Peter Doig: Revoluționarea picturii peisagistice

Pictorul născut în Scoția, Peter Doig, a redefinit genul picturii peisajelor, perfuzând metode și decoruri tradiționale cu stilul său unic, figurativ și elementele de realism magic. Bazându-se pe perioada postimpresionistă și pe influența artiștilor precum Klimt, Munch și Monet, Doig își acoperă peisajele conceptual, reinventând Trinidad, cu care are o conexiune pe tot parcursul vieții, ca o lume atât de calm tropic, cât și de pericol subiacent.

Doig remarcă faimos că picturile sale „nu fac nici o încercare de a reflecta decorul”, o afirmație probabil indicativă a propriului său stil de viață nomad până în prezent. S-a mutat de la Edinburgh la Trinidad împreună cu familia sa în 1962, tânărul Doig a fost curând dezrădăcinat din nou în Canada în 1966. Din Canada, Doig s-a mutat la Londra pentru a-și urmări pasiunea pentru arta vizuală la Școala de Artă Wimbledon, Școala de Artă St Martin și Chelsea School of Art, aceasta din urmă îi acordă un masterat. În 2002, Doig a simțit din nou atracția Caraibelor și s-a întors la Trinidad pentru a finaliza o rezidență de artiști la Centrul de Arte Contemporane din Caraibe, lângă Portul Spaniei, acceptând simultan o funcție de profesor la Academia de Arte Frumoase din Dusseldorf, Germania.

Această mișcare constantă este refractată într-un calm infinit accentuat de neliniște în creațiile artistice ale lui Doig. La scurt timp după ce a absolvit Școala de Artă din Chelsea, i s-a acordat Whitechapel Artist’s Prize, rezultând într-o expoziție la Whitechapel Art Gallery în 1991, un premiu care a determinat o perioadă extinsă de intensitate creativă.

Casa incomodă și neliniștitoare a artiștilor în râpă (1991) – care detaliază casa postmodernistă a lui Eberhard Ziedler din Rosedale – a fost creată în acest timp, oferind un sentiment de liniște în mundanitatea sigură a subiectului, dar creând simultan o panică vizuală contrastantă în plin și o suprapunere fracționată care domină piesa.

Această juxtapunere între o aură de calm și crearea spontană de neliniște continuă pe tot parcursul lucrării sale: prezența canotelor fără pilot în lucrări precum „Lacul Canoe” și „Canoa Albă” oferă un punct central pentru reflectarea în apă, creând un sentiment de o viață dublă și dublă identitate între realitate și miraj, totuși sugerează și o liniște tulburătoare, ecologică, dată fiind absența unei figuri.

Lucrările cel mai bine cunoscute ale lui Doig sunt o serie de picturi create între 1991 și 1999, care detaliază apartamentele de locuit comunale postbelice ale arhitectului modernist Le Corbusier – cunoscute sub numele de l’Unite D’Habitation – În Briey-en-Foret în Franța. Denumite ca un mediu de viață ideal atunci când au fost dezvăluite în 1961, apartamentele au scăpat în curând în desuetudine și în paragină, devenind părăsite până în 1973 înainte de a fi ulterior renovate pentru a fi locuite. Doig a intrat în clădire alături de un grup de arhitecți afiliați la reproiectarea acesteia în anii ’90, folosind o cameră video portabilă pentru a înregistra abordarea dezorientantă a clădirii prin pădurile din jur necultivate.

Picturile în sine sunt impresionant de întunecate și presimțitoare, arhitectura pierdută și apoi redescoperită în mijlocul distorsiunii ramurilor, creând noțiunea unei lupte de putere interminabile între prim-plan și fundal. Încercarea elementelor naturale din pictură de a depăși arhitectura dominantă demonstrează supremația supremă a naturii în războiul împotriva timpului – natura reînnoiește și reînvie în timp ce creațiile create de om se dezintegrează. Concrete Cabin (1992), în special, îmbină natura cu clădirea aproape fără probleme, dând un sentiment de alunecare inutilă și inevitabilă a tuturor către un centru natural.

Picturile mai recente ale lui Doig au luat o atmosferă distinctă tropicală, concentrându-se pe oblicitate și minunatul anonimat al vieții insulare din Trinidad, distanțând totuși realitatea prin tehnici experimentale de pictură. În căutarea constantă a unei dispoziții unice atribuite și provocate de fiecare piesă, Doig a încercat recent metode alternative de fotografiere, cum ar fi filmarea cu un telescop sau realizarea a numeroase fotografii în timp ce făcea caiac în jurul părții nordice a insulei. Rezultatul constă în lucrări precum „Cortina neagră” (2004), culorile vibrante ale insulei liniștite vizibile doar prin abstractizarea creată de lovituri groase verticale, cu spălare albă, în tablou, evocând o acoperire asemănătoare gossamerului care păstrează observatorul chiar la îndemâna insulei.

Arta unică a lui Doig i-a adus recunoașterea internațională, cu reprezentare în Muzeul de Artă din Tel Aviv, Muzeul de Artă Modernă din San Francisco, Muzeul Tate, Muzeul Britanic, Muzeul Național de Artă Modernă din Paris și Muzeul de Artă Modernă din New York, printre altii. El continuă să meargă din ce în ce mai puternic – o dovadă a abilităților sale și a naturii căutate a compozițiilor sale este prețul astronomic al lucrării sale la licitație. Gasthof al lui Doig s-a vândut la licitația de seară de artă contemporană post-război și contemporană a lui Christie în 2014 pentru o sumă uluitoare de 17 038,27 dolari, cimentându-și cu adevărat locul ca o figură de bază în canonul artistic al secolului XXI.