Edvard Munch artistul nordic care este mai mult decât „un țipăt”

Nedreptatea celebrității constă în faptul că oamenilor li se prezintă un singur semn distinctiv al personalității unui artist, iar asta tinde să reprezinte întreaga sa formă, unica lui prezență, singurul prin care vrem să credem că poate exista, gândi sau crea. În cazul lui Edvard Munch o singură operă a fost de ajuns să-l eclipseze. Țipătul este acea pictură pe care o cunoaștem toți, dar de cele mai multe ori nu știm a cui este, în orice caz, ce-l puțin ne este greu fie să numim alte opere ale artistului, fie să vorbim mai departe de această operă arhicunoscută. Țipăt este o pictură a cărei notorietate ne face să vorbim este propria lui istorie, rupt de contextul artistului. Poate că puțini dintre noi știm că este un pictor post-impresionism și un pionier al expresionismului. Este necesar un scurt excurs în opera artistului.

Edvard Munch un copil suferind

Artistul norvegian Edvard Munch este considerat pictor al modernismului. La început, Munch, despre care se spune că a avut o copilărie dificilă, a fost pus față în față cu experiența bolii și a morții. Când Munch avea cinci ani, mama sa a murit de tuberculoză și, la scurt timp, a murit și sora lui mai mare. Sora lui mai mică se afla sub tratament medical pentru probleme psihologice. Motive precum moartea și boala, dar și alte stări emoționale existențiale, cum ar fi dragostea, frica sau melancolia, traversează opera picturală și grafică a lui Edvard Munch. În timp ce aceste teme apar în Țipăt, sunt prezente și în celelalte lucrări ale lui Munch. Mai jos este prezentată o serie picturi de Edvard Munch pe care ar trebui să le cunoașteți și admirate.

Pictura Copilul bolnav (1925) este din mai multe privințe o operă importantă în arta lui Edvard Munch. În acest tablou, Munch s-a ocupat de boala tuberculozei surorii sale mai mari Sophie. Artistul însuși a descris cea mai veche versiune a picturii ca o descoperire în arta sa. „Majoritatea a ceea ce am făcut mai târziu s-a născut în acest tablou”, a scris Munch despre opera de artă în 1929. Între 1885/86 și 1927, artistul a produs un total de șase picturi diferite cu același motiv. Toate arată aceleași două figuri pictate în stiluri diferite.

Aici puteți vedea o versiune ulterioară a Copilului bolnav. Cele mai izbitoare trăsături ale acestui motiv sunt aspectul celor două figuri din imagine. Evitat de la viziunea privitorilor tabloului, acesta spune despre rămas bun și doliu. Stilul haotic și sălbatic al picturii atrage, de asemenea, ochiul imediat. Împreună cu părul roșu aprins al fetei din imagine, motivul mărturisește neliniștea interioară – de parcă o experiență teribilă ar fi pe cale să se întâmple.

Noapte în St. Cloud (1890)

Un bărbat, purtând o pălărie, așezat în întunericul unei camere și uitându-se pe fereastra unei camere dintr-o suburbie pariziană spre Sena nocturnă. Aceasta este ceea ce vedem la prima vedere în tabloul lui Edvard Munch Noaptea în St. Cloud (1890). Există ceva atent, ceva melancolic în această scenă. Golul camerei, dar și tăcerea nopții și calmul apar. În același timp, omul din tablou aproape dispare în întunericul camerei.

Melancolia din acest tablou este adesea asociată cu moartea tatălui lui Munch și cu singurătatea pe care artistul ar fi trăit-o după ce s-a mutat în Franța. În cadrul artei lui Munch, Noaptea în St. Cloud este atribuită simbolismului. Opera de artă modernistă este, de asemenea, o expresie a decadenței picturale.

Madonna (1894 – 95)

Când pictura Madonna a fost expusă pentru prima dată, avea un cadru decorat cu spermatozoizi vopsiți și un făt. Astfel, lucrarea este și o mărturie a strălucirii scandaloase a lui Munch în perioada sa de creație. Pictura prezintă corpul gol al unei femei cu ochii închiși. Cu titlul picturii, Edvard Munch se alătură unei îndelungate tradiții a picturilor Madonna în artă.

În cazul lui Edvard Munch, descrierea lui Madonna a fost interpretată foarte diferit. Unele interpretări subliniază reprezentarea orgasmului, altele misterele nașterii. Munch însuși a subliniat aspectul morții în pictura sa. Tabloul Madonna a fost creat într-un moment în care Munch a produs și faimosul său tablou The Scream în anii 1890.

Sărutul (1892)

Pictura lui Edvard Munch intitulată Sărutul arată un cuplu care stă în fața unei ferestre, sărutându-se, aproape fuzionându-se unul în celălalt. Sărutul a fost adus pe hârtie și pânză de Munch în multe variante. În versiunile ulterioare ale tabloului, Munch a pictat figurile sărutate goale și le-a plasat mai mult în centrul operei de artă.

Sărutul a fost un motiv tipic de imagine al artei burgheze din secolul al XIX-lea. Poate fi găsit și în opera unor artiști precum Albert Bernards și Max Klinger. Cu toate acestea, descrierea lui Munch diferă de cele ale colegilor săi de artiști. În timp ce în alte arte, sărutul are de obicei ceva trecător, sărutul lui Munch pare ceva durabil. Motivul poate fi interpretat ca o reprezentare tradițională a iubirii în sine, ca fuzionarea a doi oameni, ca fuziune a acestora.

Cenușă (1894)

Tabloul Cenușă poartă inițial titlul norvegian Aske. Pictura este cunoscută și sub titlul După cădere. Motivul ilustrat este unul dintre cele mai complicate motive din arta lui Edvard Munch, deoarece motivul nu este tocmai ușor de descifrat. În primul rând, aruncați o privire atentă: în Cenușă, Munch descrie o femeie ca figura centrală a imaginii. Cu brațele ținute la cap, se îndreaptă spre privitor, rochia ei este încă deschisă, privirea și postura ei vorbesc despre disperare. Lângă ea, o figură masculină se ghemuiește în imagine. În mod demonstrativ, bărbatul întoarce capul și astfel și privirea de la privitor. Se pare că omul este rușinat de parcă ar vrea să scape de situație. Întreaga scenă este plasată în natură, cu o pădure în fundal.

Pictura lui Edvard Munch Ashes a fost adesea interpretată pur și simplu ca o imagine a inadecvării omului în actul sexual. Alții văd motivul ca o reprezentare a sfârșitului unei relații amoroase. O privire asupra celui de-al doilea titlu al imaginii După cădere permite o altă interpretare: Ce se întâmplă dacă Munch descrie aici căderea biblică a omului, dar cu un rezultat diferit. Nu femeia se scufundă în rușine de acolo înainte, ci figura masculină care îl reprezintă pe Adam.

Anxietate (1894)

Pictura în ulei intitulată Anxiety de artistul expresionist Edvard Munch este o combinație specială de alte două picturi pe care le cunoaștem de la artistul norvegian. O referință este aproape inconfundabilă: stilul picturii Anxiety este foarte asemănător cu stilul care poate fi găsit și în cea mai faimoasă lucrare a lui Munch The Scream. Cu toate acestea, motivul se bazează și pe o a doua lucrare binecunoscută a artistului: Din tabloul Evening On Karl Johan Street (1892), care se referă la moartea mamei lui Munch, el a preluat aproape întreaga decorație a figurilor.

Dincolo de aceste auto-referințe, se spune că pictura aduce un omagiu scriitorului Stanislaw Przybyszewski, al cărui roman Masa pentru morți se spune că Edvard Munch a citit cu puțin timp înainte de a-și crea pictura în ulei.

Melancolie (1894/84)

Motivul melancolic al lui Edvard Munch, pe care l-a pictat din nou și din nou în diferite variante, poartă multe nume. Este cunoscut și sub titlurile Seara, gelozia, barca galbenă sau Jappe pe plajă. În prim-plan, imaginea arată un bărbat așezat pe plajă, cu capul sprijinit gânditor în mână. Departe spre orizont, există un cuplu care merge pe plajă. În acest motiv, Munch s-a ocupat de nefericita relație amoroasă a prietenului său Jappe Nilssen cu căsătorita Oda Krohg, în care s-a reflectat propria sa relație din trecut cu o femeie căsătorită. Figura melancolică din prim-plan este asociată, așadar, atât cu prietenul lui Munch, cât și cu pictorul însuși. Melancolia este considerată una dintre primele picturi simboliste ale pictorului norvegian.

Mai ales în această pictură în ulei, culorile și liniile moi din imagine sunt un alt element uimitor al imaginii. Spre deosebire de alte lucrări ale lui Edvard Munch, acestea nu radiază o neliniște profundă sau o răceală. În schimb, ele radiază o stare blândă și totuși, așa cum sugerează titlul, și o stare melancolică.

Două femei pe mal (1898)

Două femei pe mal (1898) este un motiv deosebit de interesant al lui Edvard Munch. În multe gravuri diferite, Munch a dezvoltat motivul din ce în ce mai mult. Tot în această gravură pe lemn, artistul se ocupă de teme minunate precum viața și moartea. Aici vedem o tânără și o bătrână la malul mării. Hainele lor și contrastul dintre alb și negru ale rochiilor reflectă contrastul vârstei lor. S-ar putea presupune, de asemenea, că Munch aici se referă la moartea pe care omul o poartă întotdeauna cu el în viață. În anii 1930, Munch a transferat, de asemenea, motivul cu cele două femei pe pânză. Este una dintre puținele imagini realizate de Munch direct din grafic în imaginea pictorului.

Pictorul norvegian Edvard Munch a fost preocupat de sentimente și emoții mari toată viața. În arta sa, el a lucrat întotdeauna după cicluri mari de imagini, schimbând ușor motivele și deseori refăcându-le. Lucrările lui Edvard Munch sunt în mare parte profund atingătoare și depășesc cu mult dincolo de limitele pânzei pe care sunt prezentate. Nu e de mirare că Munch a șocat inițial unii dintre contemporanii săi cu arta sa modernă la începutul secolului al XX-lea. Cu toate acestea, nu este de mirare că Munch este încă unul dintre cei mai renumiți artiști din toate timpurile.

Notă redacție: Din respect pentru dumneavoastră, acest articol nu este însoțit de publicitate