Artistul francez Henri Matisse este unul dintre cei mai importanți pictori ai secolului XX. Pe lângă pictură, a lucrat într-o varietate de suporturi, cum ar fi sculptura și decupajele de hârtie. Împreună cu André Derain, Henri Matisse a fost cea mai importantă figură a fauvismului, un stil de pictură care a apărut în 1904.
Les Fauves (termen francez pentru „fiarele sălbatice”) a subliniat calitățile picturale și culoarea puternică în detrimentul elementelor realiste. Fauvismul a durat ca mișcare doar câțiva ani, dar această scurtă perioadă a fost ulterior un resort în artă, fiind mișcare de artă foarte influentă.
Henri Matisse s-a născut în Le Cateau-Cambrésis în anul 1869. A studiat mai întâi Dreptul și a lucrat ca secretar de avocat. Apendicita l-a ținut departe muncă timp de aproximativ un an. Izolarea l-a făcut să se apuce de desen și de pictură, activități pe care le făcea din pură plictiseală.
După aceea, Henri Matisse a decis să studieze artă la École des Beaux-Arts din Paris în 1892-93. În timp ce operele de artă ale lui Matisse, la început, erau realizate într-un stil extrem de naturalist, el a devenit mai târziu din ce în ce mai experimental. Henri Matisse a murit în 1954. În ultimii ani, artistul a fost chinuit de o boală teribilă.
Femme au Chapeau (Femeia cu pălărie), 1905
Pictura în ulei Femme au Chapeau, înfățișează soția lui Henri Matisse, Amélie Matisse. A atras multe critici la prima sa expoziție de la Salon d’Autonome din Paris.
Femme au Chapeau, Matisse, 1905
Pictura, precum și întreaga expoziție de lucrări ale lui Henri Matisse, André Derain și Maurice de Vlaminck au provocat nemulțumirea vizitatorilor și a criticilor. Femme au Chapeau a fost criticată în principal pentru paleta sa de culori, cât și din cauza ierarhiei sale lipsă de antecedente și de fundal și a ritmului său sălbatic de culori. După ce criticul de artă Louis Vauxcelles a numit artiștii Les Fauves („fiarele sălbatice”), s-a născut fauvismul ca stil de artă. Mai târziu, artiștii au adoptat termenul de fauvism ca al lor.
La Raie Verte, 1905
La Raie Verte, Matisse, 1905
De asemenea, cunoscut sub numele de „Portretul doamnei Matisse”, este un alt portret al lui Henri Matisse care o înfățișează pe soția sa. Banda verde din mijlocul picturii în ulei din care derivă titlul operei de artă, separă fața lui Amélie Matisse.
Această pictură este un exemplu timpuriu al înțelegerii de către Matisse a culorilor și luminii: artistul nu vedea lumina și umbra ca spații întunecate și luminoase într-o pictură, ci le-a definit ca spații de diferite nuanțe de culoare. Cu aceste nuanțe și spații mici, el a proiectat o mulțime de picturi.
Le Bonheur de Vivre (Bucuria vieții), 1905
Le Bonheur de Vivre, Matisse, 1905
Poate una dintre cele mai radicale picturi din timpul său. Privind-o dintr-o perspectivă tradițională, se putea vedea o scenă pastorală, o bacanală sau un dans de nimfe. Dar a existat un element nou în această iconografie tradițională: ritmul și dinamica picturii. Se spune că Pablo Picasso a fost atât de impresionat de capodopera pe care a încercat ulterior să o depășească cu pictura sa Les Demoiselles d’Avignon.
Nu bleu: Souvenir de Biskr (Nud albastru: Suvenir of Biskra), 1907
Nu bleu: souvenir de Biskr, Matisse, 1907
Pictura a fost creată de Henri Matisse după vizita sa în Africa de Nord. În afară de artiști precum Paul Klee, Matisse a pictat rar în călătoriile sale, dar a încercat întotdeauna să-și reflecte călătoriile după aceea.
Palmierii din spate sunt una și poate singura referință la orașul Biskra din Algeria. De asemenea, această pictură în ulei a fost foarte șocantă pentru privitorii de artă din 1907. Principalul motiv de aici este modul în care corpul feminin este afișat, masivitatea sa fizică și ființa volumetrică.
Le Dessert Rouge (Deșertul Roșu), 1908
Le Dessert Rouge, Matisse, 1908
Pictura este o lucrare interesantă care spune multe despre modul de lucru al artistului. Când colecționarul rus de artă Sergej Schtschukin a cumpărat o pictură numită „Le Harmonie Bleu” la o expoziție la Salon d’Autonome în 1908, i-a fost livrat într-un mod total diferit. Deoarece lui Matisse nu i-au plăcut contrastele picturii, el a schimbat fără îndoială fundalul cu roșu și l-a trimis cumpărătorului ca „Le Dessert Rouge”. Pictura fauvistă se joacă cu elemente impresioniste.
La danse II (Dans), 1914
La danse II, Matisse, 1914
„La danse” este împreună cu „La musique” una dintre cele două picturi contractuale pentru colecționarul de artă Sergej Schtschukin. „La danse II” este a doua versiune a tabloului. Arată cinci femei dansând pe un deal. Motivul este foarte organic și, în același timp, este redus la un mesaj foarte condensat.
Există un contrast complementar între culorile roșu și galben în prim plan, precum și albastru și verde în fundal. În timp ce motivul femeilor dansatoare poate fi găsit și în „Le Bonheur de vivre”, „La danse” este astăzi un simbol al unui punct de cotitură în opera lui Henri Matisse.
Femme au manteau violet (Femeie în palton purpuriu), 1937
Femme au manteau violet, Matisse, 1937
Pictura descrie un portret al muzei lui Matisse și partenerului său mai târziu Lidia Delectorskaia. Această pictură este una dintre cele mai faimoase lucrări ale operei târzii a artistului. Lidia Delectorskaia a fost motivul pentru care căsătoria lui Matisse și Amélie s-a destrămat. Această pictură în ulei este văzută astăzi ca una dintre principalele punți ale lui Matisse de la fauvism la expresionism.
