frumoasă, artiștii trebuie să fie frumoși”.

Performance Art Unele dintre cele mai surprinzătoare femei din branșă

Relația în timp de Marina Abramović și Ulay, 1977/2010, prin MoMA, New York

Mai târziu, Marina Abramović s-a dedicat multor spectacole comune cu partenerul ei, artistul Ulay. În 1988, cei doi s-au separat chiar public într-un spectacol încărcat simbolic pe Marele Zid Chinezesc: după ce Marina Abramović și Ulay au parcurs inițial 2500 de kilometri unul față de altul, cărările lor s-au despărțit artistic și privat. Mai târziu, cei doi artiști s-au întâlnit din nou într-un spectacol care este încă unul dintre cele mai faimoase spectacole de astăzi ale lui Marina Abramović: Artistul este prezent. Această lucrare a avut loc la Muzeul de Artă Modernă din New York. Abramović a stat pe același scaun timp de trei luni în MoMA, privind în ochii unui total de 1565 de vizitatori. Unul dintre ei a fost Ulay. Momentul întâlnirii lor s-a dovedit a fi vizibil emoționant pentru artist, pe măsură ce lacrimile curgeau pe obrazul lui Abramović.

Yoko Ono

Performance Art Unele dintre cele mai surprinzătoare femei din branșă

Cut Piece by Yoko Ono, 1965, via Haus der Kunst, München

Yoko Ono este una dintre femeile înaintea artei de performanță și a mișcării de artă feministă. Născută în Japonia, avea legături puternice cu mișcarea Fluxus, iar apartamentul ei din New York a fost în mod repetat cadrul pentru diverse proiecte de artă de acțiune în anii 1960. Yoko Ono însăși a activat în domeniile muzicii, poeziei și artei și a combinat în mod repetat aceste domenii în spectacolele sale.

Una dintre cele mai faimoase spectacole ale sale se numește Cut Piece, pe care a interpretat-o ​​pentru prima dată la Kyoto în 1964 ca parte a concertelor contemporane de muzică americană de avangardă și mai târziu la Tokyo, New York și Londra. Cut Piece a urmat o secvență definită și a fost imprevizibilă în același timp: Yoko Ono a făcut mai întâi o scurtă introducere în fața publicului, apoi a îngenuncheat pe o scenă cu foarfeca lângă ea. Publicului i s-a cerut acum să folosească foarfeca și să taie bucăți mici din hainele artistului și să le ia cu ele. Prin acest act, artista a fost dezbrăcată încet în fața tuturor. Această performanță poate fi înțeleasă atât ca un act care se referă la opresiunea violentă a femeilor, cât și la voyeurismul la care sunt supuse multe femei.

Valie Export

Artista austriacă Valie Export a devenit deosebit de cunoscută pentru implicarea sa în arta de acțiune, feminismul și mediul filmului. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale până în prezent este spectacolul intitulat Tap and Touch Cinema, pe care a interpretat-o ​​pentru prima dată în spațiul public în 1968. Ulterior a fost interpretat în zece orașe europene diferite. Această performanță poate fi atribuită și unei mișcări care a apărut în anii 1960 numită Cinema extins, care a testat posibilitățile și limitele mediului de film.

Performance Art Unele dintre cele mai surprinzătoare femei din branșă

Tap and Touch Cinema de Valie Export, 1968-71, prin intermediul site-ului web Valie Export

În Tap and Touch Cinema, Valie Export a purtat o perucă creț, ea s-a machiat și a purtat o cutie cu două deschideri peste sânii goi. Restul corpului ei superior era acoperit cu un cardigan. Artistul Peter Weibel a făcut reclame printr-un megafon și i-a invitat pe spectatori să viziteze. Au avut 33 de secunde să se întindă prin deschiderile cutiei cu ambele mâini și să atingă sânii goi ai artistului. La fel ca Yoko Ono, Valie Export cu performanța ei a adus privirea voyeuristică pe scena publică, provocând „publicul” să ducă această privire la extreme atingând corpul gol al artistului.

Adrian Piper

Artistul Adrian Piper se descrie pe sine ca „artist conceptual și filosof analitic”. Piper a predat filosofia la universități și lucrează în arta sa cu diverse medii: fotografie, desen, pictură, sculptură, literatură și spectacol. Cu performanțele sale timpurii, artista a fost activă în Mișcarea pentru Drepturile Civile. Se spune că a introdus politica minimalismului și temele rasei și genului în arta conceptuală.

Performance Art Unele dintre cele mai surprinzătoare femei din branșă

Cataliza III. Documentația spectacolului de Adrian Piper, fotografiată de Rosemary Mayer, 1970, prin Shades of Noir

Adrian Piper s-a ocupat atât de faptul că este femeie, cât și de persoana de culoare în spectacolele sale, care au avut loc adesea în spațiul public. Faimoasă, de exemplu, este seria ei Catalysis (1970-73), care a constat în diverse spectacole de stradă. Într-una dintre aceste spectacole, Adrian Piper a călătorit cu metroul din New York în timpul orei de vârf, purtând haine înmuiate în ouă, oțet și ulei de pește timp de o săptămână. Performanța Catalysis III, care poate fi văzută documentată în imaginea de mai sus, face parte, de asemenea, din seria Catalysis: Piper a umblat pe străzile din New York cu un semn pe care scria „Wet Paint”. Artista a înregistrat multe dintre spectacolele ei cu fotografii și videoclipuri. Un astfel de spectacol a fost The Mythic Being (1973). Echipat cu o perucă și o mustață, Piper a mers pe străzile din New York și a vorbit cu voce tare o linie din jurnalul ei. Contradicția dintre voce și aspect s-a jucat cu percepția spectatorilor – un motiv tipic în spectacolele lui Piper.