În secolul 21, fotografia a ajuns să fie respectată și considerată o formă de artă egală cu cea a picturii sau sculpturii. În timp ce camerele sunt omniprezente, puțini posedă viziunea, îndemânarea și creativitatea necesare pentru a se califica în rândul fotografiei de artă. Din acest motiv, câțiva fotografi selectați domină topul acestei industrii, lucrările lor fiind vândute cu milioane de dolari. Acest articol dezvăluie cele mai scumpe fotografii vândute la licitație în ultimii zece ani, explorând ceea ce le deosebește de restul și de ce atrag investiții atât de mari.
Ce este fotografia de artă?
Fotografia de artă este destul de dificil de definit, deoarece nu există un singur detaliu estetic, tehnic sau metodologic care să-l deosebească de imaginile pe care le surprindem cu toții în fiecare zi pe telefoanele și camerele noastre. Frumusețea sa stă în puterea fotografiei de a spune o poveste, de a surprinde o emoție sau de a transmite o idee. Fotografia de artă artistică lovește inima experienței umane. Pe scurt, știi diferența dintre o fotografie și o fotografie când o vezi.
Cindy Sherman, Untitled # 92, 1981
Preț obținut: 2.045.000 USD
Untitled # 92 de Cindy Sherman, 1981, prin Christie’s
Artista americană contemporană, Cindy Sherman, este reprezentată într-o poziție proeminentă pe lista fotografilor de top din ultimul deceniu. Ea a ajuns cunoscută în anii 1980 cu seria de autoportrete, fiecare înfățișând-o în masca unui personaj feminin din cultura populară. Intitulate Centerfolds, aceste fotografii au oferit o nouă interpretare a formatului folosit de obicei de revistele pentru bărbați, cum ar fi Playboy. În timp ce acele imagini înfățișau o imagine hipersexualizată asupra femeilor, lucrările lui Sherman au recuperat genul, pe măsură ce coregrafia, punerea în scenă și prezentarea ei înșiși în fotografii.
Untitled # 92 este o reprezentare fantastică a lucrărilor timpurii ale lui Sherman, deoarece surprinde perfect intensitatea emoțională care îi face fotografiile atât de captivante. Una dintre numeroasele fotografii din „Girl in Trouble”, personajul amintește de eroina unui film de groază timpuriu, cu expresia, postura și întunericul din jur care contribuie la un sentiment de pericol nefast. Fotografia a fost imediat recunoscută ca o mare piesă de artă și a fost responsabilă de invitația ulterioară a lui Sherman de a participa atât la Documenta VII, cât și la Bienala de la Veneția. Trei decenii mai târziu, imaginea și-a dovedit din nou importanța atunci când s-a vândut cu puțin peste 2 milioane de dolari la Christie’s în 2013.
Andreas Gursky, Paris, Montparnasse, 1993
Paris, Montparnasse de Andreas Gursky, 1993, prin Sotheby’s
Preț obținut: 1.482.500 GBP (echiv. 2.416.475 USD)
Născut la anul după Sherman, fotograful german Andreas Gursky a crescut în mediile politice complexe din Est și, mai târziu, din Vest, Germania, care au avut, fără îndoială, un impact asupra abordării sale artistice. La fel ca Sherman, face și artă care se vinde frecvent pentru sume de șapte cifre, cu panorama sa uimitoare a unei imense clădiri de apartamente pariziene care se vinde cu aproape 2,5 milioane de dolari la Christie’s în 2013.
Fațada goală și izbitoare a clădirii din Paris, Montparnasse reflectă interesul lui Gursky pentru arhitectură și ambiția sa de a surprinde „enciclopedia vieții”. Oferă combinația caracteristică de perspectivă la distanță (multe dintre fotografiile lui Gursky sunt făcute de la o mare distanță sau din aer) și detalii minuscule care fac munca sa atât de izbitoare și de captivantă. Documentând viața umană prin fotografia sa, Gursky surprinde fiecare zi într-un format mai mare decât viața.
Andreas Gursky, Chicago Board of Trade, 1997
Preț obținut: 1.538.500 GBP (echiv. 2.507.755 USD)
O altă piesă remarcabilă a fotografiei de artă realizată de Andreas Gursky, Chicago Board of Trade combină din nou scalele micro și macro pentru a crea o imagine coezivă și caleidoscopică, precum și detaliată și dens compusă. Unii au interpretat unghiul ridicat și atmosfera haotică ca un semn al disprețului lui Gursky față de industria financiară, în timp ce alții au luat-o ca pe o ocazie rară de a vedea un mediu de obicei protejat de viziunea publică.
Chicago Board of Trade de Andreas Gursky, 1997, prin Sotheby’s
Imaginea are, de asemenea, o mare semnificație de actualitate, deoarece surprinde un timp înainte ca algoritmii de calculator și inginerii la distanță să devină o parte cheie a mediului de tranzacționare atunci când comercianții de la sol erau în centrul tuturor tranzacțiilor. Jachetele și cămășile lor viu colorate, îmbunătățite digital cu ajutorul software-ului de editare pe computer, reflectă dinamismul unei astfel de operațiuni. Simțul acțiunii, tensiunea și energia emanate de imagine au făcut-o a doua cea mai valoroasă fotografie vândută în 2013, câștigată la o ofertă de peste 2,5 milioane de dolari și depășită doar de filmarea surorii sale, Chicago Board of Trade III.
Cindy Sherman, Untitled # 153, 1985
Preț obținut: 2.770.500 USD
Singura fotografie care nu a fost vândută la marile case de licitații din Sotheby’s și Christie’s, Cindy Sherman’s Untitled # 153 a fost cumpărată la Phillips în 2010 cu 2,7 milioane de dolari, făcându-l una dintre cele mai scumpe piese de fotografie de artă achiziționate vreodată la acea vreme. Imaginea obsedantă o arată pe Sherman însuși pozat ca un cadavru cu părul alb, întins pe pământ, cu fața pătată de noroi și cu ochii care priveau liber în depărtare.
Fără titlu # 153 de Cindy Sherman, 1985, prin Phillips
Parte a seriei Poveștile lui Sherman, fotografia înlocuiește magicul și fermecătorul cu misteriosul și deranjantul. Deși nu prezintă proteze grotești sau forme neidentificabile care apar în alte părți ale seriei, Untitled # 153 obține în continuare un efect tulburător care intrigă și deranjează privitorul. Drama irezistibilă a fotografiei explică cu siguranță prețul uriaș plătit la licitație.
Cindy Sherman, Untitled Film Still # 48, 1979
Preț obținut: 2.965.000 USD
Geniul fotografiei de artă a lui Cindy Sherman este demonstrat încă o dată de Untitled Film Still # 48, o fotografie care pune multe întrebări și nu răspunde la niciuna dintre ele. Într-un loc și un timp necunoscut și de necunoscut, Sherman stă singură pe o autostradă goală, cu fața îndepărtată de cameră și, prin urmare, nu oferă niciun indiciu cu privire la emoția personajului. Nu este clar cine sau ce așteaptă, încotro merge sau de unde a venit. Culoarea dezactivată, peisajul pustiu și lipsa unei emoții clare dezarmează privitorul, forțându-i să contempleze și să-și imagineze povestea din spatele fotografiei.
Untitled Film Still # 48 face parte dintr-o serie de imagini din filme fictive, în care Sherman, ca de obicei, servește atât ca actor, cât și ca regizor. La fel ca seria Centerfolds, aceste fotografii revendică rolul feminin atât de des dictat de bărbați, dar mai mult decât o simplă expresie a împuternicirii, angajează privitorul în numeroase întrebări mai profunde despre realitate și imaginație. Misterul operei lui Sherman i-a conferit un apel durabil și o valoare colosală. De fapt, Untitled Film Still # 48, dintre care există trei exemple, ar trebui să revendice pe bună dreptate două locuri în această listă; nu numai că o ediție a fost vândută cu aproape 3 milioane de dolari la Christie’s în 2015, dar alta a fost cumpărată anul trecut de la Sotheby’s cu 2.225.000 de dolari!
Citeste si
- 1. Anunț despre PUNCTUL DE PENSIE! Este răsturnare totală de situație. SURPRIZă pentru toți pensionarii din România r
- 2. Banca Transilvania oferă clienților câștiguri uimitoare. Înscrierile sunt doar până pe 31 iulie! Iată ce trebuie să faci!
