Diverse

Suprarealismul: arta minții inconștiente

Suprarealismul arta minții inconștiente
Cadavru rafinat de André Breton și Yves Tanguy, 1938, prin The National Galleries Scotland, Edinburgh (stânga); cu Canibalismul de toamnă de Salvador Dalí, 1936, via Tate, Londra (centru); și Gala Éluard de Max Ernst, 1924, prin Metropolitan Museum of Art, New York (dreapta)

Suprarealismul a fost o mișcare artistică care a câștigat popularitate între primul și al doilea război mondial. Suprarealiștii au căutat să valorifice creativitatea minții inconștiente. Suprarealismul este o mișcare de artă avangardistă care s-a dezvoltat în Europa în anii 1920. S-a axat pe expresia artistică prin explorarea minții inconștiente, bazându-se puternic pe teoriile psihanalizei ale lui Sigmund Freud. Lucrările suprarealiste au prezentat adesea scenarii onirice cu imagini abstracte, uneori deranjante, ca metodă de expresie automată pură. Mai jos este o explicație aprofundată a suprarealismului și a influenței psihanalizei asupra artei sale.

Suprarealismul: Portretizarea psihanalizei

Originar din Franța, suprarealismul a fost o filozofie experimentală care și-a găsit cea mai practică expresie în artă. Forța motrice a creativității sale se datorează mult lui Sigmund Freud (1856-1939), tatăl psihanalizei. Freud a lucrat pentru a înțelege mintea umană în toate funcțiile ei specifice și, făcând acest lucru, a atras atenția asupra lumii minții inconștiente. Concepția lui Freud despre individ pune bazele unei bogății de picturi și abordări metodice ale creației. S-a simțit că există acum noi teritorii de explorat în imagini și stil. Artiști precum Salvador Dalí, René Magritte și Max Ernst, toți au lucrat pentru a explora moduri de a privi lumea care au luat în considerare descoperirile recente ale psihanalizei.

Suprarealismul arta minții inconștiente

Metamorfoza Narcisului de Salvador Dalí, 1937, via Tate, Londra

Cu toate acestea, suprarealiștii nu erau pur și simplu esteticieni. Liderul cercului suprarealist, André Breton (1896-1966), credea că explorarea minții inconștiente prin artă ar putea elibera individul de constrângerile societății moderne. Ceea ce acum era expus erau aspectele enigmatice ale vieții. Freud explicase modul în care mintea inconștientă afectează experiența conștientă a trăirii. Mintea umană și motivul acțiunilor umane au început să preia complexitatea conflictului intern și a dorinței. Suprarealismul a explorat tensiunile pe care psihanaliza le-a delimitat și le-a transmis spectatorului.

Rădăcinile suprarealismului

Suprarealismul arta minții inconștiente

Incertitudinea poetului de Giorgio de Chirico, 1913, via Tate, Londra

Suprarealismul este o întruchipare a perioadei moderniste în artă și cultură. Perioada de artă modernistă s-a definit prin respingerea tradițiilor din trecut în artă. A explorat noi moduri de creativitate și noi teme pentru pictură. Această defalcare în orice standard artistic și creativ a dat naștere la multe mișcări de artă la începutul secolului al XX-lea. Acest lucru a creat un mediu artistic de idei competitive, teorii și filosofii ale artei, care oferea o varietate de metode stilistice pentru creație. Precursorul suprarealismului a fost o mișcare artistică numită Dada. Dada sau dadaismul a fost o respingere absolută a oricărui standard din artă. A fost o reacție la atrocitatea primului război mecanizat (primul război mondial) și un atac asupra unei societăți care a provocat o distrugere atât de lipsită de sens.

Suprarealismul arta minții inconștiente

Gala Éluard de Max Ernst, 1924, prin Metropolitan Museum of Art, New York

Dadaismul se mândrea cu natura absurdă și aleatorie a formei sale de artă. Dadaismul a pus sub semnul întrebării bazele culturii și a încercat să cupleze catastrofa lumii moderne cu practicile lor deziluzionate. Cu toate acestea, dadaismul era inerent nihilist. Orice ar crea ar trebui să fie apoi distrus pentru a rămâne fidel cu ceea ce înseamnă să fii „Dada”. individului. În 1924, Breton a scris primul manifest suprarealist și acolo a prezentat o formulare a suprarealismului ca funcționare efectivă a gândirii în absența oricărui control exercitat de rațiune.

Breton se instruise în medicină și, prin urmare, avea o înțelegere aprofundată a psihologiei contemporane. Scrierile psihologilor francezi Jean-Martin Charcot (1825-1893) și Pierre Janet (1859-1947) au oferit suprarealiștilor o poartă spre minte în metodologia lor – utilizarea hipnozei, de exemplu. Totuși, din psihanaliză, suprarealiștii au găsit stimulul teoretic pentru mișcarea lor. Scrierile lui Freud au coincis cu starea de spirit și sentimentul lui Breton și al suprarealiștilor. Breton pledase pentru o reevaluare a operelor anumitor pictori imaginați, precum Moreau, Picasso, Rousseau, Chirico. Imaginația dată unei opere de artă a fost cea care i-a transmis puterea.

Suprarealismul arta minții inconștiente

Uimit! de Henri Rousseau, 1891, prin The National Gallery, Londra

Psihanaliza nu numai că a dezvăluit adâncurile ascunse ale minții inconștiente, ci a circumscris mecanismele pe care mintea inconștientă le-a folosit pentru a crea și a arăta sensul predominant al vieții psihice a unui individ. Freud a pus un accent puternic pe importanța viselor. În 1905, a fost publicat „Interpretările viselor” și a atras în mod sistematic atenția asupra mecanismelor din spatele peisajelor de vis. Freud a postulat că visele arată mintea inconștientă neîngrădită de controlul conștient și astfel îi oferă visătorului o perspectivă directă asupra puzzle-ului individualității sale.

Mintea visătoare a găsit modalități creative de a arăta reprezentantului visător al vieții lor psihice interioare prin „condensare” și „deplasare”. Condensarea a sfidat rațiunea și a atașat o multitudine de asociații într-un singur obiect de vis; deplasarea, sfidând și logica, a creat metafore pentru probleme psihice.

Dincolo de suprarealism

O mie de ori de Yves Tanguy, 1938, via Tate, Londra

Mișcarea suprarealistă a început ca o respingere a unei societăți supra-raționalizate, reductive. A trăi un stil de viață suprarealist a fost să respingi noțiunile banale și să găsești o viață proprie, îmbrățișând adâncurile minții inconștiente. Suprarealiștii, așa cum a fost atât de mult din arta modernistă, au oferit o reprezentare a artiștilor eliberându-se de constrângerile normalității societale. Suprarealismul a avut implicații politice încă de la naștere. André Breton încercase să stabilească legături cu partidul comunist în anii 1920, dar în cele din urmă a eșuat.

Suprarealismul a reprezentat expresia individuală și, deși nu erau atât de preocupați de latura terapeutică a psihanalizei, au văzut că oferea o sursă pe care să se elibereze de orice idee rațională, morală. Suprarealismul a continuat să fie popular în secolul al XX-lea și este și astăzi. Acest lucru se datorează faptului că oferă indivizilor libertatea de a exprima și de a crea departe de nemulțumirea civilizației și, prin urmare, de a vedea lumea din nou.