Celebrități

Ziua în care s-a născut Sylvia Plath avea să cutremure poezia

Ziua în care s-a născut Sylvia Plath avea să cutremure poezia
Sursa: Google

Sylvia Plath (27 octombrie 1932 – 11 februarie 1963) a fost o poetă, romancieră și scriitoare de mici povestiri de origini americane. Cele mai notabile realizări ale sale au creat genul poeziei confesionale, care adesea reflecta emoțiile ei intense și lupta ei cu depresia. Deși cariera și viața ei au fost complicate, a câștigat un premiu Pulitzer postum și rămâne o poetă cu notorietate și studiată la scară largă. Sylvia Plath s-a născut în Boston, Massachusetts. A fost primul copil al lui Otto și Aurelia Plath. Otto a fost un entomolog de origine germană (și autorul unei cărți despre bondari) și profesor de biologie la Universitatea din Boston, în timp ce Aurelia (născută Schober) a fost o americană de a doua generație ai cărei bunici au emigrat din Austria. Trei ani mai târziu, fiul lor Warren s-a născut, iar familia s-a mutat în Winthrop, Massachusetts, în 1936.

În timp ce locuia acolo, Plath și-a publicat prima poezie la vârsta de opt ani în secțiunea pentru copii din Boston Herald. A continuat să scrie și să publice în mai multe reviste și ziare locale și a câștigat premii pentru scriere și lucrări de artă. Când avea opt ani, tatăl ei a murit de complicații după o amputare a piciorului legată de diabetul netratat de mult. Aurelia Plath și-a mutat apoi întreaga familie, inclusiv părinții, la Wellesley din apropiere, unde a urmat liceul Sylvia Plath. Aproape în același timp cu absolvirea liceului, ea a făcut ca prima ei lucrare publicată la nivel național să apară în Christian Science Monitor.

După absolvirea liceului, Sylvia Plath a început studiile la Smith College în 1950. A fost o elevă excelentă și a obținut funcția de editor la publicația colegiului, The Smith Review, ceea ce a dus la o perioadă (în cele din urmă, una dezamăgitoare) ca invitată editor al revistei Mademoiselle din New York. Experiențele din acea vară au inclus o întâlnire ratată cu Dylan Thomas, un poet pe care îl admira, precum și o respingere de la seminarul de scriere de la Harvard și experimentele sale inițiale cu auto-vătămarea.

Sylvia Plath fusese diagnosticată cu depresie și era supusă unei terapii electroconvulsive ca o încercare de a o trata. În august 1953, a făcut prima încercare de sinucidere documentată. A supraviețuit și a petrecut următoarele șase luni primind îngrijiri psihiatrice intensive. Olive Higgins Prouty, un autor care a revenit cu succes dintr-o defecțiune mentală, și-a plătit șederea în spital și bursele ei și, în cele din urmă, Plath a reușit să-și revină, a absolvit Smith cu cele mai mari onoruri și a câștigat o bursă Fulbright la Newnham College, una a colegiilor exclusiv feminine de la Cambridge. În 1955, după ce a absolvit Smith, a câștigat Premiul Glascock pentru poezia sa Two Lovers and a Beachcomber by the Real Sea.

În februarie 1956, Sylvia Plath l-a cunoscut pe Ted Hughes, un coleg poet a cărui lucrare o admira, în timp ce se aflau amândoi la Universitatea din Cambridge. După o curte de vârtej, în timpul căreia își scriau frecvent poezii, s-au căsătorit la Londra în iunie 1956. Au petrecut vara în luna de miere în Franța și Spania, apoi s-au întors la Cambridge în toamnă pentru al doilea an de studii al lui Plath, în timpul pe care amândoi au devenit intens interesați de astrologie și de conceptele supranaturale conexe.

În 1957, după căsătoria ei cu Hughes, Sylvia Plath și soțul ei s-au mutat înapoi în Statele Unite, iar Plath a început să predea la Smith. Cu toate acestea, îndatoririle sale didactice i-au lăsat puțin timp pentru scris, ceea ce a devenit foarte frustrant. Drept urmare, s-au mutat la Boston, unde Sylvia Plath a lucrat ca recepționer la secția de psihiatrie a Spitalului General din Massachusetts și, seara, a participat la seminarii de scris organizate de poetul Robert Lowell. Acolo a început prima dată să dezvolte ceea ce avea să devină stilul ei de scriere cu semnături.

Poezie timpurie (1959-1960)

Lowell, împreună cu colega poetă Anne Sexton, l-au încurajat pe Sylvia Plath să atragă mai mult din experiențele sale personale în scrierea ei. Sexton a scris într-un stil de poezie confesional extrem de personal și cu o voce distinctivă feminină; influența ei l-a ajutat pe Plath să facă același lucru. Sylvia Plath a început să discute mai deschis depresia și chiar încercările sale de sinucidere, în special cu Lowell și Sexton. A început să lucreze la proiecte mai serioase și a început să ia în considerare scrierea ei mai profesional și mai serios în această perioadă.

În 1959, Sylvia Plath și Hughes au început o călătorie prin Statele Unite și Canada. În timpul călătoriilor lor, au petrecut ceva timp la colonia de artiști Yaddo din Saratoga Springs, New York. În timp ce se afla la colonie, care a servit ca un refugiu pentru scriitori și artiști pentru a hrăni activități creative fără întreruperi din lumea exterioară și, în timp ce, printre alți oameni creativi, Plath a început să se simtă încet mai confortabil cu privire la ideile mai ciudate și mai întunecate de care era atrasă. Chiar și așa, ea nu trebuia încă să abordeze complet materialul personal, profund, pe care fusese încurajată să îl folosească.

La sfârșitul anului 1959, Sylvia Plath și Hughes s-au întors în Anglia, unde se întâlniseră, și s-au stabilit la Londra. Sylvia Plath era însărcinată la acea vreme, iar fiica lor, Frieda Plath, s-a născut în aprilie 1960. La începutul carierei sale, Sylvia Plath a obținut o oarecare măsură de succes în publicare: a fost selectată în mai multe rânduri de concursul de carte Yale Younger Poets, munca ei fusese publicată în Harper’s Magazine, The Spectator și The Times Literary Supplement și avea un contract cu The New Yorker. În 1960, a fost publicată prima sa colecție completă, Colosul și alte poezii.

Colosul a fost lansat pentru prima dată în Marea Britanie, unde a fost întâmpinat cu laude semnificative. Vocea lui Sylvia Plath, în special, a fost lăudată, precum și stăpânirea tehnică a imaginilor și a jocului de cuvinte. Toate poeziile din colecție au fost publicate anterior individual. În 1962, colecția a primit o publicație din SUA, unde a fost primită puțin mai puțin entuziastă, criticile aduse lucrării sale fiind prea derivate.

Clopotul de sticlă sau The Bell Jar (1962-1963)

Cea mai faimoasă dintre lucrările lui Sylvia Plath a fost, desigur, romanul ei The Bell Jar. Avea o natură semi-autobiografică, dar a inclus suficiente informații despre propria viață pe care mama ei a încercat – fără succes – să-i blocheze publicarea. În esență, romanul a compilat incidente din propria viață și i-a adăugat elemente fictive pentru a-i explora starea mentală și emoțională.

Clopotul de sticlă povestește despre Esther, o tânără care are șansa de a lucra la o revistă din New York, dar se luptă cu boli mintale. Se bazează în mod clar pe multe dintre propriile experiențe ale lui Plath și abordează două dintre temele care au contat cel mai mult pentru Plath: sănătatea mintală și abilitarea femeilor. Problemele legate de boli mintale și tratament sunt peste tot în roman, arătând o oarecare lumină asupra modului în care a fost tratat (și a modului în care ar fi putut fi tratată însăși Plath). Romanul se ocupă, de asemenea, de ideea căutării feminine a identității și independenței, subliniind interesul lui Sylvia Plath pentru situația dificilă a femeilor din forța de muncă în anii 1950 și 60. Experiențele sale din industria publicistică au expus-o la multe femei strălucitoare, muncitoare, care erau perfect capabile să fie scriitori și redactori, dar li se permitea doar să facă lucrări de secretariat.

Romanul a fost terminat într-o perioadă deosebit de tumultuoasă din viața lui Sylvia Plath. În 1961, a rămas din nou însărcinată, dar a suferit un avort spontan; ea a scris mai multe poezii despre experiența devastatoare. Când au început să închirieze unui cuplu, David și Assia Wevill, Hughes s-a îndrăgostit de Assia și au început o aventură. Nicholas, fiul lui Plath și Hughes, s-a născut în 1962, iar mai târziu în acel an, când Sylvia Plath a aflat despre aventura soțului ei, cuplul s-a separat.

După publicarea cu succes a Clopotul de sticlă, Sylvia Plath a început să lucreze la un alt roman, intitulat Double Exposure. Înainte de moarte, ea ar fi scris aproximativ 130 de pagini. Cu toate acestea, după moartea sa, manuscrisul a dispărut, ultimul său loc cunoscut fiind raportat cândva în jurul anului 1970. Teoriile persistă cu privire la ceea ce i s-a întâmplat, indiferent dacă a fost distrus, ascuns sau pus în grija unei persoane sau instituții sau pur și simplu pierdut.

Adevărata lucrare finală a lui Sylvia Plath, Ariel, a fost publicată postum în 1965, la doi ani după moartea ei, și această publicație a fost cea care a consolidat cu adevărat faima și statutul ei. A marcat cea mai personală și devastatoare lucrare a ei de până acum, îmbrățișând pe deplin genul poeziei confesionale. Lowell, prietenul și mentorul ei, a avut o influență semnificativă asupra lui Plath, în special a colecției sale Life Studies. Poeziile din colecție conțineau câteva elemente întunecate, semi-autobiografice, extrase din propria viață și din experiențele ei cu depresia și sinuciderea.

În deceniile de după moartea ei, au mai fost lansate câteva publicații ale operei lui Sylvia Plath. Alte două volume de poezie, Copaci de iarnă și Trecerea apei, au fost lansate în 1971. Aceste volume includeau poezii publicate anterior, precum și nouă poezii nemaivăzute din versiunile anterioare ale poeziei Ariel. Zece ani mai târziu, în 1981, a fost publicat The Collected Poems, cu o introducere a lui Hughes și o serie de poezii care se întind de la eforturile sale timpurii din 1956 până la moartea sa din 1963. Plath a fost distins postum cu Premiul Pulitzer pentru poezie.

După moartea ei, au fost publicate și câteva scrisori și jurnale ale lui Plath. Mama ei a editat și a selectat câteva scrisori, publicate în 1975 ca Letters Home: Correspondence 1950–1963. În 1982, unele dintre jurnalele ei pentru adulți au fost publicate ca Jurnalele Sylvia Plath, editată de Frances McCullough și cu Ted Hughes ca editor consultant. În acel an, jurnalele rămase au fost achiziționate de alma mater, Colegiul Smith, dar Hughes a cerut ca două dintre ele să fie sigilate până în 2013, aniversarea a 50 de ani de la moartea lui Plath.

Teme și stiluri literare

Plath a scris în mare măsură în stilul poeziei confesionale, un gen extrem de personal care, așa cum sugerează și numele său, dezvăluie emoții interne intense. Ca gen, se concentrează adesea pe experiențe extreme de emoție și subiecte tabu precum sexualitatea, bolile mentale, traumele și moartea sau sinuciderea. Plath, împreună cu prietenii și mentorii ei Lowell și Sexton, este considerată una dintre exemplele primare ale acestui gen.

O mare parte din scrierile lui Sylvia Plath tratează teme destul de întunecate, în special în legătură cu bolile mintale și sinuciderea. Deși poezia ei timpurie folosește imagini mai naturale, este încă împușcată cu momente de violență și imagini medicale; poezia ei de peisaj mai blândă rămâne totuși o secțiune mai puțin cunoscută a operei sale. Lucrările sale mai celebre, cum ar fi Clopotul de sticlă și Ariel, sunt pe deplin cufundate în teme intense de moarte, furie, disperare, dragoste și răscumpărare. Experiențele ei în ceea ce privește depresia și încercările de sinucidere – precum și tratamentele pe care le-a suportat – colorează o mare parte din scrierile ei, deși nu este doar autobiografică.

Vocea feminină din scrisul Sylviei Plath a fost, de asemenea, una dintre moștenirile sale cheie. Exista furie, pasiune, frustrare și durere feminine inconfundabile în poezia Sylviei Plath, care era aproape nemaiauzită în acel moment. Unele dintre lucrările sale, precum Clopotul de sticlă, abordează în mod explicit situațiile femeilor ambițioase din anii 1950 și modurile în care societatea le-a frustrat și reprimat.

Sfârșitul

Sylvia Plath avea doar 30 de ani când s-a sinucis și, de la moartea sa, a fost ridicată la statutul de icoană feministă și poetă femeie pionieră. Criticii serioși se pot certa cu cultul fanilor care a apărut în jurul lui Plath, dar poezia ei este incontestabil frumoasă și puternică și este în general recunoscută ca fiind cea mai influentă operă americană din secolul al XX-lea – în 1982, ea a devenit prima poetă care a fost premiată. Premiul Pulitzer postum, pentru Poeziile ei colecționate.