Home > Cultură > Istorie > Lucruri pe care trebuie să le știți despre Georges Rouault
Cultură Istorie Premium

Lucruri pe care trebuie să le știți despre Georges Rouault

Lucruri pe care trebuie să le știți despre Georges Rouault
Pasiunea Suită: Christ aux Portes de la Ville, 1935

Cunoscut cel mai adesea ca pictor și artist grafic francez, Georges Rouault a adus în mod interesant teme profund religioase mișcării de artă modernă de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.

Opera sa a fost văzută în toată lumea și, printr-o idee despre ceea ce ar trebui să fie lumea în viziunea lui a reușit să se exprime prin artă. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre Rouault și contribuțiile sale interesante în epoca modernă.

Rouault a fost instruit în vitralii și a fost un maestru al artei

Rouault s-a născut într-o familie cu înclinații artistice. Între 1885 și 1890 a lucrat ca ucenic de vitralii și a restaurat ferestrele medievale. Seara, a participat la Ecole des Arts Decoratifs și ulterior a studiat la Ecole des Beaux-Arts. Experiența sa cu vitraliile a influențat o mare parte din pictura sa, deoarece își contura adesea subiectele în negru, ceea ce îi conferea operei o senzație de vitraliu. Puteți vedea stilul său în opere precum Passion Suite: Christ aux Portes de la Ville, La Parade și Paysage aux Grands Arbres (Bord de Mer).

La un moment dat, între 1895 și 1898, Rouault a devenit devotat romano-catolic după o criză emoțională. Vitraliile sunt adesea asociate cu spațiile religioase, în special cu catedralele catolice. Lui Rouault îi plăcea să lucreze cu vitralii și unii pot spune că a fost prima lui dragoste ca artist.

Poate că această legătură l-a atras către romano-catolicism după ce a trecut printr-o perioadă grea din viața sa. Opera lui de atunci a fost mult mai moralistă și mai religioasă decât în ​​picturile sale anterioare, multe dintre ele fiind un comentariu la „defectele” pe care le-a văzut în viața pariziană. Restul carierei sale va produce tablouri disprețuitoare ale prostituatelor și ale clovnilor, în timp ce revine continuu la subiectul lui Hristos însuși.

Clown Tragique, 1911

Rouault a criticat cu pasiune ipocrizia, păcatul și războiul, cu convingeri puternice despre cum să ducem o viață „bună”. Disprețul său față de unele dintre subiectele pe care le-a pictat este evident nu numai la subiectele pe care le-a ales, ci și la tușe și paleta de culori.

Piesa sa Prostitute before Her Mirror descrie o femeie într-un mod urât și revoltător, asemănător modului respingător în care a pictat Clovn Traguique, al cărui nume își spune cuvântul. Deși considerat a face parte atât din fauvism, cât și din expresionism, Rouault nu se încadrează deloc în niciuna dintre aceste tabere.

În timpul studiilor sale la Ecole des Beaux-Arts, Rouault a devenit studentul preferat al lui Gustave Moreau, iar colegii săi de la școală erau Henri Matisse și Albert Marquet. A participat la Salonul de Automne original cu Matisse și Marquet și a expus cu Fauves în 1905, dar nu a aparținut cu adevărat acestui grup sau niciunei alte persoane.  Pictează în comunitățile care experimentau fauvismul și expresionismul, dar din moment ce nu s-a lipit de portrete, peisaje, acuarelă sau picturi în ulei, este dificil să-l clasifici drept un fel de artist. Cu toate acestea, prin apăsările sale sălbatice și utilizarea culorilor non-naturale, puteți vedea de ce oamenii l-ar considera un fauvist. În plus, cu expresiile sale profund personale prin picturile sale despre cum a văzut lumea, este ușor să-l vezi și ca o parte a expresionismului.

Pe lângă pictură, Rouault a scris și proză și poezie.

În afară de pictură, Rouault era, de asemenea, priceput în diferite genuri. Dealerul său Ambroise Vollard l-a comandat pentru ilustrații de carte datorită muncii sale grafice calificate, experimentând în același timp gravarea, gravarea lemnului, tapiserii, emailuri și litografii color. A publicat mai multe cărți autobiografice precum Souvenirs intimes și Stella Vespertina și a continuat să lucreze cu vitralii până târziu în viață.

Împreună cu mulți alți artiști prolifici de la începutul secolului al XX-lea, lui Rouault i s-a cerut, de asemenea, să proiecteze un balet. Fiul risipitor pentru baletul rus de dansatorul și coregraful Sergei Diaghilev a fost proiectat de Rouault. În 1948, Rouault a publicat seria sa numită Miserere, care a fost considerată una dintre cele mai mari realizări în tipografia modernă și, deși a continuat să picteze clovni și figuri religioase până la moartea sa, acestea au devenit din ce în ce mai puțin satirice.

Rouault a murit la Paris pe 13 februarie 1958, la vârsta de 86 de ani și a primit o înmormântare de stat. Astăzi, puteți vedea lucrările sale în colecții de la Carnegie Museum of Art, Tate Gallery din Londra, Musee d’Orsay din Paris și din alte părți.