Noi clasici. Artiști de cel mai înalt rang! Acesta a fost strigătul de raliu al populațiilor scufundate în secolul Iluminismului din secolul al XVIII-lea, care doreau ca lucrările lor de arta și arhitectura să se oglindească și să poarte același set de standarde, ca și lucrările idealizate ale grecilor și romanilor. Împreună cu interesantele redescoperiri arheologice din Pompei și Herculaneum din Roma, neoclasicismul a apărut pe măsură ce artiștii și arhitecții și-au infuzat lucrările cu idealuri greco-romane din trecut. O întoarcere la studiul științei, istoriei, matematicii și corectitudinii anatomice a abundat, înlocuind cultura vanității rococo și climatul de pictură de curte care a precedat.
Neoclasicismul a adoptat ierarhia picturii care a fost stabilită de Academia Regală a Artelor din Franța în 1669. Pictura de istorie, care a inclus subiecte din Biblie, mitologia clasică și istorie, a fost clasată ca categorie superioară, urmată de portretizare, pictură de gen, peisaje și naturi moarte. Această ierarhie a fost utilizată pentru a evalua lucrările prezentate pentru salon sau pentru premii precum ilustrul Prix de Rome și a influențat valoarea financiară a lucrărilor pentru patroni și colecționari. Lucrările lui Nicolas Poussin și Claude Lorrain au fost venerate ca exemplare ideale ale picturii de istorie, iar ambii artiști au fost influențe primare asupra neoclasicismului.
Idei cheie și țeluri
- Arta neoclasică a apărut în opoziție cu stilurile excesiv de decorative și chinuitoare ale rococo și baroc, care infuzau societatea cu o cultură de artă de vanitate bazată pe înșelăciuni personale și capricioase. A adus o renaștere generală a gândirii clasice care reflectă ceea ce se întâmpla în arenele politice și sociale ale vremii, ducând la Revoluția franceză.
- Principala credință neoclasicistă a fost că arta ar trebui să exprime virtuțile ideale din viață și ar putea îmbunătăți privitorul prin transmiterea unui mesaj moralizator. Avea puterea de a civiliza, reforma și transforma societatea, întrucât societatea însăși se transforma prin noi abordări ale guvernului și forțele în creștere ale Revoluției Industriale, conduse de descoperirea și invenția științifică.
- Arhitectura neoclasică s-a bazat pe principiile simplității, simetriei și matematicii, care erau văzute ca virtuți ale artelor în Grecia Antică și Roma. De asemenea, a evoluat influențele mai recente ale clasicismului renascentist al secolului al XVI-lea, la fel de informat.
- Creșterea neoclasicismului s-a datorat în mare parte popularității Marelui Tur, în care studenților de artă și aristocrației generale li s-a permis accesul la ruinele recent dezgropate din Italia și, ca urmare, s-a îndrăgostit de estetica și filozofiile artei antice.
Inspirația
Progresele tehnologice din secolul al XVIII-lea au însemnat că domeniul arheologiei s-a îmbunătățit, permițând descoperiri precum celebrele ruine ale Pompei. Descoperirile au încurajat un interes reînnoit pentru arta și arhitectura lumii clasice, cu o serie de cărți publicate pe aceste subiecte. Marile imperii ale lumii antice aveau o aură de glorie și mister care intriga și atrăgea artiștii din toate domeniile.
Marele Tur
Fenomenul Marelui Tur a contribuit la moda pentru toate lucrurile antice. De-a lungul secolelor al XVII-lea, al XVIII-lea și al XIX-lea, era obișnuit ca bărbații tineri din clasa superioară să facă o călătorie extinsă în jurul Europei după ce au ajuns la vârsta majoratului. Ca amintiri ale călătoriilor lor (și pentru a-și arăta învățătura și bogăția) acești bărbați au început să aducă acasă relicve pe care le întâlniseră pe traseul lor. Astfel s-a născut conceptul de colectare a antichităților. Odată cu o cerere crescută de piese clasice, artiștii și arhitecții au început să reflecte principiile artei antice în propria lor lucrare.
Rococo
Frederician Rococo Sursa: Google
Un alt factor în apariția neoclasicismului a fost mișcarea rococo care a precedat-o direct. Stilul rococo a fost caracterizat prin ornamentații elaborate, vârtejuri teatrale și modele complexe. Neoclasicienii au reacționat împotriva acestei tendințe pentru exuberanți, prioritizând simplitatea, simetria și idealul clasic de „unitate”.
Caracteristici ale neoclasicismului
Neoclasicismul s-a întors la principiile artei clasice, care se bazau în jurul conceptului de „unitate”. Aceasta a însemnat că toate părțile ar trebui să fie echilibrate armonios, în proporțiile corecte, aranjate moderat și rațional. Liniile curate și clare au înlocuit întorsăturile artei rococo, iar culoarea a fost în general redusă. Subiectul a implicat adesea mituri grecești sau romane, precum și poveștile epice ale eroilor antici, cum ar fi Ahile și Hector.
Clasicism vs Neoclasicism
Neoclasicismul este o subcategorie din cadrul mișcării clasicismului care a dominat arta europeană de-a lungul Evului Mediu și a Renașterii. Grecia clasică și Roma au fost atât de puternice, încât influența lor a continuat să se manifeste în literatură, dramă, arhitectură și artele vizuale.
Dar diferiți gânditori și meșteri din Europa au interpretat clasicii în moduri previzibil diferite. Abia în secolul al XVIII-lea a fost stabilită o viziune obișnuită despre ceea ce constituia marea artă clasică. Chiar și așa, există încă o gamă uriașă de variații în neoclasicism, în parte pentru că artiștii au avut atât de multe medii diferite pentru a-și exprima ideile.
Gravare
Un mediu important timpuriu a fost gravarea, împreună cu gravarea. Aceasta a implicat sculptarea liniilor superficiale într-un bloc de cupru sau lemn, care ar fi apoi presat pe hârtie cernelită pentru a transfera modelul sau imaginea.
Giovanni Battista Piranesi a fost cel mai important gravor al secolului al XVIII-lea. Opera sa a constat în mare parte din „vedute”, gravuri foarte detaliate ale priveliștilor urbane ale Italiei, atât contemporane cât și antice. În special, a realizat reproduceri ale ruinelor romane, care au încurajat privitorul să contemple impactul timpului asupra măreției civilizației clasice. Aceștia erau deosebit de populari cu tinerii din Marile lor Tururi, astfel Piranesi a devenit faimos pe tot continentul.
Pictura Neoclasicismului
În secolul al XVIII-lea, când a apărut neoclasicismul, nu existau picturi cunoscute din lumea antică, dar artiștii s-au inspirat încă din cultura greacă și romană. Folosind adesea statui ca modele pentru figurile lor, artiștii au pictat scene din mituri și legende clasice, precum povestea glorioșilor frați Horatius, dintre care doi și-au sacrificat viața luptându-se pentru orașul lor. Accentul îndrăzneț al lui Jacques-Louis David pe acțiunea vie, eroică din prim plan este tipic stilului neoclasicist.
Napoleon traversând Alpii la Pasul St Bernard, 20 mai 1800, Jacques-Louis David, c1800-1801. Chateau de Malmaison, Franța. prin Wikiart
O imagine familiară din sculptura clasică, trunchiul masculin a devenit un alt punct de interes al pictorilor neoclasici. Jean Ingres, student al lui David, a realizat multiple descrieri ale corpului masculin într-o varietate de forme. În acest exemplu, bărbatul seamănă foarte mult cu o statuie clasică, cu valurile de păr ondulat și poza lui contrapposto, apucând un toiag care amintește de o suliță.
Neoclasicismul în Sculptură
Sculptura a fost un alt mediu prin care s-au dat viață principiilor neoclasicismului. Statuile din civilizațiile antice erau în permanență excavate, oferind meșterilor posibilitatea de a reproduce versiuni identice sau de a-și crea propriile modele inspirate din aceste relicve „Cupidon și psihic” al lui Canova este, fără îndoială, unul dintre cele mai strălucite exemple de sculptură neoclasică. Suplimentul și grația sunt combinate cu linii curate și un subiect mitologic pentru a produce una dintre cele mai faimoase opere ale perioadei.
Psyche Înviată de Sărutul lui Cupidon, Antonio Canova, 1793. Luvru, Paris. prin Wikiart
