Diverse

Picturi romantice ale iubiților care trec peste diviziunile sociale

Picturi romantice ale iubiților care trec peste diviziunile sociale
Sursa: Google

Lumea artei este o mecca atât pentru îndrăgostiții imaginari, cât și pentru cei non-imaginari născuți pe pânzele vii. Omenirea, în ansamblu, pretinde că promovează egalitarismul și, totuși, având în vedere răsturnările sociale și politice actuale, a rămas scurtă – din nou. Iată o serie de picturi romantice ale îndrăgostiților care traversează diviziunile sociale și ecoul noțiunii fundamentale că sub suprafață, sub piele, acolo unde contează existența umană, de fapt toată lumea sângerează, suferă la fel.

Sărutul de Gustav Klimt

Pictura romantică Sărutul de Gustav Klimt nu este doar o secundă. De fapt, este arhetipul tandreții și dorinței umane. Reprezintă erotismul pasional și modul în care un astfel de erotism îi consumă pe iubitori. Lucru cu care se pot conecta majoritatea oamenilor. Pictura, născută din „Perioada de aur” a lui Klimt, prezintă tonuri strălucitoare de aur, mici accidente stilizate și o îmbinare perfectă a tușelor pentru o alegorie vizuală extrem de romantică inspirată de mozaicurile bizantine. În special, culoarea principală atrăgătoare include detaliile frunzei de aur pentru efectul atât de plăcut.

Subiecții portretului sunt un cuplu care împărtășește o îmbrățișare intimă, corpurile parțial ascunse de un halat maiestos, în timp ce îngenunchează pe flori sălbatice. Modul în care îmbrăcămintea amintește de un cearșaf împărțită de îndrăgostiți în timpul și după desăvârșire, simbol al dorinței lor sporite și a iubirii eterne. Expresia de pe chipul femeii dezvăluie încântarea ei de a fi în brațele iubitului ei și de a primi sărutul lui.

Picturi romantice ale iubiților care trec peste diviziunile sociale

Sărutul de Gustav Klimt, 1907-08, via Galeria Belvedere, Viena

Modul în care această pictură traversează diviziunile sociale. Pictura ilustrează faptul că, odată ce oamenii sunt consumați de pasiune, nu sunt legați spiritual de această lume și de limitările ei. Devin una cu întreg cosmosul. Sunt cei care acceptă toate ființele, indiferent de genetică.

Ne-am ridicat încet de Roy Lichtenstein

La început, această pictură romantică a îndrăgostiților ar putea părea o alegere ciudată pentru listă. Cu toate acestea, atunci când se aprofundează în context și în intențiile artistice, We Rose Up Slowly și-a câștigat locul cu mult.

Eroul chipeș american se întâlnește cu eroina. „Iubirea” lor este atât de profundă, încât lumea exterioară a încetat să mai existe și nici măcar nu au nevoie de aer pentru a respira în timp ce au o îmbrățișare subacvatică aburitoare. . . Într-adevăr, este o noțiune romantică și una atrăgătoare. Cu toate acestea, Roy Lichtenstein își bate joc de fapt de superficialitatea iubirii aici. Întreaga imagine este falsă și deformată, deoarece reprezintă o iluzie a „iubirii perfecte”. Nu întâmplător a conceput-o pentru a arăta ca o reclamă, făcând pictura să servească unui scop mult mai profund: să expună realitatea modului în care oamenii „cumpără” unor astfel de iluzii în formă comercială – și fără să se gândească cu adevărat la ce este exact ei procură.

Picturi romantice ale iubiților care trec peste diviziunile sociale

Ne-am ridicat încet de Roy Lichtenstein, 1964, via Museum für Moderne Kunst, Frankfurt

Modul în care această pictură traversează diferențele sociale: suflă capacul iubirii, fiind limitat la stereotipuri albe, atractive, americane. Prin contrast, reflectă o națiune industrializată care ar trebui să știe mai bine și totuși „cumpără” în mod constant o fantezie.

Iubiții II De René Magritte

The Lovers II este o lucrare care, la fel ca We Rose Up Slowly, expune realitatea iubirii atunci când nu merge așa cum era de așteptat. Pe de o parte, este o pictură romantică a îndrăgostiților care împart un sărut apropiat. Cu toate acestea, pe de altă parte, este o imagine tristă, aproape obsedantă. René Magritte era cunoscut pentru temele sale de dorințe frustrate, așa că poate vălurile înfășurate în jurul capetelor subiecților ar putea fi interpretate ca atare. Împiedică cuplul să se angajeze într-un sărut plin; în schimb, ele sunt izolate și astfel frustrate.

Picturi romantice ale iubiților care trec peste diviziunile sociale

The Lovers II de René Magritte, 1938, prin MoMA, New York

Cu toate acestea, alte interpretări sunt mai întunecate. Ar putea reflecta aceasta o respingere, o negare a iubirii? Reprezintă relațiile în ansamblu și modul în care acestea sunt adesea rupte din cauza diferitelor probleme, inclusiv a lipsei de comunicare?

Picturi romantice ale iubiților care trec peste diviziunile sociale

Îndrăgostiții de Akseli Gallen Kallela, 1906-1917, prin Centrul de Reînnoire a Artelor, Port Reading

Modul în care această pictură traversează diferențele sociale: Decurgând din interpretările de mai sus, artistul ar putea, de asemenea, să dezvăluie în această imagine că, indiferent cât de aproape s-ar putea ajunge la partenerul lor, nu vor cunoaște niciodată adevărata lor natură, reprezentată de barierele pânzei . Căci, după cum se spune, „Fiecare om este o insulă”. Un astfel de dispozitiv creativ se joacă pe realitatea pe care oamenii o ascund adesea – se îmbracă cu măști, permițând doar altora să vadă ceea ce este la suprafață și nu ceea ce se află mai adânc în personajele lor.

Când Magritte avea paisprezece ani, mama sa s-a sinucis prin înec. El a asistat la recuperarea trupului ei din apă, cu cămașa de noapte înfășurată în jurul feței. S-a sugerat că motivul obișnuit al artistului pentru fețele învelite s-a născut din această traumă. Cu toate acestea, Magritte a negat mai târziu acest lucru afirmând: „Pictura mea este imagini vizibile care nu ascund nimic. Ele evocă misterul și, într-adevăr, când se vede una dintre pozele mele, se pune această întrebare simplă: „Ce înseamnă?” Nu înseamnă nimic, pentru că nici misterul nu înseamnă nimic. Este de necunoscut.”

Iubiții în zăpadă de Suzuki Harunobu

Tema intensă continuă pentru următoarea pictură romantică, care surprinde un moment liniștit în timp. Un cuplu japonez se plimbă prin zăpadă în gasa pose, ceea ce înseamnă „a împărți o umbrelă”. Umbrela în sine poate fi interpretată ca oferind scenei intimitate suplimentară. Este ca și cum privitorul aproape întrerupe mersul iubitorilor. Faptul că expresiile lor sunt solemne, aproape triste, deduce o posibilă pierdere sau durere. Poetul Noguchi chiar a comentat despre pânză: „Dacă Iubiții care împart o umbrelă” a tânărului Harunobu nu ar exista, m-aș întreba doar, ce fel de lucru singuratic și pustiu este acest ukiyo-e al nostru?”

Picturi romantice ale iubiților care trec peste diviziunile sociale

Iubiții în zăpadă (Crown și Heron) de Suzuki Harunobu, 1764-72, prin Metropolitan Museum of Art, New York

Modul în care această pictură traversează diviziunile sociale. Liniștea îndrăgostiților în zăpadă întruchipează estetica japoneză a wabi-sabi, care apreciază frumusețea imperfectă a naturii. Cuplul reprezintă dragostea tânără și, la fel ca personajele din Sărutul și Ne-am ridicat încet, profită de dorința lor de a fi singuri, nelegați de lumea exterioară, dovedind că, indiferent de strămoșii cuiva, toată lumea împărtășește o experiență similară de romantism dragoste.

Mireasa evreică de Rembrandt Van Rijn

Mireasa evreică de Rembrandt van Rijn. Această pictură romantică a îndrăgostiților și-a luat numele la începutul secolului al XIX-lea după ce un colecționar de artă a afirmat că este portretul unui tată evreu care îi oferea fiicei sale un colier în ziua nunții sale. Cu toate acestea, acest lucru a fost ulterior respins, iar cel mai popular consens este că sunt Isaac și Rebeca din Vechiul Testament.

Picturi romantice ale iubiților care trec peste diviziunile sociale

Mireasa evreică de Rembrandt van Rijn, 1665-69, Rijksmuseum, Amsterdam

Pânza prezintă o expresie de dragoste între cuplu – un stil rar pentru artiștii olandezi realiști din epoca barocă. Bărbatul are mâna stângă atingând umărul femeii printr-un gest afectuos, în timp ce mâna dreaptă este așezată în mod similar pe sânul ei. Acest contact fizic ușor indică mai degrabă iubire inocentă decât poftă. În contrast, mina subiecților sugerează ceva mai profund. Ochii bărbatului denotă incertitudine, în timp ce privirea femeii implică contemplarea. De asemenea, nu se uită unul la celălalt. Ar putea acest indiciu să se îndoiască de viitorul lor?

Modul în care această pictură traversează diviziunile sociale: La fel ca alte picturi, Mireasa Evreiască poate fi interpretată ca fuzionând iubirea spirituală și fizică. Cu toate acestea, permite, de asemenea, o oarecare minciună, deoarece este o imagine neautentică a unei mirese evreii din Biblie. În schimb, este o portretizare romantică înfrumusețată a unui rit cultural dincolo de experiența unei societăți creștine în principal.

Mai mult, întrucât Rembrandt era prieten cu rabinul Manasseh Ben Israel, fondatorul comunității evreiești moderne din Anglia, s-a sugerat că artistul a visat la reconciliere între cele două religii. Astfel, Mireasa Evreiască poate reprezenta această dorință.