Cunoscut cel mai adesea ca pictor și artist grafic francez, Georges Rouault a adus în mod interesant teme profund religioase mișcării de artă modernă de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.
Opera sa a fost văzută în toată lumea și, printr-o idee despre ceea ce ar trebui să fie lumea în viziunea lui a reușit să se exprime prin artă. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre Rouault și contribuțiile sale interesante în epoca modernă.
Rouault a fost instruit în vitralii și a fost un maestru al artei
Rouault s-a născut într-o familie cu înclinații artistice. Între 1885 și 1890 a lucrat ca ucenic de vitralii și a restaurat ferestrele medievale. Seara, a participat la Ecole des Arts Decoratifs și ulterior a studiat la Ecole des Beaux-Arts. Experiența sa cu vitraliile a influențat o mare parte din pictura sa, deoarece își contura adesea subiectele în negru, ceea ce îi conferea operei o senzație de vitraliu. Puteți vedea stilul său în opere precum Passion Suite: Christ aux Portes de la Ville, La Parade și Paysage aux Grands Arbres (Bord de Mer).
La un moment dat, între 1895 și 1898, Rouault a devenit devotat romano-catolic după o criză emoțională. Vitraliile sunt adesea asociate cu spațiile religioase, în special cu catedralele catolice. Lui Rouault îi plăcea să lucreze cu vitralii și unii pot spune că a fost prima lui dragoste ca artist.
Poate că această legătură l-a atras către romano-catolicism după ce a trecut printr-o perioadă grea din viața sa. Opera lui de atunci a fost mult mai moralistă și mai religioasă decât în picturile sale anterioare, multe dintre ele fiind un comentariu la „defectele” pe care le-a văzut în viața pariziană. Restul carierei sale va produce tablouri disprețuitoare ale prostituatelor și ale clovnilor, în timp ce revine continuu la subiectul lui Hristos însuși.
Clown Tragique, 1911
Rouault a criticat cu pasiune ipocrizia, păcatul și războiul, cu convingeri puternice despre cum să ducem o viață „bună”. Disprețul său față de unele dintre subiectele pe care le-a pictat este evident nu numai la subiectele pe care le-a ales, ci și la tușe și paleta de culori.
Piesa sa Prostitute before Her Mirror descrie o femeie într-un mod urât și revoltător, asemănător modului respingător în care a pictat Clovn Traguique, al cărui nume își spune cuvântul. Deși considerat a face parte atât din fauvism, cât și din expresionism, Rouault nu se încadrează deloc în niciuna dintre aceste tabere.
În timpul studiilor sale la Ecole des Beaux-Arts, Rouault a devenit studentul preferat al lui Gustave Moreau, iar colegii săi de la școală erau Henri Matisse și Albert Marquet. A participat la Salonul de Automne original cu Matisse și Marquet și a expus cu Fauves în 1905, dar nu a aparținut cu adevărat acestui grup sau niciunei alte persoane. Pictează în comunitățile care experimentau fauvismul și expresionismul, dar din moment ce nu s-a lipit de portrete, peisaje, acuarelă sau picturi în ulei, este dificil să-l clasifici drept un fel de artist. Cu toate acestea, prin apăsările sale sălbatice și utilizarea culorilor non-naturale, puteți vedea de ce oamenii l-ar considera un fauvist. În plus, cu expresiile sale profund personale prin picturile sale despre cum a văzut lumea, este ușor să-l vezi și ca o parte a expresionismului.
Pe lângă pictură, Rouault a scris și proză și poezie.
În afară de pictură, Rouault era, de asemenea, priceput în diferite genuri. Dealerul său Ambroise Vollard l-a comandat pentru ilustrații de carte datorită muncii sale grafice calificate, experimentând în același timp gravarea, gravarea lemnului, tapiserii, emailuri și litografii color. A publicat mai multe cărți autobiografice precum Souvenirs intimes și Stella Vespertina și a continuat să lucreze cu vitralii până târziu în viață.
Împreună cu mulți alți artiști prolifici de la începutul secolului al XX-lea, lui Rouault i s-a cerut, de asemenea, să proiecteze un balet. Fiul risipitor pentru baletul rus de dansatorul și coregraful Sergei Diaghilev a fost proiectat de Rouault. În 1948, Rouault a publicat seria sa numită Miserere, care a fost considerată una dintre cele mai mari realizări în tipografia modernă și, deși a continuat să picteze clovni și figuri religioase până la moartea sa, acestea au devenit din ce în ce mai puțin satirice.
Rouault a murit la Paris pe 13 februarie 1958, la vârsta de 86 de ani și a primit o înmormântare de stat. Astăzi, puteți vedea lucrările sale în colecții de la Carnegie Museum of Art, Tate Gallery din Londra, Musee d’Orsay din Paris și din alte părți.
Citeste si
- 1. Banca Transilvania oferă clienților câștiguri uimitoare. Înscrierile sunt doar până pe 31 iulie! Iată ce trebuie să faci!
- 2. Anunț despre PUNCTUL DE PENSIE! Este răsturnare totală de situație. SURPRIZă pentru toți pensionarii din România r
