Istorie

Yoko Ono faimoasă în anonimat?

Yoko Ono faimoasă în anonimat
Sursa: artsy.net

Deși este cunoscută mai ales pentru căsătoria cu John Lennon, Yoko Ono (n. 1933) este o artistă de avangardă, conceptuală și de performanță neînfricată, care a fost unul dintre pionierii artei multimedia. Opera ei deschide mintea oamenilor către noi moduri de gândire despre viață și artă. Mulți oameni nu „primesc” arta lui Yoko, dar ea continuă să-și aducă mesajul în lume prin cuvintele, instalațiile, muzica și spectacolele sale. În timp ce are mulți fani adoratori, există recenzii negative provenite de la publicul care, probabil, știe puțin sau nimic despre ea și mesajele ei către lume. Dacă ajungem să „cunoaștem” artista, suntem mai deschiși să primim mesajul ei și astfel dobândim o mai bună înțelegere a artei sale și a ceea ce lucrează pentru a ne transmite.

Formarea unui artist cu ceva de spus

Yoko Ono s-a născut la Tokyo, Japonia la 18 februarie 1933 ca fiind cel mai mare dintre cei trei copii. Cariera tatălui ei a dus familia de mai multe ori în întreaga lume. La scurt timp după nașterea lui Yoko, familia sa s-a mutat în California timp de aproximativ patru ani, revenind în Japonia în 1937. A fost înscrisă la o școală de elită din Tokyo, dar familia s-a mutat la New York în 1940 și s-a întors din nou în Japonia în 1941. Japonezii a urmat atacul asupra Pearl Harbor și al doilea război mondial. Yoko și familia ei au rămas la Tokyo în timpul războiului, supraviețuind oribilului foc de foc din martie 1945. Familia s-a mutat la New York când Yoko avea 18 ani, unde s-a înscris la o unitate privată de artă liberă, Sara Lawrence College. Înscrierea a fost însă de scurtă durată. Câteva luni în urmă, a fugit împreună cu primul ei soț, compozitorul și pianistul emergent Toshi Ichiyanagi. Apoi s-au stabilit în Greenwich Village, Manhattan, unde a început să scrie poezie și interesul ei pentru artă a înflorit. Cu toate acestea, căsătoria lor eșua deja.

În acel moment, Yoko nu era popular și era considerat prea radical. Cu toate acestea, a început să câștige recunoaștere când a început să lucreze cu Anthony Cox, producător și muzician american de film. În cele din urmă s-a căsătorit cu Cox și Yoko a născut-o pe fiica lor Kyoko Chan Cox în 1963. Cuplul a divorțat în 1969, iar Yoko s-a căsătorit cu John Lennon la scurt timp.

Yoko Ono faimoasă în anonimat

Yoko Ono cu John Lennon și Kyoko pe aeroportul Heathrow din Londra în 1969, prin intermediul Independent

În 1971, în timpul unei bătălii de custodie pentru fiica lor, Cox a dispărut și l-a luat pe Kyoko cu el. Deși Yoko și John l-au căutat pe Kyoko, Yoko nu și-a mai văzut fiica până în 1998.

Yoko Ono Artistul

În calitate de artistă contemporană, conceptuală și de performanță, arta Yoko este informată de problemele societale și infuzată cu propriile valori și credințe bine dezvoltate. Copilăria, viața de familie și experiențele timpurii au fost extraordinare pentru standardele oricui. Ea se bazează pe acele experiențe personale și evenimente mondiale pentru a-i informa publicul despre incongruențele modurilor noastre moderne de viață, care scapă adesea atenției oamenilor obișnuiți.

Yoko folosește dispozitive în arta sa pentru a pune sub semnul întrebării radical ipotezele comune despre viață și crearea de artă. În calitate de artist conceptual, ea nu creează arta ca piese materiale speciale pentru a fi admirate de dragul lor. Mai degrabă, ea combină idei, instrucțiuni, obiecte și loc, apoi le manipulează pentru a pune simbolic un concept. Pentru ea, mesajul a fost întotdeauna mai important decât arta.

Yoko Ono faimoasă în anonimat

Yoko Ono, Set de șah alb, 1966

Fluxus, deși puțin cunoscut în afara lumii artei, a fost fondat în 1960 de George Maciunas. Artistul, istoricul de artă și impresarul lituanian / american a fost renumit anti-establishment și derizoriu. Mișcarea de artă Fluxus este mai bine definită ca o rețea de creativi, artiști, designeri, compozitori și poeți care au format o mișcare revoluționară care vizează transformarea funcției artei. Până în acel moment, era obișnuit să privim arta ca pe un comentariu detașat asupra vieții. Atitudinea comună a lui Fluxus a fost aceea că arta ar fi privită ca o prelungire a vieții.

Yoko este citat ca fiind unul dintre creatorii pionieri în mișcarea Fluxus, care este adesea descrisă ca „intermediară”. Termenul a fost inventat de Dick Higgins în influentul său eseu Intermedia din 1965. Yoko și alți creativi Fluxus s-au angajat în spectacole de artă experimentală care au evidențiat procesul lor artistic mai degrabă decât un obiect finit.

Yoko Ono faimoasă în anonimat

Yoko Ono, Wish Trees for Beijing (1996/2015), vedere de instalare la Faurschou Foundation Beijing, Beijing, China, 2015. Foto: Emma Zhang.

Invitație de a participa la art

În 2019, Universitatea Leeds a deschis o expoziție dintr-o selecție de instalații interactive Yoko Ono: Mend Piece, Wish Trees, Add Color Painting (Refugee Boat) și Arising (apeluri politice deschise). Instalațiile Yoko includ adesea instrucțiuni și invitații de a participa la arta ei. Instalațiile sale sunt concepute pentru a-i confrunta și provoca publicul în continuare prin participarea lor. Arising este una dintre cele mai relevante și moderne instalații ale sale, cu o chemare deschisă și continuă către toate femeile care au fost rănite doar pentru că sunt femei. Ea cere femeilor să trimită testamente scrise despre acel rău care sunt tipărite și așezate pe peretele galeriei. Testamentul lor include o imagine care arată doar ochii femeii. Este interesant de remarcat faptul că debutul expoziției la Bienala de la Veneția în 2013 a precedat mișcarea „Eu prea” cu patru ani.

Apariția, despre care Yoko credea că exprimă creșterea spiritelor noastre, le-a dat femeilor posibilitatea de a spune ceva despre experiența lor de viață într-o lume patriarhală. Ea subliniază ce s-a întâmplat cu femeile, că este bine ca femeile să fie puternice, mai degrabă decât să se facă mici. Ea a primit un răspuns copleșitor din partea femeilor din întreaga lume.

Emerge ca muzician experimental

Limitele existente în lumea artei au fost cu siguranță testate prin experimentarea lui Yoko. Țipătul ei la o expoziție de artă este un exemplu perfect. Respectiva performanță este brută, șocantă, confruntătoare și susținută, de la adorații la extrem de negative.

Deși putem urmări acea performanță pe dispozitivele noastre, reproduse fidel pentru cei care nu ar putea fi acolo, Yoko ar simți că această reproducere a devalorizat unicitatea spectacolului ei live. Cei mai mulți ar fi de acord că ar fi avut mult mai mult pumn să fie prezentă cu ea în arta ei de cântăreață experimentală de rock. Ea și-a catapultat strigătele și țipetele direct din contracultura turbulentă, idealistă și revoluționară din anii 1960 în America și într-o cultură modernă pe care caută să o trezească.

În calitate de vocalist de rock experimental, dorința Yoko de a „țipa din inimă” ilustrează dorința ei de a-și folosi vocea într-un alt scop decât în ​​serviciul muzicii rock. Cu toate acestea, în cariera ei, a lansat 14 albume de studio, 40 de single-uri ca artist principal și opt albume de colaborare. A câștigat două premii Grammy cu cinci nominalizări.

Yoko Ono faimoasă în anonimat

Yoko Ono, Cut Piece, interpretat la Sala Yamaichi, Kyoto, 1964. Reprodus din: Rhee, J. (2005). Interpretarea celuilalt: „Cut Piece” de Yoko Ono. Istoria artei, 28 (1), pp. 103.

Yoko Ono ca artist conceptual și de performanță

Arta conceptuală a apărut ca mișcare în anii 1960. Premisa sa principală este că conceptul din spatele lucrării este mai valoros decât obiectul de artă finit. În timp ce termenul este folosit pentru a descrie acest tip de artă creată de la mijlocul anilor 1960 până la mijlocul anilor 1970, este aplicat și astăzi artiștilor ale căror opere se potrivesc criteriilor oarecum slabe.

Multe dintre lucrările lui Yoko erau instructive. Ea și-a comunicat instrucțiunile în format scris sau verbal. Prin aceste instrucțiuni operele au fost completate de public fie fizic, fie imaginate. În 1964, Yoko a compilat peste 150 dintre aceste instrucțiuni în cartea sa innovatoare a artistului Grapefruit.

Cut Piece (1964), a fost interpretat pentru prima dată de Yoko Ono la sala de concerte Yamaichi, Kyoto, Japonia. În 1965 a dus spectacolul la Carnegie Recital Hall, New York, în New Works of Yoko Ono. Spectacolele au implicat invitarea membrilor publicului să se apropie și să taie bucăți din hainele lui Yoko. În timp ce făceau acest lucru, ea îngenunchea în tăcere pe scenă în poziția șezând japoneză seiza, care este folosită în decoruri formale.

La început, oamenii au smuls timid bucăți mici de îmbrăcăminte din ținuta ei până când un bărbat a venit și i-a tăiat curajos curele de sutien. Spectacolul a abordat modul în care femeile trebuie adesea să renunțe la tot și potențialul de violență sexuală într-un ecran public. Cut Piece este un exemplu timpuriu al artei performante feministe a lui Yoko. Spectacolul s-a încheiat când a fost lăsată în lenjerie intimă și înconjurată de zgârieturile hainelor sale. Ultima reprezentație a Cut Piece de Yoko Ono a fost în 2003 la Teatrul Le Ranelagh din Paris, protestând împotriva violenței terorismului și a războiului.