Performance Art: Unele dintre cele mai surprinzătoare femei din branșă

Performance-ul feminin este puternic legat de politică, protest și feminism. În articolul acesta puteți să descoperiți lucruri legate de una dintre cele mai importante femei care au avut o influență semnificativă în Performance Art din ultimele decenii. O formă de artă ce își are originea undeva la mijlocul secolului al XX-lea a fost strâns legată de evoluția feminismului din al doilea val și a activismului politic. Munca lor a devenit din ce în ce mai expresivă și provocatoare, deschizând calea pentru noi discursuri / declarații și proteste feministe. Mai jos sunt numite câteva din artistele care au revoluționat lumea artei în anii 1960 și 1970.

Femeile în Performance Art și mișcarea feministă

Multe artiste și-au găsit expresia într-o nouă formă de artă care a apărut în anii 1960 și 1970: Performance Art. Această formă de artă nou apărută a fost în primele sale zile puternic legată de diverse mișcări de protest. Aceasta a inclus mișcarea feministă, care este adesea numită al doilea val al feminismului.

Chiar dacă este dificil să rezumăm viețile și contribuțiile a câtorva artiste prin referire la un areal de teme sau prin intermediul lucrărilor lor, există o mulțime de artiste ce pot, într-o mare măsură, să fie caracterizate printr-un numitor comun. Toate au acționat mai ales în conformitate cu crezul: „viața privată este politică” . În mod corespunzător, multe artiste din performance art descriu femeia în sine, statutul ei social, opresiunea la care este supusă sau fac din corpul feminin o temă în sine ale operelor lor.

În eseul Women’s Performance Art: Feminism and Postmodernism, publicat în The Theatre Journal în 1988, Joanie Forte explică faptul că în cadrul acestei mișcări, performance-ul femeilor este o strategie specifică care se aliază postmodernismului și feminismului, adăugând critica genului / patriarhatului. Critica deja dăunătoare a modernismului inerentă artei și vieții. La sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970, coincident cu mișcarea femeilor, femeile au putut ca prin performance să creeze o strategie deconstructivă pentru a demonstra realitatea obiectivizării femeilor și rezultatele acestuia.

Potrivit artistei Joan Jonas, un alt motiv pentru găsirea unei căi de performance pentru artiste a fost că nu era dominată de bărbați. Într-un interviu din 2014, Joan Jonas susținea că unul dintre lucrurile despre performance și domeniul în care am intrat a fost că nu era dominat de bărbați. Nu a fost ca pictura și sculptura. Multe dintre artistele feminine prezentate în cele ce urmează au absolvit mai întâi o educație clasică în pictură sau istoria artei înainte de a se dedica art performance-ului.

Marina Abramović

Probabil că nu există o listă de artiste dedicate acestui tip de artă fără Marina Abramović. Și există multe motive întemeiate: Marina Abramović este încă una dintre cele mai faimoase figuri din acest domeniu și continuă să aibă o influență semnificativă asupra art performance-ului. În lucrările sale timpurii, Abramović s-a dedicat în primul rând performanțelor existențiale, legate de corp. În Art Must Be Beautiful (1975), ea se pieptănă în mod repetat în timp ce repetă din ce în ce mai maniac cuvintele „arta trebuie să fie frumoasă, artiștii trebuie să fie frumoși”.

Mai târziu, Marina Abramović s-a dedicat multor spectacole făcute cu partenerul ei, Ulay. În 1988, cei doi s-au separat chiar public într-un spectacol încărcat simbolic pe Marele Zid Chinezesc: după ce Marina Abramović și Ulay au parcurs inițial 2500 de kilometri unul față de altul, cărările lor s-au despărțit artistic și privat. Mai târziu, cei doi artiști s-au întâlnit din nou într-un spectacol care este încă unul dintre cele mai faimoase spectacole de astăzi ale lui Marina Abramović: Artistul este prezent. Această lucrare a avut loc la Muzeul de Artă Modernă din New York. Abramović a stat pe același scaun timp de trei luni în MoMA, privind în ochii unui total de 1565 de vizitatori. Unul dintre ei a fost Ulay. Momentul întâlnirii lor s-a dovedit a fi vizibil emoționant pentru artist, pe măsură ce lacrimile curgeau pe obrazul lui Abramović.

Yoko Ono

Yoko Ono este una dintre femeile înaintea performance-ului și a mișcării de artă feministă. Născută în Japonia, avea legături puternice cu mișcarea Fluxus, iar apartamentul ei din New York a fost în mod repetat cadrul perfect pentru diverse proiecte performance în anii 1960. Yoko Ono a activat în domeniile muzicii, poeziei și artei și a combinat în mod repetat aceste domenii în spectacolele sale.

Una dintre cele mai faimoase spectacole ale sale se numește Cut Piece, pe care a interpretat-o ​​pentru prima dată la Kyoto în 1964 ca parte a concertelor contemporane de muzică americană de avangardă și mai târziu la Tokyo, New York și Londra. Cut Piece a urmat o secvență definită și a fost imprevizibilă în același timp: Yoko Ono a făcut mai întâi o scurtă introducere în fața publicului, apoi a îngenuncheat pe o scenă cu foarfeca lângă ea. Publicului i s-a cerut acum să folosească foarfeca și să taie bucăți mici din hainele artistei și să le ia cu ele. Prin acest act, artista a fost dezbrăcată treptat în fața tuturor. Această reprezentație poate fi înțeleasă atât ca un act care se referă la opresiunea violentă a femeilor, cât și la voyeurismul la care sunt supuse multe femei.

Valie Export

Artista austriacă Valie Export a devenit deosebit de cunoscută pentru implicarea sa în arta de acțiune, feminismul și mediul filmului. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale până în prezent este spectacolul intitulat Tap and Touch Cinema, pe care a interpretat-o ​​pentru prima dată în spațiul public în 1968. Ulterior a fost interpretat în zece orașe europene diferite. Această reprezentație poate fi atribuită și unei mișcări care a apărut în anii 1960 numită Cinema extins, care a testat posibilitățile și limitele mediului de film.

În Tap and Touch Cinema, Valie Export a purtat o perucă creț, ea s-a machiat și a purtat o cutie cu două deschideri peste sânii goi. Restul corpului ei superior era acoperit cu un cardigan. Artistul Peter Weibel a făcut reclamă printr-un megafon și i-a invitat pe spectatori să participe. Au avut 33 de secunde să se întindă prin deschiderile cutiei cu ambele mâini și să atingă sânii goi ai artistei. La fel ca Yoko Ono, Valie Export cu performance-ul ei a criticat privirea voyeuristă practicată în societate, provocând „publicul” să ducă această privire la extrem atingând corpul gol al artistei.

Adrian Piper

Artista Adrian Piper se descrie pe sine ca „artist conceptual și filosof analitic”. Piper a predat filosofia la universități și lucrează în arta sa cu diverse medii: fotografie, desen, pictură, sculptură, literatură și spectacol. Cu performanțele sale timpurii, artista a fost activă în Mișcarea pentru Drepturile Civile. Se spune că a introdus politica minimalismului și temele rasei și genului în arta conceptuală.

Adrian Piper s-a preocupat în spectacolele sale atât de statutul ei de femeie de culoare. Reprezentațiile sale au avut adesea loc în spațiul public. Printre operele sale celebre se numără seria Catalysis (1970-73), care a constat în diverse spectacole de stradă. Într-una dintre aceste spectacole, Adrian Piper a călătorit cu metroul din New York în timpul orei de vârf, purtând haine înmuiate în ouă, oțet și ulei de pește timp de o săptămână. Performance-ul Catalysis III, care poate fi văzută documentată în imaginea de mai sus, face parte, de asemenea, din seria Catalysis. Piper a umblat pe străzile din New York cu un semn pe care scria „Wet Paint”.

Artista a imortalizat multe dintre spectacolele ei prin fotografii și videoclipuri. Un astfel de spectacol a fost The Mythic Being (1973). Echipată cu o perucă și o mustață, Piper a mers pe străzile din New York și a declamat o bucată din jurnalul ei. Contradicția dintre voce și aspect a creat o diversiune în ce privește percepția spectatorilor – un motiv tipic în spectacolele lui Piper.

Surse: thecollector, theculturetrip, wikipedia.